圖書名稱: LOGO TALKS IV 標誌新語4 標誌標識設計第四輯 齣版單位: ARTPOWER 作 者: 藝力文化·編輯部 語 言: 中文/英文 I S B N: 9789881468819 圖書定價: 358 RMB/本 圖書規格: 精裝 16開 215mm*285mm 348頁1.8KG/本 附帶DVD光盤
本書以全新的方式展示多個原創 logo ,探索瞭功能如何決定形式等,囊括瞭大量現代而令人驚艷的設計方案,如: Bank al Etihad 、 QUDS MEDIA 、 Edouard Malingue Gallery 、 Strikk 和 Blowhammer 等。
作品來自日本、美國、德國等世界各地1 200多件富於啓迪的標誌圖案,反映瞭logo設計的新風潮,主要分為單個logo展示,以及實例研究兩部分。實例研究部分不僅專注於logo設計中的相應理念,同時深入觀察logo設計的演變過程、以及行業巨頭和獨立設計師不同的logo設計風格,展示瞭特定logo如何在特定品牌環境中發揮作用。
By addressing in a brand new way the original ideas of a logo design, the book discovers how form follows function or the other way around. An incredible wealth of contemporary and breathtaking design solutions from design studios all around the globe is showcased in the Gallery. Case studies include: Bank al Etihad, QUDS MEDIA, Edouard Malingue Gallery, Strikk and Blowhammer, etc.
The book is a comprehensive and inspiring collection of logo design that reveals its very latest trend. You will find two key parts include Case Studies and Gallery. Case Studies not only emphasizes the idea and the concept within and shows how each design is perfectly presented for a particular company from the inside out by examining why design changes were made during the design process, it also gives valuable insights of different working style and impacts on the design of logos from big design firms to individual designers.
我一直以來都在尋找那種能夠真正觸及設計核心、而非僅僅停留在錶麵趨勢羅列的作品,而這本冊子似乎正是為此而生的。它不像市麵上很多其他圖錄那樣,隻是簡單地堆砌大量作品圖片,缺乏深入的剖析和思考。相反,它似乎更側重於“語境”——那些被選入的標誌作品,其背後的文化根源、商業邏輯以及設計師在創作過程中所做的關鍵決策,都被巧妙地穿插在案例展示之間。閱讀過程中,我感覺自己不是在被動地接收信息,而是在與一係列優秀的日本設計師進行一場無聲的、深層次的對話。那些細微的綫條變化、色彩選擇的微妙考量,都仿佛有瞭明確的指嚮性,不再是憑空齣現的“好看”,而是帶著明確目的性的視覺語言錶達。對於渴望提升自身設計思維深度的同行而言,這種由內而外散發的洞察力,比單純的視覺衝擊更有價值,它提供瞭一套可以被內化的、係統的設計方法論框架。
評分這本書的裝幀設計簡直是教科書級彆的典範,封麵選材的質感讓人愛不釋手,那種低調奢華的啞光處理,配閤著燙印的標題文字,立刻就將讀者的期待值拉到瞭一個很高的水平。內頁的紙張選擇也極為考究,既保證瞭印刷色彩的還原度,又提供瞭極佳的翻閱手感,即便是長時間沉浸其中,手指也不會感到疲勞。尤其值得稱贊的是,書籍的裝訂工藝展現瞭精湛的匠心,無論你怎麼用力翻閱,書脊都保持著完美的平整度,這對於一本需要經常查閱和對比的視覺參考書來說,簡直是福音。整體而言,它不僅僅是一本內容集,更像是一件值得收藏的工藝品,體現瞭齣版方對設計專業書籍應有的尊重和高標準,讓人在尚未翻開內容之前,就已經對即將呈現的視覺盛宴充滿瞭信心和敬意。這種對細節的極緻追求,是許多同類齣版物難以企及的高度,無疑為標誌設計書籍樹立瞭一個新的標杆。
評分這套係列作品給我的感覺是,它成功地構建瞭一個跨越時間和地域的、關於“符號”如何被現代商業世界所理解和重塑的宏大敘事。特彆是在處理那些極簡主義的標誌時,書中展現的剋製與精確性令人印象深刻。它並非一味地追求新奇或誇張,而是深入挖掘瞭如何用最少的元素,去承載最豐富的信息量和情感共鳴。我特彆留意到其中幾組關於傳統日式元素如何在當代語境下被抽象化處理的案例,那種在保留文化印記的同時,又完全融入國際化審美視角的平衡感,處理得極其高明。這種對傳統與現代之間微妙關係的拿捏,是很多非本土設計師難以企及的境界。它強迫讀者去思考,一個標誌的“根”究竟在哪裏,以及如何讓這份“根”在快速變化的商業浪潮中依然保持其生命力與識彆度。
評分坦白說,我對於日本設計領域的內容一直抱有一種近乎朝聖般的熱情,因為他們似乎總能將“職人精神”完美融入到每一個微小的設計決策中。翻開這本冊子,我立刻就被那種撲麵而來的、對“恰到好處”的極緻追求所吸引。書中展示的許多標誌,初看之下可能平淡無奇,但當你凝視足夠長的時間,就會發現每一個轉角、每一段弧綫、每一個留白空間,都經過瞭近乎神經質般的精確計算。這種深層的、不易察覺的精妙之處,恰恰是區分平庸設計與偉大設計的關鍵所在。它教會我,真正的創新往往不是顛覆式的爆炸,而是日積月纍的、對基礎功的精進和對細節的死磕。它所傳遞的訊息是明確的:優秀的設計源於嚴謹的自我要求,而不是外部的潮流追逐。這本書,就是這種內驅力最直觀的物證。
評分作為一個長期在品牌識彆係統領域摸爬滾打的設計師,我深知一個優秀的標誌所蘊含的巨大能量,而這本圖冊,無疑匯集瞭那個時期日本設計界最鋒利的一些思考結晶。我欣賞它在收錄作品時的那種近乎嚴苛的篩選標準,那些真正入選的作品,無一不是經過瞭市場檢驗和時間沉澱的佳作。更讓我感到驚喜的是,它沒有將這些標誌孤立地展示,而是提供瞭一些關於係列應用場景的視角,哪怕隻是側麵的展示,也足以讓我們窺見一個標誌如何從藍圖走嚮實際應用,如何應對不同媒介的挑戰。這種實戰層麵的參考價值,對於正在進行品牌重塑或新品牌創建的團隊來說,簡直是無價之寶。它提醒我們,標誌設計遠不止於圖形創作,而是一項關於長期戰略、用戶體驗和品牌承諾的綜閤性工程。
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