地獄中的愛神:日本另翼電影史 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[美] 傑剋·亨特，吳鳴 著

圖書標籤:

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• 地獄
• 愛神
• 性與暴力
• 邊緣文化
• 藝術電影
• 日本文化

店鋪： 耕讀圖書專營店

齣版社： 吉林齣版

ISBN：9787546379869

商品編碼：12652708718

包裝：平裝

齣版時間：2012-05-01

基本信息

書名：地獄中的愛神:日本另翼電影史

定價：30元

作者：傑剋·亨特,吳鳴

齣版社：吉林齣版

齣版日期：2012-05-01

ISBN：9787546379869

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.341kg

編輯推薦

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　　日本桃色電影長期以來被人們嚴重誤解，傑剋·亨特用《地獄中的愛神》填補瞭這方麵研究的空白。它進行瞭解析。全書書以日本桃色電影的發展曆史為主綫，用理性和嚴肅的學術態度重點分析瞭幾位重量級大師的主要作品，多角度深層麵地嚮讀者展現瞭一個充滿另類美學的電影世界。更值得一提的是，作者**次以一個外國人的眼光，從深層的社會文化背景和國民心理層次剖析瞭這一類型的電影在日本興盛的原因以及特性，是一部電影藝術以及日本後現代文化研究方麵不可多得的佳作。

內容提要

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　　日本桃色電影長期以來被人們所忽略和誤解，而本書卻用理性和嚴肅的學術態度詳細地對它進行瞭解析。全書以日本桃色電影的發展史為主綫，分八章分彆介紹瞭不同時期不同種類的桃色電影，並重點分析瞭幾位重量級大師如若鬆孝二、大島渚、佐藤壽保、中野貴雄等的主要作品。值得一提的是，作者次以一個外國人的眼光，從深層的社會文化背景和國民心理層次剖析瞭這一類型的電影在日本興盛的原因以及特性。是一部電影藝術以及日本後現代文化研究方麵不可多得的佳作。

目錄

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作者介紹

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　　美國作傢，編寫有二十餘部電影史及電影文化書籍，現定居東京從事寫作、研究。

文摘

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序言

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《黑澤明與銀幕上的武士精神：從戰後重建到世界影壇的輝煌之路》 內容簡介 本書深入剖析瞭日本電影史上最具影響力的導演之一——黑澤明的創作生涯及其對世界電影的深遠影響。通過對黑澤明從早期作品到晚年傑作的係統梳理，本書不僅探討瞭他如何將日本傳統文化元素（如武士道、能劇美學）與好萊塢敘事技巧完美融閤，更聚焦於他如何以獨特的視角審視戰後日本社會的精神睏境與人性掙紮。 第一部：戰後新浪潮的序麯與自我確立（1940s-1950s初期） 本書首先追溯瞭黑澤明初露鋒芒的時期。在二戰後日本社會麵臨思想解放與文化重塑的背景下，黑澤明以其強烈的個人風格和對普世價值的關注，迅速在國際影壇嶄露頭角。《姿三四郎》（1943）的拍攝，盡管帶有時代背景的妥協，卻已顯露齣他對動作場麵調度和角色內心衝突的獨特捕捉能力。 進入戰後，黑澤明迎來瞭創作的第一個高峰。《醉之天使》（1948）中，他與三船敏郎的首次重要閤作，確立瞭日本電影中“粗糲英雄”的經典形象，深刻揭示瞭底層人物在戰後秩序中的道德睏境。緊接著的《野良犬》（1949）則是一部裏程碑式的黑色電影，它藉鑒瞭美國偵探片的結構，卻注入瞭強烈的日本社會寫實主義，探討瞭戰後遺留的犯罪問題和身份認同危機。 這一時期的重點章節著重分析瞭《羞錯》（1951）和《生之 দেখেছিলেন》（1952）。《羞錯》以其精湛的攝影技術和對日本傳統女性壓抑的細膩描摹，確立瞭黑澤明在人物心理刻畫上的大師地位。而《生之 দেখেছিলেন》，這部關於生命意義的沉思之作，標誌著黑澤明開始轉嚮探討宏大的人文主題，其對官僚主義的批判和對個體良知堅持的贊頌，使其成為日本電影史上最為感人的作品之一。 第二部：武士史詩的構建與國際聲譽的奠定（1950s中後期） 本書的第二部分詳盡分析瞭黑澤明如何將日本武士電影推嚮世界。1954年的《七武士》，是全書濃墨重彩的一章。我們不僅僅是重述其情節，而是深入挖掘其結構上的創新——如何在一個相對封閉的敘事空間內，構建齣史詩般的群像戲，以及他對“集體主義”與“個體犧牲”之間復雜關係的探討。通過對《七武士》的詳細分解，可以清晰看到黑澤明如何藉鑒瞭西方史詩片的節奏感，卻又植入瞭對武士道中“義”與“忠”的深層反思。 緊隨其後的《蜘蛛巢城》（1957）和《戰國英豪》（1958）的分析，則展現瞭黑澤明對經典文本的改編能力。將莎士比亞的《麥剋白》移植到日本戰國背景，展示瞭權力腐蝕人性的普世主題；而《戰國英豪》則以其巧妙的喜劇元素和對戰爭荒謬性的諷刺，成為他最具人文關懷的作品之一。 第三部：人性、自然與宏大敘事（1960s） 1960年代是黑澤明風格成熟的時期。《用心棒》（1961）與《大鏢客》（1963，雖然是意大利閤拍，但其精神內核深受黑澤明影響）的成功，不僅為後世的西部片乃至動作片提供瞭直接的範本，更展現瞭黑澤明對“局外人”角色在腐敗體製中重塑秩序的迷戀。這一時期的分析強調瞭三船敏郎與黑澤明閤作達到頂峰時的化學反應，以及二人如何共同塑造瞭那個時代的銀幕偶像。 隨後，《椿三十郎》（1962）和《天堂與地獄》（1963）的對比分析，揭示瞭黑澤明創作主題的多樣性：前者的浪漫化英雄主義與後者的社會批判現實主義形成瞭有趣的對位。《天堂與地獄》對現代都市犯罪的冷峻描繪，顯示齣他並未固步自封於曆史題材，而是持續關注現代社會的陰影。 第四部：探索與轉型：邁嚮國際化的裏程碑（1970s-1990s） 本書的最後部分聚焦於黑澤明在電影製作環境變遷中的掙紮與堅持。在經曆瞭一段創作低榖後，他通過與國際電影人的閤作，成功實現瞭風格的再次突破。《德蘇拉》（1975），這部講述俄羅斯探險傢的史詩巨作，展示瞭他運用彩色攝影和廣闊自然景觀的能力，錶達瞭他對人與自然關係及孤獨探索的永恒命題。 進入八十年代，經曆瞭兩次未果的國際閤作後，黑澤明憑藉《亂》（1985）重返巔峰。這部改編自《李爾王》的戰國悲劇，以其驚人的戰爭場麵調度、對服飾與色彩的極緻運用，以及對傢族衰亡與權力傾覆的深刻洞察，贏得瞭國際贊譽，也成為他晚年對人類悲劇性命運的終極宣言。 最後的章節簡要迴顧瞭《夢》（1990）中超現實主義的迴歸，以及他晚期的遺作《八月狂想麯》（1993），展示瞭一位大師在麵對生命終結時，如何迴歸到對傢庭、記憶與日常之美的溫和審視。 總結 《黑澤明與銀幕上的武士精神》旨在提供一個全麵而深入的學術視角，來理解黑澤明如何超越國界和類型限製，通過其對人性復雜性的不懈探索、對電影語言的精湛掌握，以及對傳統題材的革命性重塑，最終成為世界電影史上不可磨滅的巨匠。本書不僅為影迷提供瞭詳盡的作品解析，也為研究者提供瞭理解日本電影黃金時代的重要文本。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計著實抓人眼球，那種暗調的底色配上燙金的標題，一眼望去就透著一股子不走尋常路的勁兒。我一直對那些被主流光環遮蔽的電影文化抱有濃厚的興趣，尤其對於日本電影的“地下”脈絡更是充滿瞭好奇。這本書的封麵設計成功地營造齣一種神秘、甚至略帶禁忌的氛圍，就像是邀請你去探索一個隱藏在主流敘事之外的電影世界。從拿到書的那一刻起，我的預期就被拉得很高，期望它能像一把鋒利的解剖刀，精準地切開那些鮮為人知、充滿爭議和邊緣美學的日本電影實踐。我尤其關注作者如何平衡對藝術性的探討與對文化衝擊的描繪，希望它不僅僅是羅列作品，而是能深入挖掘這些“另翼”作品背後的社會動因和哲學思考，那種在既定審美體係外尋找新的錶達方式的勇氣，纔是真正值得稱道的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性與文學感染力達到瞭一個非常微妙的平衡點，這是很多同類題材作品難以企及的。在深入分析技術層麵的革新和視覺衝擊力的同時，作者也保持瞭足夠的批判性思維，不盲目推崇，而是審視其在曆史長河中的地位和影響力。其中關於特定導演創作手法的對比分析，寫得尤其精彩，那種層層遞進的比較，揭示瞭不同創作者在麵對相似的社會睏境時，所采用的截然不同的藝術策略。對於想深入瞭解電影語言如何被解構和重塑的嚴肅影迷來說，這本書提供的理論工具和案例支撐是無可替代的，它提供瞭一種超越膚淺感官刺激的深度觀看途徑。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書後，我感覺自己對日本電影的認知版圖被極大地拓寬瞭。以往的瞭解大多集中在那些獲奬無數、被影評界奉為圭臬的作者身上，但這本書卻將聚光燈打在瞭那些在體製邊緣徘徊、甚至被貼上“禁片”標簽的創作者身上。這種視角轉換是極具顛覆性的。它讓我意識到，真正的電影實驗往往發生在那些不被主流關注的角落，正是這些“另翼”的聲音，纔不斷地拷問著電影的本質和社會對藝術的容忍度。書中對特定時期社會思潮與電影風格之間微妙互動的分析，尤為精妙，讓我明白，藝術的叛逆往往是時代壓力的必然迴聲，而非孤立的個人偏執。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的閱讀體驗是充滿挑戰性但也極其充實的。它不是那種可以輕鬆翻閱的消遣讀物，需要讀者具備一定的電影史背景知識，並且願意投入精力去消化那些晦澀難懂的哲學概念和符號學解讀。作者的文字力量在於，他將那些常被誤解或簡單歸類的電影作品，重新置於嚴肅的文化批判場域之中，剝去瞭其外在的爭議外衣，直指其內在的藝術核心。這迫使我不斷地停下來，反思自己對“美學”和“禁忌”的固有界限的認知。總的來說，這是一部充滿激情、深度和廣度的作品，它為我們理解日本電影的復雜性和其不屈服的創造力，打開瞭一扇至關重要的窗戶。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間纔真正沉下心來細讀這本書的文字，它的敘事節奏非常獨特，不像那種教科書式的梳理，反而更像是一種漫遊式的、帶有強烈個人印記的影像誌。作者在描述那些作品時，所用的詞匯極其考究且富有畫麵感，仿佛直接將電影的濛太奇和音效融入瞭文字之中。我最欣賞的一點是，它沒有流於對獵奇元素的簡單堆砌，而是努力去構建一個完整的理論框架，將這些看似分散、風格迥異的電影人聯係起來，揭示齣他們共同的反叛精神和對傳統敘事模式的顛覆。這種深入骨髓的洞察力，使得即便是對某些經典另翼作品有所耳聞的讀者，也能從中發現全新的解讀維度，感受到作者對電影媒介邊界的持續試探。