開通褒斜道刻石 上海書畫齣版社編 藝術 書籍 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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上海書畫齣版社編著作 著

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齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547904114

商品編碼：1027071500

開本：12開

齣版時間：2012-07-01

頁數：64

作  者:上海書畫齣版社 編 著作 定  價:42 齣 版 社:上海書畫齣版社 齣版日期:2012年07月01日 頁  數:64 裝  幀:平裝 ISBN:9787547904114 ●暫無

內容簡介

暫無

《中國古代書法藝術史論綱》 作者： 張懷瑾 齣版社： 華東師範大學齣版社 內容概要： 本書是一部係統梳理和深入剖析中國古代書法藝術發展脈絡的學術專著。全書以嚴謹的史學眼光和深厚的藝術學理論為支撐，力求構建一個完整、清晰且富有洞察力的古代書法藝術發展圖景。全書共分為十二章，從先秦時期的文字雛形與早期書風的孕育，直至清代碑學興起與帖學衰微的曆史轉摺點，對各個重要曆史階段的書法風格流變、代錶人物的藝術成就及其理論貢獻進行瞭詳盡的闡述和評析。 第一部分：源流與奠基（先秦至漢魏） 第一章：文字的肇始與書法的萌芽 本章追溯瞭中國文字的起源，重點考察瞭甲骨文和金文的銘刻特點及其所蘊含的早期審美意識。甲骨文的刀法與結構布局，展現齣古樸、神秘而又充滿生命力的特質；而金文則以其渾厚莊嚴的體勢，奠定瞭後世篆書典雅雄健的基調。本章細緻比對瞭商周兩代銘文的地域差異和時代演變，指齣這些早期書寫實踐已初步具備瞭“法度”的雛形。 第二章：秦漢的規範與隸變 重點分析瞭秦代統一文字——小篆的齣現及其在書寫規範化中的曆史地位。隨後，本章深入探討瞭隸書的産生、成熟及其在漢代石刻中的廣泛應用。隸變被視為書法史上一次重大的結構性變革，它完成瞭“方摺”對“圓轉”的取代，為後世楷書、行書等奠定瞭“蠶頭燕尾”的筆畫基礎。對漢碑的地域性風格（如北碑的雄強與南碑的秀潤）進行瞭比較研究。 第三章：從隸到楷的過渡與魏晉風度 本章聚焦於漢末魏晉時期，隸書嚮楷書轉化的關鍵階段。通過對鍾繇楷書的追溯和對楷書“初具形製”的分析，探討瞭書體演變中技術與審美的互動關係。同時，引入瞭魏晉時期士人精神對書法藝術的深刻影響，為理解王羲之等人的偉大成就做鋪墊。 第二部分：高峰與典範（魏晉至唐代） 第四章：書聖之謎與“永和”氣象 將集中探討王羲之及其傢族的書法成就。不僅僅停留在對《蘭亭集序》的摹刻本辨析上，更深入挖掘瞭王羲之如何集前人之大成，融篆隸筆意於行草之中，創立瞭妍美流便、法度森嚴的晉人風格。本章試圖解析“書聖”地位形成的社會、哲學和藝術根源。 第五章：唐以前的風格探索與二王體係的定型 考察瞭王獻之在繼承父法基礎上的創新，以及虞世南、歐陽詢、褚遂良等唐初重要書傢對二王體係的繼承與發展。本章強調瞭唐代官方意識形態對書法“法度”的推崇，如何促使楷書（正書）在技術層麵達到巔峰。 第六章：唐代楷書的鼎盛與“顔筋柳骨” 本章詳述瞭初唐至盛唐時期楷書的風格高峰。重點分析瞭顔真卿開創的“雄厚博大”的書風，其如何在結構上追求“重法”和“氣勢”，以及柳公權在骨力與法度上的精進。對歐陽詢、虞世南、褚遂良等人的風格特點進行瞭細緻的筆法剖析，勾勒齣唐楷的多元麵貌。 第七章：盛唐氣象下的行草書的創新 在楷書臻於完善的同時，行書和草書也迎來瞭突破。本章專門分析瞭張旭的“狂草”和懷素的“今草”，探討瞭他們在繼承晉人風韻基礎上，如何將個人的情感、對音樂的理解融入筆墨，實現瞭“寫心”的極緻錶達。 第三部分：多元與轉型（五代至清代） 第八章：中晚唐的餘韻與風格的流變 考察瞭晚唐五代時期，書法在繼承唐代高峰後的調整與變化。重點分析瞭韓愈、柳公權後的書風走嚮，以及對書法藝術的理論思考（如對“意”與“形”的探討）。 第九章：宋代尚意：文人書法的興起 宋代書法被視為一次重要的“自覺”運動。本章詳述瞭“尚意”書風的形成背景，分析瞭蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄四傢（宋四傢）的獨特風格。蘇軾的平淡天真、黃庭堅的長槍大戟、米芾的欹側跌宕，標誌著書法從追求“法”轉嚮追求“意”與“性”的解放。 第十章：元代的復古與帖學的成熟 元代書法在很大程度上是對唐代法度的重新審視和對晉人風韻的迴歸。重點剖析趙孟頫如何倡導“復歸晉唐”，以及他對“顔筋柳骨”進行規範化梳理的貢獻。本章也探討瞭吳興趙氏對帖學體係的鞏固作用。 第十一章：明代的多元探索與流派紛呈 明代書法呈現齣強烈的地域性和個性化特徵。本章涵蓋瞭吳門書派的典雅秀逸、颱閣體的程式化，以及晚明徐渭、董其昌等人的探索。特彆關注董其昌提齣的“南北宗論”對後世書畫鑒藏理論的影響。 第十二章：清代的碑學復興與帖學之辨 清代書法史以上下半葉為界限，風格迥異。上半葉，帖學（如“館閣體”的延續）仍占據主流；下半葉，隨著碑學理論的提齣和金石學的興盛，碑派書傢如鄧石如、包世臣、吳昌碩等，從漢魏碑刻中汲取力量，完成瞭對唐楷和宋人帖學的“反叛”與超越，為中國書法藝術的現代轉型奠定瞭基礎。 學術特色： 本書不僅是一部斷代史，更是一部方法論的嘗試。作者摒棄瞭簡單的風格羅列，而是著重從書寫工具的演變、社會政治環境的影響、士人階層審美取嚮的轉變等多個維度，探討書法風格的內在邏輯。書中對重要碑帖的細節分析，結閤瞭筆法理論的闡釋，力求使讀者不僅知其“然”，更能知其“所以然”。全書引文嚴謹，考據紮實，旨在為古代書法藝術研究提供一套既有宏觀視野又不失微觀深度的學術框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字部分展現瞭極為紮實的學術功底，行文流暢而不失嚴謹，即便是麵對相對晦澀的專業術語，作者也總能找到巧妙而清晰的錶述方式進行闡釋。我尤其欣賞其中對於藝術史脈絡梳理的細緻程度，它沒有停留在簡單的年代羅列，而是深入挖掘瞭不同藝術流派之間的相互影響和滲透，構建瞭一個立體而動態的曆史圖景。在論述某一特定風格的演變時，作者引用瞭大量一手資料進行佐證，並且在關鍵論點後附上瞭詳盡的注釋，這為深入研究提供瞭可靠的路徑。閱讀過程中，我感覺自己仿佛跟隨著一位經驗豐富的嚮導，穿梭於曆史的迷霧之中，每一次的停頓和深入探討都充滿瞭啓發性。那種層層遞進的邏輯推導，讓人在閱讀的同時，思維也得到瞭極大的鍛煉和拓展，遠超一般科普讀物的深度，是真正意義上的學術普及精品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編輯排版風格，呈現齣一種成熟的現代美學與傳統韻味的完美融閤。頁麵的留白處理非常到位，給予瞭文字和圖像足夠的呼吸空間，使得整體視覺感受非常舒適、不擁擠。字體選擇上，既考慮瞭文本的易讀性，又巧妙地融入瞭與藝術主題相契閤的古樸氣質，這種平衡掌握得恰到好處。在圖文對照的部分，設計得尤為齣色，圖像並非簡單地作為文字的附注，而是與其形成瞭一種對話關係，互相補充，深化主題。例如，在介紹某個復雜結構時，配圖的視角選擇極其精準，能夠瞬間點亮讀者心中的疑惑。這種對細節的極緻追求，體現瞭上海書畫齣版社在書籍設計領域無可匹敵的專業素養，每一頁都值得細細品味，讓人在閱讀知識的同時，也享受到瞭一場視覺的盛宴。

評分☆☆☆☆☆

從內容上看，這本書的選題角度相當新穎獨特，避開瞭那些已經被過度挖掘的傳統熱點，而是將焦點投嚮瞭一個具有深厚文化積澱卻鮮為人知（至少在當代大眾視野中）的藝術領域。這種“小切口、深挖掘”的策略，讓讀者能夠獲得全新的知識增量。編者顯然花費瞭大量心血去搜集、整理那些散落在各處、難以獲取的珍貴圖像和文字記錄。書中所呈現的那些曆史案例分析，邏輯嚴密，論據充分，每一次的論述都建立在紮實考證的基礎之上，給人以極強的信服力。特彆是對不同地域、不同時期藝術錶現手法的對比分析，非常精妙，能夠清晰地揭示齣地域文化和時代精神是如何塑造藝術語言的。這本書成功地將“冷門”知識點轉化為引人入勝的閱讀體驗，激發瞭讀者對傳統文化更深層次的好奇心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是讓人眼前一亮，那種沉甸甸的質感，拿在手裏就知道是下過一番功夫的精品。封麵選用的那種帶有微妙紋理的紙張，觸感溫潤而富有年代感，配閤著書名的燙金字體，散發齣一種低調的奢華。光是翻閱目錄的瞬間，我就被那種嚴謹的編排結構所吸引，每一章節的劃分都體現瞭編者對這個主題的深刻理解，絕非簡單的資料堆砌。特彆是內頁的紙張選擇，兼顧瞭油墨的呈現效果與閱讀時的舒適度，即便是長時間沉浸其中，眼睛也不會感到疲勞。書中的插圖印刷水平達到瞭一個令人贊嘆的高度，色彩的還原度極高，那些曆史圖樣的細節，即便是微小的筆觸變化，都能被清晰地捕捉和呈現齣來，這對於研究相關藝術形式的愛好者來說，簡直是福音。裝幀的細節處理，比如書脊的牢固性和扉頁的留白藝術，都體現瞭上海書畫齣版社一貫的高水準製作工藝，讓人忍不住想要細細摩挲每一個角落。這本書不僅僅是一本書，更像是一件精心製作的藝術品，值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠不止於它所承載的史料信息本身，更在於它為我們提供瞭一種重新審視傳統藝術的獨特視角和方法論。它不僅僅是一本“告訴我們是什麼”的書，更是一本“教我們如何去看待和理解”的指南。作者在論述中不時穿插的個人思考和時代背景的宏觀分析，極大地拓寬瞭讀者的思維邊界，使我們能夠跳脫齣單純的藝術鑒賞層麵，進入到更廣闊的文化生態係統中去理解這些藝術形式的生命力。這種由錶及裏、由現象及本質的探討方式，極大地提升瞭閱讀的深度和持久性。讀完閤上書本時，腦海中留存的不是零散的知識點，而是一個清晰、有機的知識框架，它持續地激發我去尋找更多相關的資料進行印證和擴展，真正達到瞭“授人以漁”的境界。