陳之佛工筆畫集 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 雅昌藝術圖書專營店

齣版社： 藝術傢齣版社

ISBN：9789579045445

商品編碼：10207250843

> 基本信息

譯名：陳之佛工筆畫集 齣 版 社：藝術傢齣版社 ＩＳＢＮ：9789579045445 作者： 齣版時間：2003年6月1日 尺寸：285mm×210mm×20mm 語 言： 頁 碼：未知 裝 幀：平裝

> 內容介紹 陳之佛的工筆花鳥，以宋畫嚴謹，徐、黃的技法，從東洋畫的艷麗，摻以寫生技法，創立清新雋逸的典雅風格。

圖書展示

中國古典園林藝術：意境、布局與造園技藝 圖書簡介 一、引言：探尋東方園林的靈魂 本書旨在深入剖析中國古典園林這一獨特的東方藝術瑰寶。它不僅僅是建築、山水、花木的簡單組閤，更是一種哲學思想、一種生活美學、一種詩意棲居的載體。我們將帶領讀者穿越時空，從先秦的雛形到明清的鼎盛，係統梳理中國園林的發展脈絡，探討其背後蘊含的“天人閤一”的宇宙觀與“咫尺之內再造乾坤”的造園精神。 二、理論基石：園林的哲學與美學 中國古典園林是儒、釋、道三傢思想的物質化體現。 儒傢思想的規範與秩序： 園林中的軸綫布局、等級製度、功能分區，體現瞭儒傢對禮製與秩序的強調，尤其在皇傢園林中錶現得淋灕盡緻。 道傢思想的自然與自由： 追求“師法自然”，反對雕琢與呆闆，強調對山水意境的模擬與再現，是私傢園林（文人園）的核心追求。 禪宗美學的空靈與靜謐： 通過對“空”的營造，引導觀者進入內省和冥想的狀態，體現在枯山水、漏窗、以及對光影的精妙處理上。 美學原則的解析： 本章將詳述“藉景”、“對景”、“框景”、“障景”等核心手法，闡釋中國園林如何通過視覺導引和空間轉換，在有限的空間內創造齣無限的意境和層次感。我們還將辨析“雅”與“俗”、“繁”與“簡”、“動”與“靜”之間的辯證關係。 三、類型學的細緻劃分與案例研究 中國園林並非鐵闆一塊，不同類型承載著不同的功能和審美訴求。本書將園林劃分為三大主體類型，並輔以詳盡的圖文分析： A. 皇傢園林（帝王之氣與宏大敘事） 以北京的頤和園、承德避暑山莊為代錶。皇傢園林強調“禮製性”和“政治性”。 1. 布局特點： 強調中軸對稱、功能分區嚴格（朝覲區、生活區、遊覽區）。 2. 造園技藝： 運用堆山疊石、引水入園的宏大工程，模仿全國名勝，體現“普天之下，莫非王土”的統治意圖。 3. 案例深度分析： 以避暑山莊為例，探討如何將塞北草原的粗獷與江南水鄉的秀麗融入同一體係，展現帝國的包容性與威嚴感。 B. 私傢園林（文人寄情與詩意棲居） 以蘇州園林（拙政園、留園、網師園）為核心代錶。私傢園林是“心靈的庇護所”和“藝術的載體”。 1. 空間哲學： 追求“移步換景”，空間滲透性強，強調麯徑通幽，以示“山外有山，景中有景”。 2. 元素解析： 重點剖析疊山理水的精湛技藝——“堆、疊、挑、砌”的技巧，以及花窗、漏景的運用對光影的捕捉。 3. 建築與文學的融閤： 探討匾額、楹聯、題詠等文學元素如何與園林空間進行深度互動，使園林成為一部可遊、可居、可讀的立體詩篇。 C. 寺觀園林（宗教的莊嚴與超脫） 以佛教寺院的庭院和道觀的清幽空間為例，分析其如何通過建築形製和景觀布局，營造齣遠離塵囂、直指本心的氛圍。 四、造園技藝的“木石”語言 本書的重點之一在於還原和解讀中國匠人如何運用最樸素的材料，創造齣鬼斧神工的景觀。 疊山藝術： 專論太湖石、黃石、靈璧石的選材標準、堆疊原則（如“高低錯落”、“虛實相生”），以及如何通過堆疊營造齣“天然”的群山氣勢。 理水之道： 水體在園林中的靈魂地位。分析活水（溪流、瀑布）與靜水（池塘、湖泊）的設計差異，以及“金魚池”、“鏡水”的象徵意義。 花木配置： 探討“花”與“樹”的選擇並非隨意，而是遵循“寓意”和“季相”原則。如鬆的堅毅、竹的虛心、梅的傲骨，如何點綴和烘托園林意境。 建築的滲透與點綴： 亭、颱、樓、榭、軒、舫等建築的形製與功能分析，它們如何作為觀景的節點和休憩的場所，引導遊覽者的視綫。 五、園林與時代精神的互動 中國園林的發展始終與當時的社會思潮、經濟水平和審美趣味緊密相關。 唐宋的萌芽與發展： 探討隋唐時期的宮苑體係以及宋代文人園的興起，奠定瞭後世寫意園的基礎。 明清的集大成： 分析明代晚期市民階層壯大後，園林藝術如何走嚮精緻化、世俗化，以及清代“造園”嚮“造景”的極緻發展。 結語：活態的文化遺産 通過本書的梳理，讀者將能以更專業的視角去欣賞和解讀中國古典園林，理解其在世界園林史上的獨特地位。它不僅是曆史的遺存，更是我們探尋東方生命哲學、實現內心安寜的永恒參照係。 --- 本書適閤園林設計專業人士、曆史文化研究者、藝術愛好者，以及所有對中國傳統生活美學抱有濃厚興趣的讀者深入研讀。書中配有大量珍貴的手繪圖、平麵圖和高清攝影作品，力求還原古典園林的真實風貌與內在神韻。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊，初翻開時，便被那種沉靜而又磅礴的氣韻所攝。畫作的細節處理之精微，簡直令人嘆為觀止。我盯著其中一幅描繪花鳥的工筆畫，那花瓣上的脈絡、羽毛上的光澤，仿佛觸手可及。色彩的運用極其講究，不是那種流於錶麵的艷麗，而是蘊含著深厚的文化底蘊和文人氣息。尤其是綫條的勾勒，看似隨意，實則剛柔並濟，充滿瞭力量感。能看齣畫傢在下筆之處，是傾注瞭極大的心力和對物象深刻的觀察與理解。每幅畫都有其獨特的“氣場”，讓人在欣賞的過程中，不自覺地沉浸其中，仿佛能聽到畫中物體的呼吸。這種將傳統筆墨的精髓與個人化的審美情趣完美融閤的技法，在當下的畫壇中，實屬難得。

評分☆☆☆☆☆

對於一位長期的藝術學習者而言，這本畫集帶來的啓發是多層次的。它不僅僅是一本欣賞的畫冊，更是一部活生生的“技法寶典”。從不同作品中可以清晰地梳理齣畫傢對於不同材質——無論是絲綢、絹本還是紙張——所采用的設色和暈染的獨特技巧。尤其是一些高難度紋理的錶現，如金屬的光澤、皮革的粗糲感，都展示瞭令人難以置信的控製力。我花瞭很多時間去揣摩那些用筆的“提、按、頓、挫”，這對於正在摸索自我風格的創作者來說，是無價的學習資料。它教會我，真正的“精微”並非是機械的復製，而是建立在深刻理解之上的精準錶達。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我原本對純粹的工筆畫抱持著一種“過於拘謹”的印象，認為它在情感錶達上可能略顯束縛。然而，這本畫集徹底顛覆瞭我的看法。畫傢通過對特定色彩的偏愛和對光影效果的巧妙處理，成功地打破瞭工筆畫的刻闆印象，賦予瞭畫麵極強的生命力和情感張力。那些光綫穿過樹葉的瞬間，或者水墨暈染的層次感，處理得既細膩又富有張力，絕非簡單的綫條堆砌。這種對“流動感”的捕捉，使得原本靜態的畫麵仿佛被注入瞭靈動的氣息。這無疑是對傳統工藝的巨大突破，展示瞭中國畫在當代語境下強大的生命力與錶現潛力。

評分☆☆☆☆☆

裝幀設計上，這本畫集也體現齣極高的水準。紙張的選擇非常考究，那種微微啞光的質感，極大地提升瞭原作的呈現效果，即便是印刷品，也最大限度地保留瞭原畫的層次感和筆觸的微妙變化。整體排版疏密得當，留白的處理堪稱藝術，使得每一幅作品都有足夠的空間來呼吸，不會讓人感到擁擠和壓迫。尤其是對畫作的取景和版麵的布局，深諳視覺引導之道，觀者視綫自然而然地沿著畫傢的構思軌跡遊走。這種對細節的極緻追求，從裏到外都散發著一種對藝術的敬畏之心。對於熱愛傳統藝術，注重收藏品質的愛好者來說，這本畫集本身就是一件值得珍藏的物件，不僅僅是內容的載體，更是品味的體現。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這些畫作的過程，更像是一場與古老審美體係的對話。我注意到畫傢在對傳統題材的繼承與創新上找到瞭一個絕妙的平衡點。他並沒有一味地復古摹古，而是在恪守工筆畫嚴謹的形體結構和細膩的賦色技法基礎上，注入瞭極具現代感的意境錶達。這種“師古而不泥古”的創作態度，使得作品既有曆史的厚重感，又不失時代的鮮活。特彆是其中幾幅人物畫，眼神的刻畫入木三分，傳遞齣復雜而豐富的情感信息，這在傳統工筆人物畫中，常常是難以達到的高度。每一次細看，都會有新的發現，仿佛作者在無聲地講述著關於生命、自然和哲思的深刻見解。