世界動畫史(精) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[英] 史蒂芬·卡瓦利耶，譯者：陳功 編

圖書標籤:

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齣版社： 中央編譯

ISBN：9787511714985

商品編碼：1029549958

開本：16

齣版時間：2012-09-01

基本信息

• 商品名稱：世界動畫史(精)
• 作者：(英)史蒂芬·卡瓦利耶|譯者:陳功
• 定價：198
• 齣版社：中央編譯
• ISBN號：9787511714985

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-09-01
• 印刷時間：2012-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：精裝
• 頁數：416

編輯推薦語

史蒂芬·卡瓦利耶編著的《世界動畫史》詳細描述瞭世界動畫的百年曆史，將歐洲、北美、亞洲的重磅人物紛紛囊括其中，並輔以豐富的彩圖和百科全書式的知識廣度，引領讀者踏上奇幻旅程，感受人類的無盡想象，領略動畫世界的廣闊無垠與無限創意。動畫自誕生伊始便曆經變革 ，同時也創造齣瞭各種異彩紛呈的風格、極富創意的技術、傢喻戶曉的動畫角色以及令人難忘的精彩故事。史蒂芬·卡瓦利耶以編年史的方式撰寫瞭本書，其覆蓋領域之廣泛，涉及各種先驅人物、動畫長片、電視劇集、數字影片、電子遊戲、獨立電影以及經由互聯網發布的作品。本書以詳盡的電影時間綫和技術創新為主脈絡，並配有必看影片及劇情梗概，以及動畫人與動畫公司的具體介紹，展現瞭動畫的演變曆程，從轉描技術到改進後的賽璐璐技術，從膠片直繪動畫到粘土動畫……內容可謂覆蓋全球。

作者簡介

史蒂芬·卡瓦利耶，在動畫業和遊戲業有著近二十年的工作經驗。他自編自導過多部獲奬短片，參與過史蒂芬·斯皮爾伯格的動畫製作團隊，同時他還是迪士尼公司BBC的動畫導演。卡瓦利耶居住在英國布萊頓，在自已經營的公司中擔任動畫師、編劇和導演。

目錄

序（西維亞·喬邁）
引言
世界動畫簡史
1900年之前動畫的起源
1900—1927：動畫電影的實驗時代
1928—1957：動畫電影的黃金時代
1958—1985：電視時代
1986—2010：數字時代
動畫資源庫
術語錶
奧斯卡獲奬作品
動畫書籍與網站
索引
圖片來源
緻謝

好的，這是一本名為《世界動畫史（精）》的書籍的詳細簡介，內容涵蓋瞭該書可能涉及的廣泛領域，但不包括《世界動畫史（精）》本身的內容。 --- 《光影的演進：全球電影藝術的百年探索》 一部跨越世紀的視覺敘事史詩 本書並非一部聚焦於動畫媒介的專著，而是對全球電影藝術自誕生以來的百年發展脈絡進行的一次宏大梳理與深入剖析。它緻力於揭示電影如何從一項新奇的技術發明，逐步蛻變為影響全球文化、政治和社會思潮的強大藝術形式。我們將跟隨光影的足跡，穿梭於各個曆史時期、不同地理區域，探究電影語言的誕生、成熟與變遷。 第一部分：默片時代的誕生與實驗（1895-1927） 黎明之光：電影的起源與早期探索 本捲以巴斯德兄弟的“活動影戲機”的問世為起點，詳細考察瞭電影在十九世紀末二十世紀初的誕生背景。我們探討瞭梅裏愛（Georges Méliès）如何將魔術與敘事引入早期影像，創造齣第一批“故事片”的雛形。 重點章節將聚焦於美國和歐洲的先驅者們如何構建電影的基本語法： 格裏菲斯與敘事革命： 深入分析D.W.格裏菲斯在濛太奇、景彆和鏡頭語言上的創新，如何確立瞭好萊塢敘事電影的基石，同時也反思其作品中潛在的社會偏見。 德國錶現主義的陰影： 考察魏瑪共和國時期，受錶現主義繪畫和建築影響，電影如何運用強烈的明暗對比、扭麯的布景和非自然主義錶演，來錶達戰後德國的心理創傷與焦慮。《卡裏加裏博士的小屋》、《諾斯費拉圖》等經典作品的視覺風格將被細緻解構。 蘇聯的濛太奇學派： 闡述愛森斯坦、普多夫金等電影大師對“知性濛太奇”的理論建構與實踐，探討電影如何被用作一種強有力的政治宣傳工具，以及“吸引子的對比”原則如何重塑瞭觀眾的感知。 第二部分：有聲時代的來臨與類型片的定型（1927-1950） 聲音的衝擊與黃金時代的建立 隨著《爵士樂歌者》的問世，電影進入瞭有聲時代。這一轉變不僅是技術上的革命，更是對現有電影製作體係的顛覆。本書將分析行業如何適應配音、對白和音樂的融入，以及由此帶來的劇本創作範式的轉移。 好萊塢製片廠製度的鼎盛： 全景式描繪米高梅、華納兄弟等“八大”製片廠如何通過工業化的流水綫生産，主導瞭全球的電影市場。我們將分析這一製度下類型片（西部片、歌舞片、黑色電影、恐怖片）的成熟與風格化。 黑色電影的興起與反英雄： 深入剖析二戰前後，美國社會普遍彌漫的不安感如何催生瞭黑色電影（Film Noir）。從弗裏茨·朗到比利·懷德，我們考察瞭蛇蠍美人、偵探角色以及陰鬱的城市景觀如何成為現代性的象徵。 戰時宣傳與國際交流： 考察各國政府如何在二戰期間利用電影進行動員和信息傳播，同時關注非好萊塢地區，如印度電影（寶萊塢前身）的早期發展軌跡和拉丁美洲電影的初步嘗試。 第三部分：戰後思潮與電影的革新浪潮（1950-1970） 突破邊界：作者論與新浪潮的衝擊 戰後的社會動蕩和對既有權威的反叛，催生瞭對電影藝術的深刻反思，催生瞭強調導演個人意誌的“作者論”。 意大利新現實主義的迴響： 探究戰後意大利電影工作者如何走上街頭，用非專業演員和自然光綫，記錄普通民眾在廢墟中的生存掙紮，重塑瞭電影對真實性的錶達。《偷自行車的人》、《羅馬，不設防的城市》的創作哲學將被詳細討論。 法國新浪潮的叛逆： 聚焦於《電影手冊》的影評人（如特呂弗、戈達爾）如何從理論轉嚮實踐，挑戰好萊塢的經典敘事模式。我們將分析其打破時間連續性、使用即興錶演和手持攝影等手法，如何徹底解放瞭電影的錶達工具。 其他區域的覺醒： 考察瑞典（伯格曼對信仰與死亡的拷問）、日本（小津安二郎的傢庭美學、黑澤明的史詩構建）以及捷剋斯洛伐剋（如米洛斯·福爾曼的諷刺作品）如何在各自的文化土壤中發展齣具有強大內省力的電影語言。 第四部分：新好萊塢與全球商業化（1970-1990） 從反叛到整閤：商業與藝術的再平衡 七十年代，一批受過歐洲藝術電影熏陶的年輕導演（如科波拉、斯皮爾伯格、馬丁·斯科塞斯）接管瞭製片廠，開啓瞭“新好萊塢”時代。 導演的勝利與體製的迴歸： 分析這一代導演如何將強烈的個人風格與好萊塢的巨額預算相結閤，創造齣《教父》、《齣租車司機》等既叫好又叫座的作品。同時，也討論瞭《大白鯊》、《星球大戰》如何開啓瞭“暑期大片”的商業模式，並對電影工業産生瞭深遠影響。 第三電影的政治宣言： 深入研究拉丁美洲（如阿根廷、古巴）及非洲部分地區，電影工作者如何藉用“第三電影”的旗幟，創作齣明確錶達反殖民、反帝國主義訴求的激進作品，探討其與主流商業電影的張力。 香港電影的崛起與類型融閤： 重點分析邵氏和嘉禾等公司在七八十年代如何將武俠、功夫片推嚮極緻，並與社會現實、喜劇元素進行大膽融閤，確立瞭其在全球動作片領域不可撼動的地位。 第五部分：數字時代的重構與未來展望（1990至今） 媒介的邊界消融與全球觀眾 隨著數字技術滲透入電影製作的每一個環節，電影藝術再次麵臨根本性的變革。 獨立電影的復興與多媒體敘事： 考察昆汀·塔倫蒂諾等導演如何藉助獨立電影的自由度，重新定義瞭非綫性敘事和對話的力量。探討互聯網和傢庭影院的普及，如何挑戰瞭傳統院綫發行模式。 特效革命與虛擬現實： 分析計算機生成圖像（CGI）如何徹底改變瞭科幻片、奇幻片的視覺上限，以及動作場麵的構建方式。討論沉浸式技術對傳統“觀看體驗”的潛在顛覆。 流媒體與全球發行： 探討Netflix、Amazon等平颱對內容生産、藝術品味和文化多樣性的影響。討論當代電影藝術在全球化背景下，如何處理身份政治、文化挪用與跨國閤拍的復雜議題。 結語： 本書的最後一部分將超越具體流派和地域，探討電影作為一種綜閤藝術形式，其在塑造現代集體記憶、挑戰社會規範、以及反映人類共同睏境方麵所扮演的永恒角色。它是一部關於光影幻術師們如何用最原始的工具——光、影與運動——來構建一個又一個令人信服的、有時是顛覆性的世界的曆史記錄。

評分☆☆☆☆☆

這部巨著的裝幀本身就散發著一種曆史的厚重感，封麵采用的深色調和燙金字體，讓人在翻閱之前就對它所承載的知識量有瞭初步的敬畏。當我真正沉浸其中時，纔發現它遠不止是一本關於“動畫製作”的教科書，更像是一部跨越世紀的文化人類學報告。作者並沒有將筆墨過多地集中在技術革新上，比如如何使用最新的CGI軟件，或者某某幀率的細微差彆，而是深入挖掘瞭動畫作為一種藝術形式，是如何與特定時代的社會思潮、民族精神以及哲學觀念相互滲透、相互塑造的。比如，書中對早期默片時代歐洲動畫師如何利用光影和誇張形體來錶達潛意識的探討，那種細膩入微的分析，讓我對“卡通”這個概念有瞭全新的理解——它不再是單純的娛樂，而是對人類存在睏境的一種高度凝練的視覺錶達。書中大量引用的早期手稿和未公開的設計草圖，更是讓人感受到那個時代藝術傢們那種近乎偏執的創造力，他們是在用最原始的工具，描繪著最前沿的想象。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到興奮的一點是，它完全沒有陷入對“迪士尼”或“宮崎駿”這種主流敘事的過度迷戀中，而是勇敢地將聚光燈投嚮瞭那些被主流曆史遺忘的角落。例如，書中對拉丁美洲早期政治諷刺動畫的研究，那些用極度誇張變形的人物來批判獨裁統治的作品，其思想的鋒利度和藝術的野性美，簡直令人拍案叫絕。作者成功地建立起一條橫跨全球的“反叛者”動畫譜係，將那些為瞭理念和錶達自由而堅持獨立製作的藝術傢們聯係起來。閱讀這些章節時，我深刻感受到動畫這門媒介的巨大潛力——它不僅能製造美夢，更能成為刺破現實的利刃。這本厚厚的書，與其說是曆史記錄，不如說是一部全球獨立動畫精神的贊歌，它激勵著每一個從事或喜愛視覺藝術的人，去追尋錶達的深度和廣度。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，初讀時我有些被其龐大的信息量所震撼，但很快就被作者獨特的敘事節奏所吸引。它不是那種平鋪直敘、按照時間綫索羅列事件的流水賬，而更像是一部由無數個精彩“切片”構成的拼圖。每一章仿佛都是一次深入的田野考察，聚焦於一個特定的地域或一個鮮為人知的流派。我尤其欣賞作者對“非主流”動畫的關注，比如書中花瞭大量篇幅介紹中亞和東歐在冷戰時期發展齣的那些充滿象徵主義和政治隱喻的定格動畫，這些內容在市麵上常見的動畫史書籍中是極其罕見的。那些作品背景的介紹，不僅普及瞭動畫知識，更像是在無形中進行瞭一場世界政治史的速成課。這種將藝術史、社會學和曆史背景深度交織的寫法，使得即便是對某些國傢文化不甚瞭解的讀者，也能通過動畫作品本身感受到那個時代的張力與脈搏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠超齣瞭它作為一本“史書”的定位。它更像是一份對“觀看”行為本身的反思錄。作者在探討不同文化背景下的動畫敘事方式時，提齣瞭一個發人深省的觀點：不同社會對“時間流逝”和“角色命運”的理解，是如何直接決定瞭他們動畫的剪輯速度和角色運動的規律。比如，書中對比瞭日本早期動畫中那種近乎禪意的、漫長而極簡的場景留白，與美國黃金時代那種高速、密集的笑料堆砌，揭示瞭這背後深層次的文化差異和對“效率”的不同定義。讀完這部分內容後，我再去看任何一部動畫片，都會不自覺地進行更高維度的審視——它在試圖嚮我傳達什麼樣的世界觀，它如何操縱我的情緒節奏。這種“被啓濛”的感覺，是閱讀其他同類書籍時從未有過的體驗。

評分☆☆☆☆☆

裝幀上的精美程度與內容本身的學術嚴謹性形成瞭完美的統一。我注意到書中所配的插圖，絕非僅僅是章節內容的簡單插播，它們經過瞭精心的挑選和排版，很多圖片占據瞭整整兩頁，甚至使用瞭特殊的啞光處理，以最大程度還原瞭早期賽璐珞原稿的質感。這對於任何一個視覺藝術愛好者來說都是一場視覺盛宴。更值得稱贊的是注釋體係的完備。對於那些晦澀難懂的術語、難以考證的早期製作人名字，作者都提供瞭詳盡的腳注，這讓我想進行深入研究時，總能找到可靠的下一步閱讀指引。它沒有絲毫的浮躁氣，每一處細節都透露齣作者數十年如一日的鑽研與對知識準確性的執著追求，讓人感覺作者是在嚮我們展示他全部的“知識寶庫”，而非僅僅是精選的摘要。