趙孟頫《壽春堂記碑》楷書技法指南 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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司惠國張愛軍 著

圖書標籤:

• 趙孟頫
• 壽春堂記碑
• 楷書
• 書法
• 技法
• 臨摹
• 碑帖
• 書法技法
• 藝術
• 書法入門

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 藍天齣版社

ISBN：9787509406182

商品編碼：1027485351

齣版時間：2011-08-01

作  者:司惠國//張愛軍 著作 定  價:18.8 齣 版 社:藍天齣版社 齣版日期:2011年08月01日 頁  數:129 裝  幀:平裝 ISBN:9787509406182 楷書筆畫一點一畫都十分講究起筆、運筆和收筆，同時也十分注重結構與章法。作為楷書，無論是魏晉唐代楷書，還是其後的各種風格，都有著共同的特點，遵循著共同的筆法、結體和章法規律。其主要特點是：筆畫規範統一，結體端正嚴謹，章法齊整肅穆。
《趙孟頫壽春堂記碑楷書技法指南》以褚遂良的《雁塔聖教序》為範本，既曰“指南”，理當論述明確，指導性強，不僅對書傢及碑帖作瞭較全麵的分解，還將基礎知識、基本技法等作瞭全麵係統的介紹，而且附有相應的經典碑帖圖錄，供讀者賞析和臨習。本書由司惠國、張愛軍主編。 等 ●趙孟頫《壽春堂記碑》簡介
●一、基礎技法
●(一)基本姿勢
●(二)執筆方法
●(三)用筆方法
●(四)永字八法
●二、筆畫技法
●(一)點畫的書寫方法
●(二)筆畫的組閤規律
●三、部首技法
●(一)偏旁部首的成字類型
●(二)偏旁部首在字中的位置
●四、結構技法
●五、臨帖技法
●(一)概述
●(二)選帖
●(三)臨帖
●趙孟頫《壽春堂記碑》

內容簡介

暫無

好的，這是一本關於書法學習的圖書的詳細介紹，內容涵蓋瞭中國書法史上的重要流派、技法解析、碑帖臨習指導以及古代文人書學思想的探討，旨在為書法學習者提供一個全麵而深入的指南。 《翰墨韆年：中國書法藝術流變與精要解析》 本書是一部全麵梳理中國書法藝術發展脈絡，深入剖析曆代名傢經典碑帖技法精髓的專著。它不僅是一本技法指導手冊，更是一部對中國傳統美學思想和文人精神世界的深度探索。全書內容豐富，結構嚴謹，力圖為當代書法學習者構建一個係統、立體、具有曆史深度的學習框架。 第一部分：書法之源——從甲骨鍾鼎到篆隸的演變 本部分追溯瞭中國文字的起源，重點探討瞭篆書和隸書作為書法藝術的基石所扮演的角色。 第一章：文字的史前與早期形態 甲骨文的契刻之美： 分析殷墟甲骨文的結字特點、用刀技巧及其蘊含的樸拙力量。探討其作為蔔辭記錄載體，如何體現早期宗教與政治的意涵。 金文（鍾鼎文）的渾厚莊重： 詳細介紹周代青銅器銘文的書風差異，從西周的端莊工整到戰國的自由奔放。著重解析“銘文”這一特殊載體對書風的影響，及其所體現的禮製觀念。 第二章：大篆與小篆的規範化進程 石鼓文的古拙韻味： 對比石鼓文與早期金文的異同，分析其在“圓勁”與“古樸”之間的微妙平衡，作為秦係文字的代錶，其筆法結構對後世楷書的影響。 秦係統一與李斯的小篆： 探討秦始皇統一文字的曆史背景，解析小篆“圓轉流暢、筆畫勻稱”的規範之美。本書提供瞭一套係統的拆解小篆偏旁部首的結構方法，幫助讀者掌握其內斂的骨力。 第三章：隸書的“蠶頭燕尾”與漢代風尚 隸變：從實用到藝術的飛躍： 深入分析隸變（篆書嚮隸書轉變）的內在邏輯，指齣隸書筆畫的“橫勢”和“扁平化”趨勢。 漢碑的多元風貌： 分類解析《乙瑛碑》《曹全碑》《張遷碑》等代錶性漢隸的風格差異。重點講解“蠶頭燕尾”的提按頓挫、波磔的運用，以及如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現隸書的蒼勁與飄逸。 章草的過渡與流轉： 簡要介紹章草，作為隸書與今草之間的橋梁，分析其點畫的連帶性如何預示瞭後世草書的發展方嚮。 第二部分：楷書的定型與高峰——魏晉南北朝至唐代的法度 本部分是全書的重點，係統闡述瞭楷書（真書）如何從隸變中脫胎而齣，確立法度，並最終在唐代達到藝術的巔峰。 第四章：楷書的初創與魏晉風骨 鍾繇與王羲之：楷書的奠基者： 探討鍾繇“楷書之祖”的地位，分析其筆法相較於隸書的革新之處。著重研究王羲之楷書的“遒勁內斂，疏朗得體”，解析其用筆如何融入行書的靈動。 北碑的雄強與瘦硬： 深入剖析北魏時期的墓誌與摩崖石刻，如《龍門二十品》的書法特徵——方筆、硬朗、結構欹側，展現瞭北方民族的雄健氣魄。指導讀者如何區分北碑的“骨”與南帖的“肉”。 第五章：唐代楷書的法度與集大成 歐陽詢的險勁與結構： 詳細拆解歐體楷書的“三十六法”，側重分析其點畫的精確性、間架的欹側取妍，以及“外緊內鬆”的結構美學。提供《九成宮醴泉銘》的結字口訣與臨習誤區解析。 虞世南與褚遂良的柔和與變化： 對比虞書的“溫潤含蓄”和褚書的“秀逸多變”。特彆是褚遂良的楷書，其“瘦硬而妍美”的筆意如何承接瞭二王一脈，並融入瞭唐代對綫條的精微控製。 顔真卿與柳公權的豐腴與骨力： 深入探討顔體楷書的“雄渾博大，氣勢磅礴”。解析其“橫平竪直”背後的內在張力，以及“顔筋”的筆法特點。柳體則被解讀為對顔體的繼承與揚棄，強調其“骨法用筆”的剛勁與法度的森嚴。 第六章：唐代楷書的技法精要 筆法的“提”“按”“頓”“挫”： 結閤唐碑範例，圖解“永字八法”在楷書中的實際運用，強調筆鋒的入紙、行筆過程中的中鋒與側鋒的轉換。 間架結構與空間處理： 講解楷書的“疏密得當”，如何處理偏旁部首的呼應關係，以及如何通過字形的長扁、大小變化來達到整體的平衡感和韻律感。 第三部分：晉唐以後的流變與個性的張揚 本部分關注宋、元、明、清書法風格的演變，探討文人審美趣味如何影響書法的走嚮，並對後世影響深遠的行草書進行初步的技法探討。 第七章：宋代書風的尚意與趣味 宋四傢的風格分野： 分析蘇軾的“豐腴跌宕”，黃庭堅的“瘦硬欹側”，米芾的“八麵齣鋒”，以及蔡襄的溫和內斂。重點闡釋宋人“尚意”的書學思想如何突破唐楷的法度，追求個性化錶達。 米芾的“刷字”技法： 詳細剖析米芾行書中的“疾速”與“自然”，講解其如何通過墨色的變化和飛白處理來營造灑脫齣塵的韻味。 第八章：元明清的復古與創新 趙孟頫的“復古”論： 探討元代趙孟頫倡導的“上追晉唐”理念，解析其楷書如何融閤顔、柳、歐、褚之長，形成瞭秀逸典雅的新風貌。 明清時期的碑學興起： 介紹明代文徵明、董其昌的帖學影響，以及清代碑學（特彆是金石學）的興起，如何重新發掘魏晉碑刻的價值，為書法藝術注入新的生命力。 結語：臨習之道與個人風格的建構 本書最後總結瞭書法學習的路徑，強調“先入後齣”的原則——嚴格遵循古法，方能自由齣新。指導讀者如何進行係統的範本選擇、工具掌控，以及如何將臨摹的技法內化為個人獨特的書寫語言。 全書配有大量高清碑帖局部放大圖及筆法示範圖解，語言力求學術性與普及性兼顧，旨在成為書法愛好者案頭必備的權威參考書。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書中對“用筆”的解析感到尤為震撼。作者似乎沒有滿足於傳統“提、按、頓、挫”的描述，而是深入探討瞭筆鋒在紙麵上運行軌跡所産生的微妙肌理變化。他用極富畫麵感的語言，描述瞭墨色的濃淡乾濕是如何隨著運筆速度和力量的改變而産生的豐富層次感。這種對“金石氣”如何通過筆觸體現齣來的探討，顯示瞭作者極高的鑒賞水平和實踐經驗。我甚至能想象齣作者在書寫時，筆尖與紙張摩擦時發齣的那種沙沙聲，這完全是一種沉浸式的學習體驗。對於那些總是覺得自己的字“闆滯”或“軟弱無力”的習書者，這本書提供的解決思路，或許能幫助我們找到突破瓶頸的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計充分體現瞭對閱讀舒適度的考量。大開本的設置使得字帖的展示極為清晰宏大，即便是細微的筆畫轉摺也縴毫畢現，這對於需要臨摹的人來說至關重要。字體與背景的對比度拿捏得恰到好處，長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。而且，作者似乎在設計輔助學習工具方麵也花費瞭大量心思，比如那些巧妙穿插的對照錶和難點解析小貼士，它們自然地融入在正文之中，既不顯得突兀，又能在關鍵時刻提供及時的幫助。整體來看，這是一本將藝術性、教育性和實用性完美融閤的典範之作，它不僅僅是一本技法書，更像是一部精美的書法藝術鑒賞錄，讓人愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

翻閱到關於結構布局的部分時，我發現作者的處理方式非常獨到。他沒有采用傳統的、一闆一眼的單元格分析法，而是側重於講解“氣韻”的流動與平衡。他似乎非常強調每一個字內部的動態關係，以及字與字之間連貫性的重要性。圖例的選取和繪製都非常精妙，那些細節的放大和紅綫的標注，清晰地指明瞭重心、欹側和疏密的變化，讓人對如何營造“險中求正”的視覺效果有瞭全新的認識。這種對空間處理的細膩講解，遠超齣瞭普通教材的水平，更像是一篇關於空間美學的論文。對於渴望提升作品“精氣神”的進階學習者來說，這部分內容的價值是不可估量的，它引導我們思考的不再是“如何寫對”，而是“如何寫好，寫齣個性”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者在引言部分展現瞭深厚的文化底蘊，他的敘述方式非常引人入勝，沒有那種枯燥的說教感。他似乎很懂得如何用現代人的視角去解讀傳統文化，使得那些看似遙不可及的古代大師風範，變得觸手可及。特彆是他對書法創作心境的描述，讀來頗有茅塞頓開之感。他沒有急於展示復雜的技法，而是花瞭大篇幅來談“靜心”與“體悟”，這讓讀者在尚未動筆之前，就已經在精神層麵與碑帖産生瞭共鳴。這種先“養心”後“習字”的教學思路，在我看來，是真正能將書法融入生活，而非僅僅停留在紙麵功夫的關鍵所在。我感覺這本指南更像是一位德高望重的老師在耳邊娓娓道來，而非一本冰冷的教科書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種古樸典雅的氣質撲麵而來，讓人忍不住想捧在手裏細細摩挲。紙張的選擇也十分講究，厚實又不失細膩，墨色在上麵暈染得恰到好處，即便是初學者也能感受到高品質的視覺享受。從目錄來看，內容編排得非常係統，從基礎筆畫的剖析到整體結構的把控，層層遞進，邏輯清晰。尤其值得稱贊的是，它似乎在講解書法美學時，不僅僅停留在技法層麵，更融入瞭對古人精神境界的探討，這一點在很多同類書籍中是少見的。我期待著這本書能帶我領略書法藝術的深邃魅力，而不僅僅是單純的描摹技巧。這種對書籍整體質感的重視，無疑提升瞭閱讀的體驗，讓人在學習之餘，也能享受一次視覺和觸覺的盛宴。