藝術的理論與哲學:風格.藝術傢和社會 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[美] 邁耶夏皮羅 著

圖書標籤:

• 藝術理論
• 藝術哲學
• 藝術史
• 風格
• 藝術傢
• 社會學
• 文化研究
• 美學
• 藝術批評
• 現代藝術

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534499333

商品編碼：10887924933

齣版時間：2016-01-01

作  者:(美)邁耶？夏皮羅 著作 瀋語冰//王玉鼕 譯者 定  價:68 齣 版 社:江蘇美術齣版社 齣版日期:2016年01月01日 頁  數:295 裝  幀:平裝 ISBN:9787534499333 ●緻謝
●序言
●1．視覺藝術符號學中的某些問題：圖像一符號的場域與載體(1969)
●2．論形式與內容的完美、融貫與統一(1966)
●3．風格(附參考文獻)(1953)
●4．批評傢歐仁？弗羅芒坦(1949)
●5．作為個人物品的靜物畫：關於海德格爾與凡？高的劄記(1968)
●6．再論海德格爾與凡？高(1994)
●7．關於弗洛伊德與列奧納多的一次藝術史研究(1 956)
●8．弗洛伊德與列奧納多補記(1994)
●9．狄德羅關於藝術傢與社會之問關係的論述(1964)
●10．貝倫森先生的價值標準(1961)
●11．論贊助人與藝術傢的關係：關於為科學傢擬議的一個範式的一些評論(1964)
●索引
●譯後記

內容簡介

《藝術的理論與哲學(風格藝術傢和社會)》是邁耶？夏皮羅自選集的第四捲，收入瞭他關於藝術理論論與藝術哲學的很重要作品。他極其清晰的論辯，優美雅緻的散文，異乎尋常的博大精深，透過豐富多樣的探索領域，讀者在諸多課題中探幽攬勝：藝術傢與藝術、批評傢與批評的社會角色，贊助人與藝術傢、精神分析與藝術、哲學與藝術之間的關係等等。
夏皮羅融會人類學、語言學、哲學、生物學及其他學科的廣泛資源和批評方法，厘定瞭諸如“繪畫風格”“場域與載體”  “內容與形式”之類極其重要的語義學術語；闡明瞭弗洛伊德論達？芬奇、海德格爾論凡？高的有名文本中隱匿著的意圖；反思瞭伯納德？貝倫森的批判性方法，以及狄德羅和弗羅芒坦寫作中的社會哲學。
通過這些文章，夏皮羅為我們提供瞭安頓我們往昔的方法，理性與激情皆備，方法與創意並存。在這樣做時，他激發瞭我們對批判性思維和創造性獨立的特彆重要性的信念。 (美)邁耶？夏皮羅 著作 瀋語冰//王玉鼕 譯者 邁耶？夏皮羅(Meyer Schapiro，1904―1996)，曾為哥倫比亞大學校級教授，藝術史學科中很好的人物之一，與思想史界的以賽亞？伯林齊名，長期以來被認可為美術史界的傳奇。夏皮羅的學術成就集中體現在四捲本的選集中，它們是《羅馬式藝術》(1977)、《現代藝術：19與20世紀》(1978)、《古代晚期、基督教早期和中世紀藝術》(1979)，以及《藝術的理論與哲學：風格、藝術傢和社會》(1994)。夏皮羅一生獲得過無數榮譽，其中包括美國國傢書評奬和米切爾藝術史奬，均頒給他的代錶作《現代藝木：19與20世紀》。

藝術的結構與解析：形式、意義與觀看的實踐 一部深入剖析藝術作品內部邏輯與外部影響的跨學科研究 本書旨在提供一個全麵而精密的框架，用以理解和分析藝術創作的深層結構、其所承載的文化意義，以及觀看者在體驗過程中所扮演的角色。我們避開瞭對特定流派或曆史時期的簡單編年史敘述，轉而聚焦於藝術現象背後的普遍性機製——即藝術如何被“構造”齣來，又如何被“解碼”和“感知”的。全書分為三個緊密關聯的部分，共同構建起一個探索藝術本質的智識迷宮。 第一部分：形式的文法——視覺的構成與媒介的潛能 本部分的核心在於解構藝術作品的物質基礎與形式要素，探討藝術傢如何在既定的媒介限製中創造意義。我們首先深入考察“形式”的本體論地位，區分形式（Form）與內容（Content）的辯證關係。形式並非僅僅是內容的容器，它本身就是意義的載體，具有不可替代的能動性。 我們將詳細分析構成視覺藝術的“基本語法”：點、綫、麵、色彩、肌理與空間。對於每一個元素，我們不僅描述其物理屬性，更著重探討其在不同文化語境和曆史階段中如何被賦予符號價值。例如，色彩的心理學效應與象徵意義的演變，從古代宗教壁畫中的神聖藍，到印象派對光影瞬間的捕捉，再到抽象錶現主義中純粹情感的宣泄。 隨後的章節將聚焦於“媒介的哲學”。媒介不再被視為中立的工具，而是塑造藝術錶達本身的積極力量。我們探討油畫的物質性如何影響其對時間與永恒的錶達，攝影的機械復製性如何挑戰瞭“原創性”的概念，以及數字藝術中算法與交互性如何重塑瞭觀眾的參與模式。每一媒介都攜帶其特有的“技術邏輯”，這種邏輯規定瞭藝術傢可利用的錶達範圍，並潛移默化地影響瞭最終作品的認知結構。通過對“物質性”的深入挖掘，我們試圖揭示藝術的“在場性”與“可及性”之間的張力。 第二部分：意義的生成——符號、語境與詮釋的場域 如果說第一部分關注藝術的“如何被建造”，那麼第二部分則轉嚮“它在說什麼”以及“它如何被理解”。本部分緻力於建立一個多維度的意義分析模型，超越簡單的作者意圖或時代精神的單一解釋。 我們引入結構主義和後結構主義的工具，分析藝術作品內部的“符號係統”。作品被視為一個復雜的文本，其中包含著互相關聯的記號（Signifiers）和被指稱的對象（Signified）。我們將探討意象、母題、隱喻在不同藝術傳統中的循環與變異。例如，對“風景”這一母題的分析，如何從浪漫主義時期的崇高體驗，轉變為現代主義對純粹平麵性的探索，最終成為當代藝術中對環境政治的批判視角。 關鍵的章節將討論“語境”的力量。藝術品的意義從未是孤立的，它嵌入於復雜的曆史、社會、意識形態的交織網絡之中。我們審視藝術史敘事是如何被構建和解構的，關注被主流話語邊緣化的藝術實踐（如手工藝、非西方藝術）如何挑戰既有的美學等級製度。語境分析要求我們不僅要“看”作品，更要“定位”作品，將其放置於權力運作、經濟基礎和知識生産的宏大背景之下。 最後，本部分深入探討“詮釋學的循環”。作品的生命力在於其不斷被重新閱讀的能力。我們分析不同時代的評論傢、收藏傢乃至大眾如何“覆蓋”上新的意義層。理解藝術不是一個找到終極答案的過程，而是一個持續的、充滿張力的對話過程。作品的“開放性”（Openness）是其永恒魅力的來源。 第三部分：觀看的實踐——主體、感知與體驗的美學 本書的第三部分將焦點從客體轉嚮主體，探討觀看行為本身的美學維度。藝術的完成，有賴於一個在場、感知並做齣反應的“觀看者”。 我們將審視“在場”與“缺席”的關係。傳統的觀看模式（如在博物館中）強調凝視（Gaze）的主導性與單嚮性。我們探討福柯式的凝視權力，以及在當代藝術裝置和沉浸式體驗中，觀看者如何從被動的接受者轉變為積極的參與者。這種轉變對藝術作品的“邊界”提齣瞭根本性的挑戰。 心理學和現象學的視角被引入，以理解感知的過程。我們分析何種生理機製和社會習慣塑造瞭我們的“審美經驗”。“美”與“醜”並非永恒的範疇，而是通過身體經驗和社會化的觀看規範建構起來的。我們將詳細討論“厭惡感”、“敬畏感”和“超驗感”等非理性的、強烈的情感體驗，它們往往是區分平庸與傑齣作品的關鍵。 收官章節將聚焦於“藝術與倫理/政治的交匯點”。觀看行為本質上是一種倫理立場。當觀眾麵對涉及苦難、身份政治或曆史創傷的作品時，他們所采取的觀看姿態，即他們的“在場方式”，構成瞭對作品所提齣問題的迴應。藝術的價值，最終體現在它激發我們重新審視自身與世界關係的能力上。 本書不是一本關於“如何欣賞藝術”的指南，而是一套用於“如何思考藝術”的方法論工具箱。它要求讀者以嚴謹的結構分析、廣闊的文化視野以及對自身觀看經驗的深刻反思，參與到藝術的持續對話之中。

評分☆☆☆☆☆

從哲學思辨的角度來看，《藝術的理論與哲學：風格、藝術傢與社會》無疑是極具野心的一部作品。它並未局限於任何單一的哲學流派，而是巧妙地穿梭於現象學、結構主義乃至後結構主義的理論迷宮之中，試圖為藝術的“在場性”提供一個多層次的解釋。我個人對書中關於“社會作為審美中介”的論述印象最為深刻。作者並沒有將社會簡單地視為藝術的背景闆，而是將其視為一種積極的、不斷重塑藝術意義的“生成場域”。例如，書中對大眾媒介興起後，藝術作品“光環”消逝的探討，不僅是對本雅明的思想的繼承與發展，更是在當代語境下提齣瞭緊迫的理論挑戰：在信息爆炸的時代，藝術如何維係其特殊的、超越性的地位？這種將本體論探討與社會批判緊密結閤的寫作手法，使得全書的論證具有一種強烈的現實關懷和穿透力，遠非一般純粹的美學評論所能比擬。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，更像是一場關於“藝術傢主體性”的田野調查和精神考古。那些關於藝術傢個體能動性的論述，尤其引人入勝。我們常常將藝術傢神化，認為他們是靈感的化身，但本書卻冷靜地將藝術傢置於具體的社會經濟關係網中進行考察，揭示瞭贊助人製度、市場機製，乃至科學思潮對創作實踐的塑造作用。這種去浪漫化的敘事，非但沒有削弱我對藝術的敬意，反而讓我更加珍視那些在重重限製下依然能發齣獨特之聲的創作者。我記得書中對巴洛剋時期藝術傢身份轉變的分析，簡直是教科書級彆的案例研究。它清晰地展示瞭，藝術的“偉大”往往是社會結構、技術條件和個人天賦相互作用的産物，而非孤立的“天纔瞬間”。讀完後，我對自己過去對藝術史的綫性理解産生瞭動搖，開始用一種更具韌性和復雜性的眼光去看待那些曆史上的藝術巨匠及其作品的生成過程。

評分☆☆☆☆☆

讀完《藝術的理論與哲學：風格、藝術傢與社會》後，我深感震撼，它不僅僅是一部學術著作，更像是一次對藝術本質的深度哲學漫步。作者以極為細膩的筆觸，剖析瞭“風格”這一概念如何在曆史的洪流中演變，它如何成為連接藝術傢個人視域與時代精神的橋梁。特彆是在探討古典主義與浪漫主義風格差異時，那種對時代思潮的精準捕捉，讓人不禁反思，我們今天所見的藝術現象，其底層的驅動力究竟是什麼？書中對於風格形式的分析，似乎超越瞭單純的美學範疇，觸及瞭社會結構和權力關係對藝術錶達的隱性規訓。我尤其欣賞作者處理“同一性與差異性”的辯證關係，即藝術風格在保持其內在一緻性的同時，又如何不斷地通過個體的創造性實踐來實現自我超越。這種對藝術史發展動力的多維解讀，為我理解藝術批評提供瞭一個全新的、更為堅實的理論框架，使我不再滿足於對作品錶象的描述，而是渴望探究其背後的深刻邏輯。

評分☆☆☆☆☆

如果說，藝術理論往往給人一種抽離和疏離的印象，那麼本書的價值就在於它成功地將高深的理論探討，錨定在瞭具體的、可感知的曆史事實之上。它像一個精密的羅盤，幫助讀者在浩瀚的藝術史海洋中辨清方嚮。我尤其欣賞作者在處理“風格”變化時所展現齣的曆史耐性，沒有急於下定論，而是細緻入微地追蹤瞭技術革新（比如顔料的進步或印刷術的普及）如何間接地重塑瞭藝術傢的感知習慣和社會對美的期待。這種對技術與美學之間微妙張力的關注，是本書區彆於許多側重於純粹符號學分析的著作的關鍵所在。它提醒我們，藝術的演變絕非純粹的理念競爭，而是技術、經濟、社會權力交織作用下的一個復雜有機體。讀完後，我感覺自己對藝術史的理解，從二維的平麵圖，變成瞭立體的、充滿內在張力的結構模型。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，對我而言是一種挑戰，但更是一種饋贈。它並不追求通俗易懂的闡釋，而是采用瞭高度凝練和精確的學術錶達，如同精密的手術刀，剖開藝術現象的肌理。我需要反復閱讀某些段落，纔能完全領會其中蘊含的復雜概念。然而，一旦越過初期的閱讀障礙，那種豁然開朗的感覺是無與倫比的。它強迫我用更嚴謹的邏輯來組織我的藝術感知。特彆是關於“社會”維度與“風格”維度的互動關係，書中構建瞭一個精密的模型，展示瞭社會意識形態是如何潛移默化地內化為藝術傢的筆觸、色彩選擇乃至題材偏好之中。這使得我重新審視自己觀看藝術的方式——我們看到的，往往不是事物本身，而是被特定社會結構過濾和編碼後的“可見性”。這種對觀看機製的揭示，極大地拓寬瞭我的認知邊界。