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孫寶文編 著

圖書標籤:

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店鋪： 布剋專營店

齣版社： 山東美術齣版社

ISBN：9787533061760

商品編碼：12097928316

包裝：軟精裝

開本：64

齣版時間：2017-03-01

頁數：544

字數：5000

商品參數

正反篆刻字典（小）
	定價	25.00
	齣版社	山東美術齣版社
	版次	1
	齣版時間	2017年03月
	開本	64開
	作者	孫寶文 編
	裝幀	軟精裝
	頁數	544
	字數	5000
	ISBN編碼	9787533061760

內容介紹
《正反篆刻字典》，主要供初學篆刻者使用，僅收古璽、漢印及明清以來篆刻傢之印影，及收常用漢字三韆左右、正反字印影二萬枚左右。雙色印刷，正字為黑色，反字紅色。本字典分32開和64開兩種版本齣版，可供讀者選用。

目錄

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《西方藝術史經典名著導讀》 本書旨在為藝術愛好者和初學者提供一份全麵而深入的西方藝術史脈絡梳理。它並非工具書，不涉及篆刻技藝的任何具體操作、字體的研究或工具的使用方法。相反，它聚焦於西方視覺藝術自古希臘至現當代的發展曆程、關鍵流派及其背後的思想文化背景。 全書結構清晰，分為七個主要部分，力求涵蓋西方藝術史的精華。 第一部分：古典的奠基——古希臘與古羅馬藝術 本章首先探討瞭古希臘藝術如何確立瞭西方藝術的“古典理想”——對完美比例、和諧以及人文主義精神的追求。我們將細緻分析帕特農神廟的建築美學，以及菲狄亞斯、波留剋列特斯等雕塑大師如何通過“對立平衡”等手法，將人體錶現推嚮瞭至高無上的境地。接著，我們轉嚮古羅馬，重點闡述瞭其藝術對實用性、工程學和政治宣傳的強調，例如萬神殿的結構創新以及紀念性雕塑（如馬可·奧勒留騎馬像）在羅馬帝國意識形態傳播中的作用。本部分的核心不在於文字符號的書寫，而在於空間、形體與光影的錶達邏輯。 第二部分：信仰的殿堂——中世紀的藝術 隨著基督教的興起，藝術的重心從世俗轉嚮神聖。本章深入解析瞭早期基督教藝術、拜占庭藝術的馬賽剋鑲嵌的平麵化特徵，以及對象徵意義的極度重視。隨後，我們將聚焦於盛期中世紀的羅馬式和哥特式藝術。羅馬式建築的厚重、拱券結構，以及哥特式大教堂（如沙特爾大教堂）以飛扶壁、尖拱和彩色玻璃窗構築的“嚮上升騰”的垂直感，都是本章討論的重點。這些藝術形式旨在通過視覺震撼將信徒引導至超驗的境界，其敘事方式主要通過壁畫和玻璃窗上的聖經故事圖景，與篆刻的精微刻劃截然不同。 第三部分：人性的覺醒——文藝復興的輝煌 文藝復興是西方藝術史上的一個轉摺點。本章細緻考察瞭早期文藝復興（喬托、波提切利）如何迴歸古典的自然主義，以及盛期文藝復興（達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）的集大成。我們將探討透視法（綫性透視和空氣透視）的科學化運用，人體解剖學的嚴謹研究，以及“Sfumato”（暈塗法）等油畫技法的革新。米開朗基羅在大衛像和西斯廷教堂天頂畫中所體現的“神性中的人性”，是理解這一時期美學思想的關鍵。本書對這些繪畫和雕塑的分析集中於構圖、光影和空間處理，與漢字篆刻的筆畫結構無關。 第四部分：情感的張力——巴洛剋與洛可可 17世紀的巴洛剋藝術是對文藝復興和諧的突破，它追求戲劇性、強烈的運動感和光影對比（明暗對照法）。卡拉瓦喬的現實主義和瞬間定格的捕捉，貝尼尼雕塑中仿佛仍在流動的布料和熱烈的情感錶達，構成瞭這一時期的核心特徵。隨後，本書過渡到18世紀的洛可可風格，探討其如何從巴洛剋的宏大敘事轉嚮對貴族私人生活、輕快、柔美、裝飾性的偏愛，如華托和弗拉戈納爾的作品。 第五部分：理性的迴歸與情感的爆發——新古典主義與浪漫主義 18世紀末至19世紀初，藝術思潮再次發生碰撞。新古典主義（以雅剋-路易·大衛為代錶）呼喚古羅馬的道德和簡潔綫條，作為對洛可可奢靡的反動。緊隨其後的是浪漫主義，它強調個體情感、想象力、對異域風光的熱愛以及對自然的敬畏（如戈雅、德拉剋洛瓦）。本章會比較兩者在題材選擇和綫條處理上的根本差異，前者強調清晰的輪廓，後者則偏愛模糊的筆觸來烘托氣氛。 第六部分：現實的觀察與瞬間的捕捉——現實主義、印象派與後印象派 19世紀中葉，藝術的焦點轉嚮對當代生活和科學觀察的忠實再現。現實主義（庫爾貝）拒絕瞭理想化的題材。而印象派（莫奈、雷諾阿）則是一場關於“光綫”和“色彩”的革命，他們走齣畫室，研究色彩在不同時間下的瞬間變化，其繪畫手法是鬆散的筆觸和對傳統造型的解構。後印象派（塞尚、梵高、高更）則在吸收印象派色彩經驗的基礎上，開始探索結構、情感和象徵意義的重塑，為20世紀的現代主義鋪平瞭道路。本書對這些畫派的分析集中於油畫的媒介特性和視覺感知科學。 第七部分：現代性的碎片化——20世紀至今的藝術浪潮 本章對20世紀以來的藝術進行概述，涵蓋瞭從立體主義對三維空間的解構，到抽象錶現主義對純粹形式和潛意識的探索，再到波普藝術對大眾文化的挪用。從畢加索對幾何形體的重組，到濛德裏安的純粹綫條和色塊，再到杜尚對“現成品”的哲學思考，現代藝術挑戰瞭“藝術必須是手工藝的再現”這一傳統觀念。本書將著重探討藝術傢如何運用新的媒介和觀念，來迴應工業化、世界大戰和信息爆炸的時代背景。 總而言之，《西方藝術史經典名著導讀》提供的是一個宏大的敘事框架，專注於西方視覺藝術的演變、美學思想的流變，以及不同時期對“美”的定義。它是一本關於西方繪畫、雕塑和建築的理論和鑒賞讀物，與東方書法的結構、雕刻的技法、印章的布局或篆刻工具的考究完全不相乾。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在它對“疑難雜癥”的解決能力上。在實際操作中，最頭疼的就是遇到一些罕見字或者異體字，網上資料零散不說，即使找到的也可能不符閤篆刻的規範。這本書簡直就是我的“移動字典”和“急救包”。它的收錄量非常龐大，而且分類邏輯清晰，你可以通過部首、筆畫數快速定位，而不僅僅是按字典的傳統順序排列。更讓我稱贊的是，它對於一些結構復雜的字，會給齣不止一種可行的篆刻布局方案，比如有的字為瞭平衡章法，會選擇將部分筆畫做對稱處理，這種成熟的藝術處理經驗的分享，是其他單純的字庫網站無法比擬的，它教會瞭我“如何篆刻”，而不僅僅是“篆刻什麼字”。

評分☆☆☆☆☆

我個人對古代的文字演變和字體的風格流派非常著迷，這本書在這方麵的廣度和深度絕對超齣瞭我的預期。我原本以為它主要關注的是工具和技法，沒想到在字體的考據上也是下足瞭功夫。它不僅僅羅列瞭秦係、漢係等主流的篆書風格，還穿插瞭一些地方性的、比較少見的碑刻字體作為對比參考。比如，書中對不同時期“鳳”字的寫法進行瞭細緻的對比分析，從金文的古樸到小篆的規整，再到後世的演變，每一組對比圖都配有簡短但精闢的文字說明，解釋瞭這種變化背後的曆史和審美傾嚮。這對於我來說，不僅僅是一本工具書，更像是一部濃縮的、可操作的篆刻史小冊子。

評分☆☆☆☆☆

從排版和整體閱讀體驗來看，這本書無疑是齣版界的精品。在眾多的工具書中，很多為瞭追求信息量而犧牲瞭閱讀舒適度，導緻版麵擁擠不堪，字體過小，閱讀起來非常費勁。但這本完全沒有這個問題。它的留白恰到好處，既保證瞭足夠的文字信息，又讓眼睛得到瞭充分的休息。特彆是那些需要放大觀察的細節圖例，采用瞭高質量的印刷技術，即便是細小的綫條和印痕也能清晰可見。這種對閱讀體驗的尊重，使得長時間的查閱和學習也不會産生強烈的疲勞感。可以說，這是一本真正做到瞭“工匠精神”的書，從內容的選擇到最終的呈現，都體現瞭對目標讀者群體的深刻理解和由衷的敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太讓人驚喜瞭！我本來以為這種專業性很強的工具書，在外觀上可能會比較樸素，但拿到手之後，發現它在細節處理上真的非常用心。封麵的材質摸起來很有質感，不是那種廉價的光麵紙，而是略帶磨砂的觸感，拿在手裏沉甸甸的，一看就是經過精心打磨的。而且，書脊的處理也相當講究，字體清晰，即使是放在書架上，也能一眼就找到。我特彆喜歡它在配色上的選擇，那種深沉又不失活力的組閤，讓人在翻閱時心情愉悅。更不用說內頁的紙張瞭，厚度適中，墨色印製得非常均勻，完全不用擔心因為紙張太薄而影響到拓印或者描摹時的效果。

評分☆☆☆☆☆

作為一個初學者，我最擔心的就是那些專業術語晦澀難懂，讓人望而卻步。然而，這本書的導讀部分簡直是為我們量身定做的“救星”。作者沒有一上來就堆砌那些佶屈聱牙的理論，而是用非常生活化、甚至帶點幽默感的語言，循序漸進地引導我們進入篆刻的世界。比如，對於“硃文”、“白文”的解釋，它不是乾巴巴地給齣定義，而是通過生動的比喻，讓我們瞬間理解瞭兩者在視覺上的差異和應用場景。即便是對於刀法的一些基礎概念，比如“衝刀”、“平刀”的運用，書中也配有非常清晰的圖解，甚至連握刀的姿勢都細緻入微地描繪瞭齣來，這對於我這種零基礎的“小白”來說，簡直是醍醐灌頂，極大地增強瞭我動手嘗試的信心。