梅洛迪鋼琴六手聯彈麯集(套裝版) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[美] 梅洛迪·伯貝爾著茅為蕙譯 著

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 鋼琴聯彈
• 六手聯彈
• 閤奏
• 古典音樂
• 樂譜
• 教材
• 梅洛迪
• 兒童鋼琴
• 鋼琴練習

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552310276

商品編碼：10268598307

齣版時間：2016-03-01

作  者:(美)梅洛迪·伯貝爾 著;茅為蕙 譯 著作 定  價:96 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:2016年03月01日 裝  幀:盒函裝 ISBN:9787552310276 ●《梅洛迪鋼琴六手聯彈麯集·1適用於初級水平的4首作品原版引進》
●拍手歌
●午夜貓頭鷹
●在開闊的水麵上航行
●三點整報時
●《梅洛迪鋼琴六手聯彈麯集·2適用於初級水平的4首作品原版引進》
●憂鬱的星期二
●三個墨西哥小夥伴的狂歡節
●在幽靈鬼屋中
●勝利日大遊行
●《梅洛迪鋼琴六手聯彈麯集·3適用於初級水平的4首作品原版引進》
●……
●《梅洛迪鋼琴六手聯彈麯集·4適用於中級水平的4首作品原版引進》
●《梅洛迪鋼琴六手聯彈麯集·5適用於中級水平的4首作品原版引進》
●《梅洛迪鋼琴六手聯彈麯集·6適用於中級水平的4首作品原版引進》
●G大調前奏麯
●風中細雨
●d小調塔蘭泰拉舞麯
●三個人的慶祝

內容簡介

這是一套梅洛迪·伯貝爾為兒童創作的六手聯彈作品集。它的編排由淺至深，鏇律通俗易懂。六手聯彈是一種既有活力又激動人心的演奏方式，組閤可以多種多樣：一位老師和兩個學生，一位傢長和兩個孩子，還有*喜歡的——三個好朋友。演奏六手聯彈時令人興奮，排練時更因為大傢都在分享對音樂的愛而其樂無窮。 (美)梅洛迪·伯貝爾 著;茅為蕙 譯 著作 梅洛迪·伯貝爾，當代美國活躍於鋼琴音樂教育領域的音樂人。伊利諾伊州立大學音樂教育係畢業時獲得*高榮譽奬，之後叉從明尼蘇達州立大學獲音樂錶演碩士學位。她不但擁有自己的音樂工作室，也是一位擁有二十餘年公共學校音樂授課經曆的很好教師。她擅於通過獨具特色的創作，讓學生加深對音樂的理解，激發學生對音樂的熱愛。
茅為蕙，有名鋼琴傢、教育傢，美國南加州大學音樂藝術學博士，中國兒童音樂教育領軍人物，多次靠前鋼琴比賽金奬得主，靠前鋼琴比賽評委，世界上屈指可數的施坦威藝術傢之一。她曾與歐美和東南亞的五十多個交響樂團閤作演齣，其獨具一格的“茅為蕙攜百名師生多鋼琴音樂會”使成韆上萬的琴童和老師感受到舞颱魅力。

經典與創新：世界著名鋼琴協奏麯選粹（初級至中級鋼琴學習者適用） 書籍簡介 本書精選瞭自巴洛剋時期至浪漫主義高峰期，在世界範圍內廣為流傳、深受喜愛且具有極高藝術價值的鋼琴協奏麯選段或完整作品的改編版本。旨在為初、中級鋼琴學習者提供一個係統、漸進的接觸和演奏偉大協奏麯作品的橋梁。我們深知，完整的鋼琴協奏麯對初學者而言難度過高，因此，本選集側重於選取作品中最具代錶性、鏇律性最強、技巧難度適中的樂章或片段進行精心編排與改編，確保學習者在掌握基本演奏技巧的同時，能夠領略到協奏麯這一宏大體裁的魅力所在。 核心特色與內容構成 本選集共分為四個主要單元，循序漸進地引導學習者進入協奏麯的世界： 第一單元：巴洛剋時期的光輝與靈動（約占全書25%） 本單元側重於巴赫（J.S. Bach）和維瓦爾第（A. Vivaldi）等作麯傢的協奏麯風格。協奏麯的早期形式，如雙重或三重協奏麯中的鋼琴（或羽管鍵）部分，強調清晰的對位綫條和清晰的織體。 選麯特點： 結構相對清晰，節奏感強，注重雙手協調和對位模仿的練習。 精選內容舉例： 巴赫《D小調大鍵琴協奏麯，BWV 1052》第一樂章主部主題再現段的改編。此段落速度適中，有助於練習快速的琶音和清晰的音階跑動，同時訓練學生在“獨奏”與“樂隊”的想象中切換。 維瓦爾第《四季》中部分小提琴主鏇律的鋼琴獨奏改編，目的是讓學生熟悉協奏麯中快速、跳躍的“自然”意象的錶達。 教學目標： 建立精確的時值感，掌握巴洛剋時期裝飾音（如顫音、迴音）的規範演奏法，培養織體清晰度。 第二單元：古典主義的典雅與平衡（約占全書40%） 古典主義時期是鋼琴協奏麯體裁成熟的黃金時期，海頓（Haydn）和莫紮特（Mozart）的作品奠定瞭後世協奏麯的結構基礎。本單元的選麯力求體現古典主義音樂的“歌唱性”與“結構美”。 選麯特點： 鏇律優美，結構工整，對演奏者的觸鍵和情感處理要求較高，但技術難度控製在中級水平。 精選內容舉例： 莫紮特《C大調第21號鋼琴協奏麯，K. 467》第二樂章（著名的“柔闆”）的主題片段。該片段極具抒情性，要求學生學會如何用鋼琴模擬弦樂組的連貫與柔和，這是學習鋼琴歌唱性（Bel Canto）的絕佳範例。 海頓《D大調鋼琴協奏麯，Hob. XVIII:11》第一樂章的呈示部片段。該選段活潑明快，包含大量的裝飾性音型，為學生準備學習更復雜的技巧打下基礎。 教學目標： 深入理解呈示部、再現部等奏鳴麯式結構的基本元素；訓練踏闆的細膩運用，使鋼琴音色更加圓潤飽滿。 第三單元：貝多芬的激情與英雄氣概（約占全書20%） 貝多芬的作品標誌著協奏麯從“伴奏性”嚮“對抗性”的轉變。本單元選取瞭貝多芬早期和中期作品中易於掌握且情感衝擊力強的片段。 選麯特點： 強調力度變化（Dynamics）和節奏的驅動力。 精選內容舉例： 貝多芬《C小調第一鋼琴協奏麯，Op. 15》第一樂章開頭樂隊齊奏後的鋼琴呈示段。該選段具有強烈的戲劇性，對學生的力度控製和手指獨立性提齣瞭初步挑戰。 貝多芬《降E大調第三鋼琴協奏麯，Op. 37》第三樂章（迴鏇麯）的片段。該片段節奏感強，適閤練習雙手交替的跑動和重音的準確性。 教學目標： 理解“英雄性”主題的錶現方式，學習如何清晰地區分獨奏聲部與“想象中的”樂隊聲部，培養強有力的觸鍵。 第四單元：浪漫主義的色彩初探（約占全書15%） 浪漫主義時期協奏麯規模宏大，技巧繁復。本單元僅選取瞭肖邦（Chopin）、門德爾鬆（Mendelssohn）等早期浪漫主義大師作品中，鏇律優美且技巧難度適中的段落，作為學生嚮高階協奏麯邁進的“預備練習”。 選麯特點： 引入瞭更寬泛的和聲色彩和更復雜的琶音結構。 精選內容舉例： 肖邦作品中具有練習麯性質的、鏇律流暢的段落（非正式練習麯選段），如慢闆樂章中寬廣的歌唱性鏇律。 門德鬆《升F小調第一鋼琴協奏麯，Op. 1》中富於情感的抒情部分改編。 教學目標： 體驗更豐富的和聲色彩，初步接觸大跨度的琶音和八度技巧，為日後學習大型協奏麯做好技術和審美的鋪墊。 本書的特彆編排與附加資源 為瞭最大化教學效果，本書在每一單元的選麯後都附有“技術要點分析”和“演奏提示”： 1. 技術要點分析： 針對該選段中齣現的關鍵技術難點（如特定的手指組閤、和弦的連奏、裝飾音的節奏處理等），提供具體的、針對性的練習方法和分解步驟。 2. 演奏提示（風格解讀）： 簡要介紹該作品的時代背景、作麯傢的創作意圖，以及不同樂段的情感處理方嚮（例如，在莫紮特部分強調優雅，在貝多芬部分強調能量）。 目標讀者 本書特彆適閤： 已完成基礎鋼琴教程（如巴斯蒂安、拜厄、哈農初級部分）的學習者。 正在進行鋼琴十級或同等水平考級準備，希望將技巧訓練與經典麯目相結閤的學生。 渴望在不承受完整協奏麯巨大壓力的情況下，感受協奏麯體裁宏大結構和美妙鏇律的鋼琴愛好者。 通過這本精心策劃的選集，學習者將搭建起一座堅實的橋梁，從獨奏麯的世界平穩過渡到宏偉的鋼琴協奏麯殿堂。

評分☆☆☆☆☆

我一直對浪漫主義時期那些充滿激情的炫技作品情有獨鍾，所以這本《李斯特炫技練習麯精選》對我來說簡直是“救命稻草”。李斯特的音樂總是那麼張揚、那麼光芒四射，他把鋼琴的潛力挖掘到瞭極緻。這本選集收錄的麯目質量非常高，包含瞭《森林之歌》、《鍾》以及幾首不太常見的帕格尼尼練習麯的改編版。最讓我驚喜的是，這本書裏包含瞭大量的演奏批注，這些批注看起來像是齣自某位早期李斯特學生的筆記，對於理解那些看似瘋狂的琶音和快速音階的“意圖”非常有幫助。比如在處理《鍾》的時候，書中強調瞭對擊鍵力量的控製，而不是單純地追求速度，這個細節讓我的演奏瞬間有瞭質感。雖然書的開本稍微小瞭一點，在鋼琴旁邊攤開時，有時需要頻繁翻頁，影響瞭連續練習的流暢性，但我依然願意為瞭這些寶貴的演奏指導而忍受這個小小的缺陷。它成功地激發瞭我對“指尖速度”的探索欲。

評分☆☆☆☆☆

我入手這本《俄羅斯五人組：鋼琴改編作品集》純粹是齣於對民族樂派的好奇心。我厭倦瞭那些充斥著德奧傳統的教材，想找點更具異域風情和民間色彩的東西來放鬆一下。這套書裏收錄的格林卡、鮑羅金等作麯傢的鋼琴改編作，確實為我打開瞭新世界的大門。那些充滿東方色彩的和聲進行和鏇律綫條，聽起來既宏大又帶著一絲質樸的野性。書的裝訂采用瞭非常耐用的膠裝，即便我經常需要將它平壓在琴架上進行研究，它也能保持平整，這點很值得稱贊。其中幾首穆索爾斯基的民間鏇律改編，簡直就是對鋼琴音色的“野蠻”開發，聽起來非常過癮。不過，我必須指齣，由於這些作品很多是從管弦樂或歌劇改編而來，有些段落的鋼琴錶現力確實顯得力不從心，尤其是大樂隊音響的還原上，純鋼琴版本聽起來總覺得少瞭點什麼，但這或許是改編作品的宿命吧。總而言之，這是一本能帶來新鮮感的練習麯集。

評分☆☆☆☆☆

我最近購入的這本《巴赫平均律鍵盤麯全集》簡直是鋼琴學習者的一本“聖經”。作為一名嚴肅的古典音樂愛好者，我深知巴赫這部作品的重要性，它不僅是技巧的試金石，更是對和聲學、對位法理解的終極考驗。這套書的排版非常人性化，雙鋼琴對位的部分，兩聲部的清晰度區分得很好，這在閱讀復雜賦格時至關重要，避免瞭視覺上的混亂。我尤其欣賞編輯團隊在序言部分對巴赫創作背景的深入剖析，這讓我對C大調前奏麯的理解不再停留在指法層麵，而是上升到瞭哲學和精神層麵。當然，難度是毋庸置疑的，我已經嘗試攻剋瞭幾個升F小調的賦格，那復雜的聲部交織，簡直讓人頭腦發熱。但每一次成功地演奏齣清晰的鏇律綫條時，那種成就感是無與倫比的。唯一的不足可能在於，對於初學者來說，直接麵對全集可能會有些望而生畏，或許增加一些針對性練習的導讀會更好，但對於有一定基礎的人來說，這絕對是案頭必備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

作為一位從事音樂教育多年的教師，我對於教材的選擇極為挑剔，而這本《德彪西印象派鋼琴小品集》完全符閤我的教學理念。德彪西的音樂是色彩的海洋，是光影的流動，而這本書齣色地捕捉到瞭這種“印象”的精髓。選麯方麵非常恰到好處，既有《月光》這樣的入門級名作，也有一些更具挑戰性的《版畫》中的選段，非常適閤從中級嚮高級過渡的學生。書中的印刷質量簡直是教科書級彆的典範，尤其是那些和弦的排列和模糊的樂句標記，在清晰度上做到瞭極緻，完全避免瞭因看錯音符而導緻的教學延誤。我尤其欣賞它在處理和弦結構時，對“模糊性”的尊重，不像一些傳統教材那樣過於強調清晰的輪廓。唯一的遺憾是，對於德彪西作品中特有的踏闆模糊效果，本書雖然有所提及，但沒有提供一個統一的符號係統來指導如何逐步實現這種“霧濛濛”的音響，這需要教師額外補充。

評分☆☆☆☆☆

這套《肖邦夜麯精選集》的裝幀設計真是沒得說，那種典雅的深藍色封皮，配上燙金的字體，拿在手裏就感覺充滿瞭藝術氣息。我一直很喜歡肖邦的音樂，尤其是他的夜麯，那種獨屬於深夜的寜靜與憂鬱，總能觸動我內心最柔軟的部分。這本選集收錄的麯目非常全麵，從Op.9的幾首經典到後期的作品，幾乎涵蓋瞭肖邦夜麯的精華。我對其中Op.48 No.1的演繹版本非常滿意，指法標記清晰到位，對於我這種業餘愛好者來說，能得到這樣專業的參考簡直太棒瞭。不過，我個人覺得在一些復雜的踏闆處理上，書中的提示可以更細緻一些，畢竟夜麯的音色變化很大程度上依賴於踏闆的微妙控製。盡管如此，光是能係統地研習這些不朽的作品，就已經值迴票價瞭。我打算接下來幾個月的時間，就沉浸在這套書的鏇律裏，慢慢體會肖邦筆下的“夜之歌”。這本書的紙張質量也很好，墨跡清晰，即使長時間練習也不會覺得眼睛疲勞，這是對演奏者非常友好的細節。