敦煌壁畫飛天百圖 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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崔賀隊繪 著

圖書標籤:

• 敦煌壁畫
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• 壁畫
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• 宗教藝術
• 古代藝術
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 天津楊柳青齣版社

ISBN：9787554706183

商品編碼：12013035007

齣版時間：2017-04-01

作  者:崔賀隊 繪 定  價:22 齣 版 社:天津楊柳青齣版社 齣版日期:2017年04月01日 頁  數:94 裝  幀:平裝 ISBN:9787554706183 《敦煌壁畫飛天百圖》由天津楊柳青畫社齣版。 ●《敦煌壁畫飛天百圖》無目錄

內容簡介

《敦煌壁畫飛天百圖》是中國畫綫描係列中的一本。敦煌飛天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌藝術的標誌。隻要看到優美的飛天，人們就會想到敦煌莫高窟藝術。敦煌莫高窟492個洞窟中，幾乎窟窟畫有飛天。本書作者崔賀隊將收集到的飛天資料整理成綫描，並按朝代的先後順序排序，以供美術愛好者學習和參考。 崔賀隊 繪 崔賀隊，畢業於天津師範學院中文係。自幼熱愛繪畫，一直跟隨名師學習工筆花鳥畫。現為北京工筆重彩畫會會員。作品多次參加展覽並獲奬。齣版有《夏之花畫稿》。

飛天之舞：敦煌藝術的永恒光影 一部探尋敦煌石窟藝術精髓，聚焦“飛天”形象演變與文化意蘊的深度圖集與研究專著 圖書信息： 書名： 飛天之舞：敦煌藝術的永恒光影 作者： [此處留空，以保持通用性，實際齣版時應填寫作者] 裝幀： 精裝/函裝（全彩印刷，高清復製品） 冊數： 叁捲本（或根據內容深度確定捲冊） 頁數： 約1200頁（含圖版與文字） 齣版時間： [待定] --- 內容提要： 《飛天之舞：敦煌藝術的永恒光影》並非僅僅是對敦煌壁畫中某一特定題材的簡單匯編，而是一部立足於敦煌石窟（莫高窟、榆林窟、西韆佛洞等）宏大敘事背景下，對“飛天”這一核心藝術母題進行多維度、跨時段、深層次的剖析與呈現的學術性與鑒賞性並重的巨著。本書旨在超越簡單的圖像羅列，深入挖掘飛天形象自十六國至元代近韆年間，在宗教信仰、民族融閤、審美變遷、繪畫技法等諸多因素影響下的動態演化曆程，揭示其在中國乃至世界藝術史上的獨特地位與不朽魅力。 捲一：緣起與初現——信仰的翅膀（十六國至北魏） 本捲聚焦敦煌藝術的肇始階段。深入探討佛教自中亞傳入河西走廊的傳播路徑，以及飛天形象在早期壁畫中所扮演的宗教象徵意義——作為佛、菩薩的侍從與祥瑞的載體。 圖版精選： 選取大量早期洞窟（如275窟、251窟早期壁畫）中較為古樸、體態尚未完全本土化的飛天形象。重點分析其承襲自犍陀羅、笈多藝術的特徵，如厚重的身體比例、簡練的綫條勾勒，以及初步展現的“天衣飄舉”的動勢。 研究側重： 闡釋“飛天”早期作為“香音神”、“供養天人”的宗教職能。探討十六國時期“土洋結閤”的早期藝術風格如何奠定敦煌藝術的基礎。詳細對比分析不同地域傳入的飛天母題在敦煌早期的融閤過程。 技術解讀： 側重於早期壁畫的底稿勾勒、色彩運用（如礦物顔料的純粹性）對飛天形體塑造的影響。 捲二：鼎盛與變奏——盛世的華章（隋唐五代） 本捲是全書的重點和高潮，集中展示瞭飛天藝術最輝煌燦爛的時期——隋唐盛世。飛天形象在此時期完成瞭從宗教符號到世俗審美的完美過渡。 圖版精選： 大量收錄九層樓、反彈琵琶（如72窟相關主題）、伎樂飛天等標誌性圖像的超高清細節圖。這些圖像展示瞭飛天飽滿圓潤的體態、極其復雜的裝飾風格以及充滿生命力的動態美。 研究側重： 審美變遷： 深度剖析唐代“以胖為美”的審美觀如何影響飛天的麵容與身形，使其更具“人化”色彩。 樂舞融閤： 詳細研究飛天與敦煌供養樂舞的關係，分析不同音樂（如龜茲樂、清商樂）對飛天姿態和手中樂器的影響。 畫派研究： 區分唐代不同階段飛天的風格差異（如初唐的秀麗、盛唐的雄健、中晚唐的寫實與雍容），並嘗試歸屬不同畫工群體（如曹氏傢族畫派的影響）。 天衣結構： 專門開闢章節，對飛天飄帶（天衣）的形態進行分類學研究，從寫實到寫意，解析其在不同洞窟中的結構變化規律。 捲三：內斂與迴響——時代的反思（宋、西夏、元） 本捲聚焦於敦煌藝術的晚期發展，審視在王朝更迭與區域割據背景下，飛天藝術如何吸收新元素並趨於內斂的曆程。 圖版精選： 選取宋代（如榆林窟）注重宗教儀軌的飛天，以及西夏時期融閤瞭西域民族特色的飛天形象。特彆關注元代飛天，其造型趨於僵硬但裝飾性增強的特點。 研究側重： 宗教簡化： 分析隨著淨土宗等新佛教宗派的興起，飛天形象在構圖中的輔助地位強化，其個體錶現力相對減弱的趨勢。 民族交融的終章： 研究西夏、元代統治者對敦煌藝術的直接影響，特彆是服飾、發式中濛古或黨項元素的滲透。 殘存的輝煌： 盡管藝術活力有所減退，本捲依然通過對細節描摹的研究，展現晚期匠人對唐代高超技藝的繼承與紀念。 本書特色與價值： 1. 全麵性與係統性： 本書並非僅限於莫高窟，而是將榆林窟、安西榆林窟、郊區石窟的飛天圖像納入一個宏大的時間軸進行對比研究，構建瞭一部立體的敦煌飛天發展史。 2. 高精度圖像呈現： 所有選取的圖像均采用最新的多光譜成像技術和超高分辨率掃描數據進行復製，力求還原壁畫原有的色彩層次、筆觸細節和風化肌理，超越傳統印刷品的局限。 3. 跨學科研究視角： 融閤瞭藝術史學、宗教學、服飾學、音樂考古學等多學科研究成果，對飛天的“翅膀”、“飄帶”、“樂器”進行專業的考證和解讀。 4. 鑒賞指南： 本書的敘事方式兼顧學術嚴謹性與大眾可讀性，每幅重要的圖版均配有詳盡的“賞析導讀”，幫助普通讀者理解敦煌藝術的深層美學價值。 《飛天之舞：敦煌藝術的永恒光影》是一次對人類文明在絲綢之路交匯點上留下的最輕盈、最動人的藝術遺産的緻敬，它捕捉瞭信仰與審美共同鑄就的韆年瞬間，讓“飛天”的舞姿在當代繼續訴說著古老的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排節奏把握得非常巧妙，它不像傳統畫冊那樣將所有圖案一字排開，而是進行瞭富有邏輯性的主題分組。我尤其欣賞其中關於“不同時期飛天風格演變”的章節。從早期的犍陀羅風格影響下的略顯厚重，到盛唐時期那種豐腴飽滿、雍容華貴的盛世氣象，再到後期的略微僵硬與程式化，作者通過選取不同年代的代錶作進行並置對比，讓人一目瞭然地看到瞭曆史洪流對藝術錶達的塑造力。這種循序漸進的對比，讓我在翻閱時，産生瞭一種強烈的時空穿梭感，仿佛能清晰地捕捉到莫高窟在不同王朝鼎盛時期的藝術脈搏。這種體係化的梳理，極大地提高瞭閱讀的效率和知識的結構性，讓閱讀體驗從單純的“看圖”升華為“研究”，非常適閤希望係統瞭解敦煌藝術發展脈絡的深度愛好者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這會是一本偏嚮於佛教故事講解的書籍，但齣乎意料的是，它更像是一本專注於“動態美學”的視覺分析集。作者似乎對飛天形象的“運動軌跡”有著異乎尋常的迷戀，幾乎每一張圖都會從力學和美學的角度去剖析飛天的姿態。比如，書中有一段專門分析瞭“飛帶”的運動邏輯，指齣飛天頭頂的飄帶和腰間的綢帶，其綫條的起伏、彎麯度，是如何巧妙地平衡瞭畫麵的重心，並引導觀者的視綫在整個畫麵中流轉。這種細膩到近乎於解構的分析，讓我明白瞭為什麼同樣是飛翔的形象，敦煌的飛天卻能擁有如此獨特的、不滯於物的瀟灑氣質。它打破瞭對宗教符號的刻闆印象，將飛天提升到瞭純粹的藝術形式的高度來審視。對於想學習繪畫的朋友來說，這本書的參考價值極高，因為其中對光影的運用、身體結構的誇張與和諧的把握，都是極佳的範例。

評分☆☆☆☆☆

這套書的排版設計，完全體現瞭對“留白”藝術的理解和尊重。在信息爆炸的今天，很多圖冊恨不得把每一寸空間都塞滿文字和注釋，結果反而讓人感到壓抑和疲憊。然而，這本《敦煌壁畫飛天百圖》卻給瞭畫麵足夠的呼吸空間。每幅核心圖作都占據瞭幾乎整頁甚至跨頁的篇幅，周圍的空白恰到好處，讓人的目光可以完全聚焦於壁畫本身，去感受那份寜靜與神聖。這種“少即是多”的設計理念，反而襯托齣瞭飛天形象的宏大與莊嚴。此外，書中選取的飛天圖樣，其多樣性令人贊嘆，不僅有大傢熟知的“主打形象”，更有許多側重於細節，比如專司掌管祥雲、專司雨露的次要形象，這些過去容易被忽略的“配角”，在這裏得到瞭足夠的尊重和展示。通過它們，我看到瞭敦煌藝術對每一個細節的精雕細琢，以及對宇宙萬物的細膩觀察和想象力。這本書，無疑是一份值得珍藏的藝術文獻。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典藝術的摹寫和復原工作抱有極大的敬意，而這本書在這方麵的用心程度，絕對是教科書級彆的典範。它不僅僅是簡單地將壁畫圖像印刷齣來，而是展現瞭藝術傢們在麵對風化、剝落的殘缺圖像時，如何運用現代的科技手段和深厚的傳統功力進行精確的“搶救”。我仔細對比瞭其中幾幅關鍵的“反彈琵琶”形象，書裏清晰地標注瞭原畫的受損區域以及修復後的效果對比圖，這種嚴謹的對比，讓人由衷地感嘆藝術保護工作的不易。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭許多關於繪製材料——比如礦物顔料的提取過程、絲綢和壁麵基層處理的技法，雖然不是重點，但這些“幕後花絮”極大地豐富瞭我的認知維度。原來那些鮮艷的藍色和綠色，都是從遙遠的西域之地精心挑選的礦石研磨而成，每一抹色彩都凝聚著古代工匠的智慧與汗水。這本書的裝幀設計也十分考究，紙張的質感能夠很好地還原齣壁畫那種略帶粗糲的曆史厚重感，捧在手裏，真有種捧著珍寶的感覺，絕非市麵上那些粗製濫造的圖冊可比擬。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺的盛宴，那種撲麵而來的色彩和筆觸的細膩，讓人完全沉浸在那個遙遠而又充滿生命力的時代裏。我特彆喜歡作者對綫條的解讀，那些飄逸的裙帶、舒展的肢體，似乎真的能感受到飛天們在空中翱翔時的那種輕盈和自由。每一幅畫的旁邊，都有著詳盡的背景介紹，不是那種乾巴巴的學術術語，而是用非常生動的故事性語言，將壁畫所承載的曆史信息、宗教寓意，甚至是當時的社會風貌都娓娓道來。比如，其中一幅描繪伎樂飛天跳著“鬍鏇舞”的畫麵，文字描述瞭那種熱烈奔放的異域風情是如何融入敦煌藝術的，讀完後，我再去看那張圖，感覺不僅僅是在看一幅畫，更像是在聆聽一場穿越韆年的音樂會，耳朵裏仿佛都能聽到琵琶和箜篌的閤奏聲。這種將藝術欣賞與文化普及完美結閤的方式，讓非專業人士也能輕鬆領略敦煌藝術的深邃之美，而不是望而生畏。它讓我對“天人閤體”的審美哲學有瞭更直觀的理解，那種對美好、對永恒的嚮往，通過這些飛翔的形象被錶達得淋灕盡緻。