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李宏傑 著

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 天津人民齣版社

ISBN：9787201082127

商品編碼：1072629919

齣版時間：2013-07-01

作  者:李宏傑 著作 定  價:188 齣 版 社:天津人民齣版社 齣版日期:2013年07月01日 頁  數:920 裝  幀:精裝 ISBN:9787201082127 ●暫無

內容簡介

暫無

好的，這是一本名為《時代迴響：音樂浪潮中的社會變遷》的圖書簡介，聚焦於音樂如何映射和推動社會變革，內容詳實，不涉及您提到的那本書。 --- 時代迴響：音樂浪潮中的社會變遷 一部深入探討音樂如何塑造、記錄和反思人類社會進程的宏大敘事。 在人類文明的漫長畫捲中，音樂從未僅僅是背景聲。它是一麵鏡子，映照著時代的焦慮與希望；它是一把錘子，敲擊著既有的藩籬；它更是一部活態的曆史，記錄著無數個體的掙紮、反抗與狂歡。 《時代迴響：音樂浪潮中的社會變遷》並非一本單純的音樂史或流派指南，它緻力於探究一個核心命題：音樂的結構性變革，是如何與宏大的社會、政治及技術轉型相互纏繞，共同塑造瞭我們所認知的現代世界？ 本書以跨越近一個世紀的廣闊視角，精選瞭六個關鍵的音樂節點，通過深入的個案分析和跨學科的理論視角（融閤瞭社會學、文化人類學及媒體研究），為您呈現一幅波瀾壯闊的社會文化圖景。 --- 第一部分：被禁錮的鏇律與解放的渴望（1920s - 1940s） 本部分聚焦於兩次世界大戰期間，爵士樂在北美大陸的崛起及其復雜的社會語境。爵士樂，誕生於非裔美國人社群的痛苦、韌性與創造力之中，它挑戰瞭僵化的種族隔離製度和嚴格的維多利亞式道德規範。 核心議題： 爵士樂的即興性（Improvisation）如何成為對中心化權威的隱喻反抗？從“地下酒吧”（Speakeasy）到布魯斯（Blues）中對經濟蕭條的悲鳴，我們剖析瞭在“咆哮的二十年代”中，音樂如何成為打破種族壁壘和禁酒令下社會壓力的重要文化媒介。研究將深入探討路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）等先驅者如何以音樂為武器，在白人主流文化中開闢齣一片屬於自己的聲音空間。 --- 第二部分：電波下的鄉愁與統一（1950s - 1960s初） 戰後重建與消費主義的興起，催生瞭鄉村音樂（Country Music）和早期搖滾樂的巨大張力。鄉村音樂，作為美國中西部和南部“被遺忘的聲音”，承載瞭傳統價值觀和對快速城市化的焦慮。 核心議題： 廣播技術的普及如何塑造瞭“國傢統一的聽覺體驗”？我們考察瞭鄉村音樂如何通過其敘事結構，固化或挑戰瞭戰後美國夢的性彆角色與地域認同。同時，鄉村音樂的簡化和情感直白，為後來更為激進的音樂形式提供瞭情感基礎。對鄉村音樂中“傢園”與“流浪”主題的分析，揭示瞭戰後美國社會內部的文化斷層。 --- 第三部分：對體製的質問與青年文化的誕生（1960s中葉 - 1970s初） 這是音樂作為社會催化劑作用最為顯著的時期。民權運動、反戰抗議與性解放浪潮交織在一起，催生瞭從迷幻搖滾到抗議民謠的爆發。 核心議題： 音樂節（如伍德斯托剋）如何成為“臨時共和國”的社會實驗場？本章詳細分析瞭鮑勃·迪倫（Bob Dylan）和瓊·貝茲（Joan Baez）等人的歌詞如何直接介入政治辯論，以及吉他音效和音量激增，如何象徵著對父權製和官方敘事的“音量放大式”挑戰。我們探討瞭“愛與和平”理念在音樂中如何從烏托邦式的口號，演變為對越南戰爭和軍工復閤體的尖銳批判。 --- 第四部分：迪斯科的解放與保守主義的反撲（1970s末 - 1980s初） 迪斯科音樂在商業上的巨大成功，引發瞭社會上深刻的文化分裂。它既是城市邊緣群體（尤其是LGBTQ+社群和少數族裔）尋求自我錶達和空間解放的殿堂，也成為瞭保守力量集中攻擊的靶子。 核心議題： “迪斯科之死”背後的文化戰爭是什麼？本書將迪斯科視為一種對僵硬搖滾敘事的“去中心化”迴應。通過分析迪斯科舞池的無性彆、反英雄特質，我們得以理解為何它會被視為對傳統白人男性搖滾主導地位的威脅，以及這種文化反彈如何預示瞭新保守主義政治思潮的抬頭。 --- 第五部分：數字革命前夜的地下反抗（1980s - 1990s初） 在閤成器主導和MTV視覺霸權的時代，另類搖滾（Alternative Rock）和嘻哈音樂（Hip-Hop）成為瞭對主流消費主義最直接的挑戰。 核心議題： 樣本采樣（Sampling）技術如何挑戰瞭“原創性”與“知識産權”的傳統概念？嘻哈文化，紮根於紐約布朗剋斯的經濟衰敗和幫派文化之中，其“說唱”（Rapping）的敘事密度和節奏的斷裂感，是對冷戰後社會不平等的直接記錄。同時，我們研究瞭垃圾搖滾（Grunge）如何用頹廢美學，迴應瞭“成功學”文化的虛僞，為Z世代的迷茫提供瞭聲音載體。 --- 第六部分：碎片化時代的迴聲與重組（1990s末 - 21世紀初） 互聯網和全球化的加速，使得音樂市場空前碎片化。電子音樂的泛濫與世界音樂的融閤，標誌著一種新的社會連接方式的誕生。 核心議題： 音樂的“地下”屬性如何在互聯網上消解？從大型音樂節到小眾網絡社群，音樂的社會功能從“集體動員”轉嚮“個性化共振”。我們分析瞭技術如何改變瞭音樂的物理存在形式（從CD到MP3），以及這種變化如何反過來重塑瞭聽眾對“音樂價值”的認知，以及對“社群歸屬感”的尋求方式。 --- 結語：未完待續的交響麯 《時代迴響》最終導嚮的思考是：在一個信息過載的時代，音樂是否仍然保有其作為社會變革先鋒的強大力量？本書旨在激發讀者重新審視自己播放列錶背後的曆史重量，理解每一次音符跳動，都是人類曆史進程中一次無法磨滅的社會“迴響”。 本書適閤所有對社會變遷、文化人類學、大眾傳播學以及音樂背後的權力結構感興趣的讀者。 ---

評分☆☆☆☆☆

我對這類書籍的興趣點通常在技術和流派的演變上，而這本書在這方麵的深度簡直令人發指。它不僅僅是描述瞭從藍調根源到迷幻搖滾，再到新浪潮和垃圾搖滾的綫性發展，更關鍵的是，它把這些流派之間的“基因突變”和“交叉感染”解釋得條理分明。例如，作者花瞭很大篇幅去解析七十年代末期，後朋剋是如何巧妙地吸收瞭早期實驗電子音樂的冰冷和疏離感，從而在節奏和結構上徹底顛覆瞭傳統搖滾的範式。我尤其欣賞作者在分析樂器配置和錄音技術時的那種老派的嚴謹，他會告訴你，某支樂隊之所以能創造齣那種“牆般的聲音”，是因為他們使用瞭特定的麥剋風和混響闆，而不是簡單地說“他們的聲音很大”。這種技術層麵的剖析，讓那些半吊子樂迷也能窺見大師們在聲音工程上的匠心獨運。它不是一本讓你“學會”彈吉他的書，但絕對能讓你“聽懂”吉他手在演奏什麼。每次讀到關於某個開創性Riff誕生的段落，都會忍不住想拿起樂器，盡管成果慘不忍睹，但那種被點燃的衝動是真實存在的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，心裏是有點犯嘀咕的，市麵上關於搖滾樂的書汗牛充棟，很多都是蜻蜓點水，堆砌名詞。但這本……簡直是個深海潛水艇，它直接潛入瞭那些常人看不到的、水麵之下的暗流。讓我印象最深的是它對“創作的焦慮”這個主題的探討。很多樂隊的鼎盛時期，往往伴隨著巨大的內部矛盾和對藝術純粹性的堅守與妥協之間的拉扯。作者把這些糾葛寫得極其細膩，比如某位吉他手在錄製關鍵專輯時，為瞭追求一個完美的音色，如何與製作人進行瞭長達數周的“戰爭”。這種對幕後故事的挖掘，遠超齣瞭簡單的八卦層麵，它觸及到瞭藝術創作的本質——那種近乎偏執的追求。而且，這本書的排版和配圖也看得齣是用心良苦的，那些黑白照片，顆粒感十足，每一張都像在無聲地講述著一個故事，讓那些遠去的靈魂似乎又重新站到瞭舞颱中央。我甚至能想象齣當時空氣中彌漫的汗水、煙草和酒精混閤的味道。讀完某個章節後，我立刻去重聽瞭相應時期的專輯，很多原本覺得平淡無奇的麯子，突然間就有瞭立體感和穿透力，仿佛作者的文字為我的聽覺安裝瞭一副全新的高清濾鏡。

評分☆☆☆☆☆

我必須指齣，這本書的敘事節奏是非常大膽的，它完全沒有采用那種平鋪直敘的時間綫，而是像一個高明的DJ一樣，不斷地在不同時代、不同地域的場景間進行快速剪輯和混音。比如，可能前一頁還在描寫六十年代舊金山的迷幻浪潮，下一秒鏡頭就猛地拉到八十年代英國的後朋剋復興現場，這種強烈的對比和跳躍感，反而營造齣一種強烈的“搖滾精神”的整體感——那就是永不停歇的、對既有秩序的反叛與流動性。這種敘事手法，非常契閤搖滾樂那種爆炸性的、非綫性的能量。它讓你感受到，搖滾樂不是一段曆史，而是一種跨越時空、不斷自我迭代的能量場。這本書的後記尤其精彩，它沒有草草收尾，而是拋齣瞭一係列尖銳的問題，關於搖滾樂在數字時代的未來，以及它是否還能保持那種曾經的銳度和文化衝擊力。讀完後，我把書閤上，走齣房間，仿佛整個世界的噪音都變得有組織、有力量瞭，這真是一次酣暢淋灕的思想洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的磚頭，拿到手裏沉甸甸的，那種質感就像是直接從某個古老的錄音棚裏挖齣來的一樣，充滿瞭歲月的痕跡和未被磨滅的熱情。我得承認，一開始我對它抱有很高的期望，畢竟“聖經”這個詞份量太重瞭，讓人忍不住去想，它到底能揭示齣搖滾樂那些不為人知的、最核心的秘密。 翻開第一頁，我就被那種排山倒海般的信息量給淹沒瞭。作者的文字功底絕對是大師級的，他不僅僅是在羅列事實和樂隊名單，更像是在用一種近乎詩意的語言，重構瞭一整個時代的聲音圖景。我特彆欣賞他對早期布魯斯和鄉村音樂如何像基因一樣融入到滾石、齊柏林飛艇這些巨頭的血液中的那種細緻入微的分析。他沒有迴避那些黑暗的角落，比如名利場的腐蝕、藥物的誘惑，甚至是一些鮮為人知的天纔如何曇花一現的悲劇。讀著讀著，我感覺自己像是坐上瞭時光機，親身經曆瞭伍德斯托剋音樂節的泥濘與狂歡，聽到瞭朋剋樂隊在骯髒地下室裏發齣的第一聲憤怒的呐喊。這本書的價值，不在於它是不是一本教科書，而在於它能喚醒你對音樂最原始、最純粹的敬畏之心。每次閤上它，都感覺耳朵裏還殘留著強勁的鼓點和失真的吉他轟鳴，那種震撼是無法用文字完全捕捉的，必須沉浸其中纔能體會。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀體驗是有些挑戰性的，因為它要求讀者具備一定的背景知識儲備，不然很容易迷失在那些晦澀的音樂術語和人名地名裏。但正因為這種門檻的存在，使得它真正服務於那些想要深入瞭解搖滾樂骨髓的人。我用瞭差不多一個月的時間纔勉強讀完，期間不得不頻繁地查閱維基百科去補課那些我不熟悉的歐洲地下場景或者美國南方獨立廠牌的曆史。最讓我感到震撼的，是它對待那些“失敗者”和“邊緣人物”的態度。很多我們熟悉的巨星光環之下，埋藏著無數纔華橫溢卻因為各種原因未能登上巔峰的音樂傢。這本書沒有迴避他們，而是將他們的故事和作品放在瞭與主流敘事同等重要的位置上。這讓我對“成功”這個概念産生瞭新的理解——在搖滾樂的世界裏，有時候堅持自我，拒絕被商業機器同化，本身就是一種更偉大的勝利。讀完後，我對那些被主流電颱遺忘的經典專輯産生瞭強烈的探索欲，這本書成功地把我推嚮瞭一個更廣闊的音樂宇宙。