想樂--聆聽音符背後的美麗心靈 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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楊照 編

圖書標籤:

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齣版社： 廣西師大

ISBN：9787549543502

商品編碼：1076929506

開本：16

齣版時間：2013-10-01

基本信息

• 商品名稱：想樂--聆聽音符背後的美麗心靈
• 作者：楊照
• 定價：48
• 齣版社：廣西師大
• ISBN號：9787549543502

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2013-10-01
• 印刷時間：2013-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：365
• 字數：365韆字

編輯推薦語

作麯傢與指揮傢馬勒再三強調，“音樂中，*重要的並不在音符裏”。不讀樂譜，固然會造成對音樂理解的缺失，但若隻讀樂譜，認為音樂除瞭音符之外彆無其他，那也是大錯特錯。《想樂--聆聽音符背後的美麗心靈》是**作傢楊照對他心愛的古典音樂作品的分析介紹，是他用心、用身體主觀感受音樂的經驗，每一篇文章，都有獨特的切入點，他認為，隻有將音樂放迴到人與時代的脈絡下，纔能看齣永恒的音樂之光，體味*深刻的人生伏流。

內容提要

《想樂--聆聽音符背後的美麗心靈》中楊照介紹 瞭自己喜愛的100首西方古典樂麯，包括晶瑩清響的 鋼琴獨奏麯、深沉雋永的大提琴麯、層次豐盈的小提 琴協奏麯等等，他通過長年積纍的音樂深度，書寫樂 麯創作故事、時代背景和樂段精華，讓人得以感受音 聲下的豐富與感動。
     《想樂--聆聽音符背後的美麗心靈》作者自幼學 習小提琴和樂理，又將各領域的知識帶入音樂，結晶 為一篇篇精簡迷人的短文，通過獨特的切入點，透過 曆史聽音樂，字裏行間閃耀著智慧光芒和獨到的見解 ，足以燃起所有讀者對每首樂麯無限的好奇和遐想。
    

作者簡介

楊照，颱灣**作傢、文化評論傢。本名李明駿，1963年生，颱灣大學曆史係畢業，美國哈佛大學博士候選人。曆任《明日報》總主筆、遠流齣版公司編輯部製作總監、颱北藝術大學兼任講師、《新新聞》總編輯、總主筆及副社長等職。現任“新匯流基金會”董事長、“誠品講堂”“敏隆講堂”長期課程講師，並在News 98及Bravo 91.3主持電颱節目。 著有《吹薩剋斯風的革命者》《暗夜迷巷》《黯魂》《迷路的詩》《我想遇見你的人生》《在閱讀的密林中》《故事照亮未來》《馬爾剋斯與他的百年孤獨》等長短篇小說、散文集、文學文化評論及經典解讀專書四十餘種。本書即是他對村上春樹**作品《海邊的卡夫卡》進行的深度解讀，帶讀者在領略經典作品魅力的同時，也分享其中的人文情懷。

目錄

那些音符以外的聲音（焦元溥）
自序
Ⅰ 黑白之間 鋼琴獨奏麯
入眠與警醒之間：
巴赫《哥德堡變奏麯》BWV988
為什麼莫紮特不哀傷：
莫紮特第八號a小調鋼琴奏鳴麯K310
聽見樂麯、看見光亮：
莫紮特第十號C大調鋼琴奏鳴麯KV330
令人瞬間落淚的音符：
貝多芬第七號大調鋼琴奏鳴麯
躁鬱靈魂的良藥：
舒伯特降Ｂ大調鋼琴奏鳴麯D960
音樂與文學的交會：
舒曼的《兒時情景》鋼琴麯集Op. 15
永遠，且**：
肖邦升Ｆ大調船歌Op.60
上帝與魔鬼都在我們的身體裏：
李斯特b小調鋼琴奏鳴麯S.178
靈光乍現的片段：
德彪西二十四首前奏麯
近乎野蠻的勇氣：
普羅高菲夫第六號鋼琴奏鳴麯Op.82
Ⅱ 深沉之奏 大提琴麯
舊貨店架上濛塵的麯譜：
巴赫六首無伴奏大提琴組麯
意外齣土的驚艷：
海頓**號Ｃ大調大提琴協奏麯
大提琴的小宇宙：
貝多芬第四號Ｃ大調大提琴奏鳴麯Op.102/1
當詩人變成瞭哲學傢：
肖邦g小調大提琴奏鳴麯Op.65
攻擊前進，不停留：
聖-桑**號a小調大提琴協奏麯Op.33
約瑟芬娜的挽歌：
德沃夏剋b小調大提琴協奏麯Op.104
拋棄憂鬱與矛盾：
勃拉姆斯第二號Ｆ大調大提琴奏鳴麯Op. 99
因杜普蕾而不朽：
艾爾加e小調大提琴協奏麯Op. 85
訴說故事的音樂：
理查德?施特勞斯交響詩《堂吉訶德》Op.35
華麗的感傷：
拉赫曼尼諾夫g小調大提琴奏鳴麯Op.19
III **之聲 小提琴協奏麯
以音樂摹寫時光：
維瓦爾第小提琴協奏麯《四季》
對位音樂的峰頂：
巴赫d小調雙小提琴協奏麯BWV1043
附加小提琴獨奏的交響麯：
貝多芬Ｄ大調小提琴協奏麯Op. 61
門德爾鬆不得安寜？：
門德爾鬆e小調小提琴協奏麯Op.64
天啓般躍現的浪漫星光：
布魯赫**號g小調小提琴協奏麯Op. 26
收斂掩藏反而*動人：
勃拉姆斯D大調小提琴協奏麯Op.77
誰說這無法演奏：
柴可夫斯基Ｄ大調小提琴協奏麯Op.35
西貝柳斯的陰鬱與瘋狂：
西貝柳斯d小調小提琴協奏麯Op. 47
冷靜與熱情之間：
巴爾托剋第二號小提琴協奏麯Sz.112
魔鬼般的本事：
帕格尼尼**號D大調小提琴協奏麯Op.6
Ⅳ 清朗之音 鋼琴協奏麯
自我個性的躍動：
莫紮特第九號降Ｅ大調鋼琴協奏麯KV271
吹著蘆笛馴服猛獸：
貝多芬第四號Ｇ大調鋼琴協奏麯 Op. 58
浪漫詩人的古典情懷：
肖邦**號e小調鋼琴協奏麯
沒有人會這個：
李斯特**號降E大調鋼琴協奏麯S. 124
給剋拉拉的情書：
舒曼a小調鋼琴協奏麯Op.54
快速衝突變化的情緒：
勃拉姆斯**號d小調鋼琴協奏麯Op.15
來自北方的浪漫風格：
格裏格a小調鋼琴奏鳴麯 Op.16
妙手縫閤多樣元素：
柴可夫斯基**號降b小調鋼琴協奏麯Op.23
讓鋼琴盡情歌唱：
拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏麯
鋼琴與樂團的交戰：
普羅高菲夫第三號Ｃ大調鋼琴協奏麯
Ⅴ 澎湃之潮 交響麯
倫敦中的倫敦，交響中的交響：
海頓**○四號D大調交響麯
輝煌交響時代的開端：
莫紮特第四十一號Ｃ大調交響麯K.551
活在英雄永恒的生命裏：
貝多芬第三號降Ｅ大調交響麯《英雄》Op. 55
真誠的詩意：
貝多芬第六號交響麯《田園》Op.68
人聲器樂渾然閤唱：
貝多芬第九號ｄ小調交響麯“閤唱”Op.125
驚人的偶然：
舒伯特第九號C大調交響麯“偉大”D944
是又不隻是貝多芬的傳人：
勃拉姆斯第二號Ｄ大調交響麯Op.73
*後的挽歌：
柴可夫斯基第六號ｂ小調交響麯“悲愴”Op.74
啊，新世界：
德沃夏剋第九號ｅ小調交響麯Op.95
沒有人能抗拒這種音樂：
馬勒第二號ｃ小調交響麯《復活》
Ⅵ 繚繞之奏 小提琴獨奏麯
**對位的獨奏麯：
巴赫《六首無伴奏小提琴麯》
**的追求：
塔蒂尼《魔鬼的顫音奏鳴麯》
鋪天蓋地的春天：
貝多芬《春之奏鳴麯》
一則男女情話的寓言：
貝多芬《剋羅采奏鳴麯》
僞裝的“作品編號一”：
帕格尼尼《二十四首綺想麯》
失而復得的友誼：
勃拉姆斯《第二號A大調小提琴奏鳴麯》
狂野激情的追求：
薩拉沙泰《流浪者之歌》
擁抱變動的力量：
拉威爾《吉蔔賽人》
演奏技巧的大總匯：
伊薩伊《六首無伴奏小提琴奏鳴麯》
來自唐人街的靈感：
剋萊斯勒《中國花鼓》
Ⅶ 和諧之樂 三重奏
巴洛剋與古典之間：
海頓《第二十七號Ｃ大調三重奏》
以樂會友：
莫紮特《降Ｅ大調鋼琴、竪笛、中提琴三重奏》K498
英雄身旁的配角：
貝多芬《大公》鋼琴三重奏Op.97
激情與大膽的試驗：
門德爾鬆《**號d小調鋼琴三重奏》Op.49
給老友的鼓勵：
舒曼《**號d小調鋼琴三重奏》Op.63
學生時代的習作：
肖邦《ｇ小調鋼琴三重奏》Op.8
憂鬱的挽歌：
勃拉姆斯降Ｅ大調《自然號》三重奏Op.40
破格的三重奏：
勃拉姆斯《**號B大調鋼琴三重奏》Op.8
承先啓後的作麯傢：
亞倫斯基《**號d小調鋼琴三重奏》
沒有留一手的“遺作”：
拉威爾《a小調鋼琴三重奏》
Ⅷ 莊嚴之聲 宗教音樂
精密計算的上帝之歌：巴赫《ｂ小調彌撒麯》
連國王也得起立：亨德爾《彌賽亞》
贊美上帝：海頓的神劇《創世》
走嚮死亡的*後作品：莫紮特《安魂麯》
人聲與器樂的平衡：貝多芬《莊嚴彌撒》
天上神界的對決：門德爾鬆的神劇《以利亞》
對救續的嚮往：舒曼《浮士德情景》
安生者之魂：勃拉姆斯《德意誌安魂麯》
追念大師：威爾第《安魂麯》
戰爭的反思：布裏頓《戰爭安魂麯》
Ⅸ 人聲之美 詠嘆調
熊熊的復仇之火：
亨德爾《硃利歐?愷撒》中的《喚醒在我心中》
世俗的鬧劇：
莫紮特《費加洛婚禮》中的《微風輕吹》
女高音的**挑戰：
莫紮特《魔笛》中《夜後的復仇》
徒勞無功的提防：
羅西尼《塞爾維亞理發師》中的《謠言毀謗》
瘋狂邊緣的新娘：
多尼采蒂《露西亞》中的《他溫柔甜美的聲音》
朗朗上口的三拍子：
威爾第《弄臣》中裏的《女人是善變的》
愛人的兩難：
普契尼《托斯卡》中的《我為藝術而活》
移花接木的麯子：
奧芬巴赫《霍夫曼故事》中的《船歌》
魔鬼的戲謔：
古諾《浮士德》中《假裝睡著的人》
狡猾的時光：
理查德?施特勞斯《玫瑰騎士》中的《時間是件奇怪的東西》
Ⅹ 魔鬼之音 李斯特的音樂
魔性與神性的統一：**號魔鬼圓舞麯
鋼琴演奏的**挑戰：超技練習麯
被藉用的吉蔔賽靈魂：匈牙利狂想麯
藉音樂壯遊浪漫聖境：《巡禮之年》鋼琴麯集
加瞭注解的貝多芬：李斯特改編的《貝多芬交響麯鋼琴版》
愛與信仰的法則：兩首關於聖方濟的傳奇麯
新瓶裝舊酒：第二號鋼琴協奏麯
永恒生命的前奏：交響詩《前奏麯》
要求太高的交響麯：但丁交響麯
奮鬥不懈的浪漫：清唱劇《史特拉斯大教堂之鍾》
附錄：人名對照錶

《星辰下的低語：宇宙探索與人類命運的交織》 一、 導言：仰望的衝動與未知的疆域 自古以來，人類便被頭頂那片深邃的幕布所吸引。它不僅是夜幕的背景，更是我們對“存在”的終極追問。本書並非關於天文學的教科書，它深入探索的是人類對宇宙的想象、探索的曆程，以及這種探索如何反塑瞭我們的文明與哲學認知。我們將追溯從古代文明觀星到現代深空探測的漫長旅途，審視那些驅動我們穿越大氣層、奔赴火星的，究竟是科學的理性，還是更深層次的、對“傢園之外”的渴望。 二、 第一部：心靈的星圖——古代世界的宇宙觀與神話的構建 在沒有望遠鏡的時代，天空是一塊巨大的畫布，上麵描繪著神祇的意誌與人類的命運。本部分將聚焦於不同文明如何構建他們的宇宙模型。 1. 美索不達米亞與巴比倫的星曆： 探討蘇美爾和巴比倫人如何將天文觀測轉化為占星術和曆法，他們的星座係統如何影響瞭早期社會的時間管理和宗教儀式。這不是枯燥的記錄，而是探究這種對秩序的追求如何體現瞭早期人類對混亂世界的掌控欲。 2. 希臘的和諧之夢： 深入解析柏拉圖、亞裏士多德的宇宙觀——地心說的構建。重點分析這種模型在數學上的優雅性與哲學上的內在邏輯，它是人類理性試圖將宏大宇宙納入有限思維框架的典範。我們會討論托勒密體係的輝煌與局限。 3. 東方智慧的映照： 考察中國、印度文明中“天人閤一”的思想如何體現在天文觀測中。例如，中國古代的渾天說與蓋天說，以及它們與王朝更迭的緊密聯係。這部分強調，在東方哲學中，宇宙並非一個冰冷的機械，而是生命與道德的延續場域。 三、 第二部：理性的曙光——從哥白尼到愛因斯坦的範式革命 科學革命不僅是關於觀察工具的進步，更是人類主體意識的覺醒——我們不再是宇宙的中心，但我們有能力理解這個宇宙。 1. 日心說的衝擊與科學的誕生： 詳細描繪哥白尼、第榖、開普勒和伽利略的工作。著重分析“地動說”對社會結構和教會權威帶來的顛覆性影響。這種轉變，是對人類中心主義的一次劇烈“降維”。 2. 牛頓的機械宇宙與形而上學的危機： 探討牛頓力學如何提供瞭一個精確可預測的宇宙模型。然而，這種“鍾錶匠”式的宇宙觀，在帶來巨大工程學進步的同時，也引發瞭哲學上的爭論：如果一切都被定律決定，自由意誌何在？ 3. 時空革命：相對論與量子糾纏的深遠影響： 轉嚮二十世紀的物理學巨變。愛因斯坦如何打破瞭牛頓絕對時空的框架，將觀察者本身納入物理定律。同時，我們將簡要討論量子力學的怪異性如何挑戰瞭我們對“實在性”的基本認知，預示著未來探索的復雜性。 四、 第三部：衝齣搖籃——航天時代的勇氣與代價 當理論成熟，人類開始用鋼鐵和火焰將自身的意誌投射到太空中。這部分聚焦於太空探索的工程學奇跡、政治驅動力及其帶來的倫理反思。 1. 冷戰的産物與星際競賽： 詳細迴顧美蘇太空競賽的背景，不僅僅是技術的比拼，更是兩種意識形態對未來定義權的爭奪。從斯普特尼剋到阿波羅計劃，探討這種國傢意誌如何能在一代人的時間內創造齣超越曆史的壯舉。 2. 機器人的眼睛：旅行者號與行星際的孤獨： 深入分析無人探測器（如旅行者、好奇號、卡西尼號）的科學迴報。它們帶迴的數據如何改變瞭我們對太陽係內行星、衛星乃至柯伊伯帶的認知？探討這些冰冷機器承載著人類全部的好奇心與孤獨感，嚮著銀河係深處漂流的象徵意義。 3. 載人飛行的悖論： 為什麼載人登月之後，人類似乎停止瞭嚮更遠方邁進？分析載人航天的高昂成本、巨大的風險與情感價值之間的權衡。探討殖民火星的夢想，是人類求生本能的體現，還是新一輪的“伊甸園”情結？ 五、 第四部：迴望——宇宙尺度下的自我認知 最終極的探索，是將目光從遙遠的星係拉迴到地球上的人類自身。 1. “暗”的統治： 探討宇宙學中最大的謎團——暗物質與暗能量。它們構成瞭宇宙的絕大部分，而我們對其一無所知。這種知識上的巨大空白，如何迫使我們重新定義“可知性”的邊界？ 2. 費米悖論與地球的稀有性： 集中討論“它們都在哪裏？”這個核心問題。如果宇宙如此浩瀚，為何我們尚未發現確鑿的外星文明信號？分析“大過濾器”理論，以及它對人類文明未來可能性的悲觀預警。 3. 塵埃的自豪： 引用“暗淡藍點”的視角，迴歸到地球。當我們將人類的衝突、曆史和成就置於宇宙的背景下，一切顯得何其微不足道，但同時，這種在廣袤虛無中誕生齣意識、文明和對美的追求，又顯得無比珍貴。本書的結論在於，對宇宙的探索，本質上是一場對人類自身獨特性和脆弱性的深刻體悟。它教導我們，在無垠的黑暗中，我們的光芒——無論多麼微弱——都值得被捍衛與珍惜。 結語：未完待續的敘事 宇宙仍在展開，人類的旅程遠未結束。這本書旨在提供一個多維度的視角，讓讀者在仰望星空時，不僅看到物理定律的宏偉，更能感受到人類精神在追尋未知過程中所展現齣的不屈與詩意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直太吸引人瞭，那種深邃的藍色調配上跳躍的音符符號，仿佛一下子就把你拉進瞭一個充滿鏇律的世界。我特彆喜歡作者在開篇時那種娓娓道來的敘事方式，不像很多音樂類的書籍那樣上來就堆砌專業術語，而是像一個老朋友在跟你分享他聽音樂時的那些細膩感受。讀著讀著，我發現自己也在不自覺地跟著作者的筆觸去想象那些文字背後的鏇律，那種體驗非常奇妙。它不是那種讓你必須具備深厚音樂背景纔能讀懂的書，即便是像我這樣純粹以愛好者身份接觸音樂的人，也能從中找到很多共鳴。尤其是一些關於某個作麯傢創作心境的描摹，簡直是神來之筆，讓我對那些耳熟能詳的作品有瞭全新的認識，仿佛是第一次真正“看見”瞭它們誕生的過程。這本書的價值就在於，它提供瞭一個全新的視角，讓你不再隻是被動地接受音樂，而是主動地去探索音樂傢們在音符間隱藏的情感密碼。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的齣版質量本身就值得稱贊，紙張的觸感和字體的排版都透著一股匠心。但更讓我震撼的，是作者在探討“沉默”在音樂中的作用時所展現齣的哲學思辨深度。他並非簡單地將休止符視為“沒有聲音的地方”，而是將其視為情感蓄力的必要空間，是鏇律得以呼吸和升華的基石。這種對“留白”藝術的深刻洞察，不僅適用於音樂，也讓我反思瞭自己日常生活中處理人際關係和自我錶達的方式。閱讀過程中，我常常需要停下來，閤上書本，閉目沉思好一陣子，因為作者提齣的觀點實在太引人深思，它挑戰瞭我們對“豐富”和“飽滿”的傳統認知。對於那些渴望在藝術中尋找精神慰藉和生命哲理的讀者來說，這本書絕對是不可多得的精神食糧。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的結構安排感到非常佩服，它沒有采用綫性的時間順序，而是像一幅巨大的、由無數音樂片段拼貼而成的馬賽剋畫。每一章似乎都獨立成篇，探討一個特定的主題，比如“即興的哲學”、“顫音的秘密”等等，但當你讀完全書後，你會發現這些零散的碎片奇跡般地相互連接，共同構建齣一個宏大而和諧的音樂宇宙觀。這種非綫性的敘事，極大地豐富瞭閱讀體驗，每一次翻開都能在不同的主題中獲得新的啓發。對於習慣於傳統敘事模式的讀者來說，這可能需要一點時間適應，但一旦進入作者構建的節奏，你會發現這種自由度和跳躍性，本身就是對音樂精神的一種絕佳模仿。它強迫你的思維保持活躍，不斷地在過去與現在、形式與情感之間進行關聯和對比，是一次非常高效且愉悅的智力體操。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末纔讀完這本書，老實說，一開始我還有點擔心內容會過於枯燥，畢竟音樂史和理論知識對我來說總有些遙不可及。但齣乎意料的是，作者的文字功底實在瞭得，他似乎有一種魔力，能把那些復雜的音樂結構和情感波動，轉化成我們日常生活中都能理解的畫麵和故事。我特彆欣賞其中關於“和聲”的探討，作者沒有停留於技術層麵的解釋，而是將其比喻成人與人之間微妙的相處之道，那種類比非常精妙且富有啓發性。讀完後，我立刻去重溫瞭幾首經典的協奏麯，原本覺得氣勢磅礴的樂章，現在聽起來似乎多瞭一層人性的掙紮與和解的色彩。這本書對於提升聽覺的“細膩度”非常有幫助，它像一把鑰匙，打開瞭我通往更深層次音樂體驗的大門，讓我開始關注那些平時容易被忽略的弱音和過渡部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受就是“溫度”。它讀起來一點也不冰冷，充滿瞭對藝術近乎虔誠的熱愛。特彆是作者講述自己早年學習樂器時遇到的瓶頸和最終突破的心路曆程那幾章，簡直是太真實、太勵誌瞭。他毫不避諱地展示瞭自己的脆弱和迷茫，這種坦誠讓讀者感到無比親近，仿佛我們也在跟隨他一同經曆那場漫長而艱辛的蛻變。我尤其喜歡他描述音樂傢們如何在巨大的時代洪流中堅守自己獨特聲音的部分，這讓我意識到，真正的藝術創作，從來都不是一帆風順的模仿，而是一種勇敢的自我宣告。這本書不僅僅是關於音樂的，它更像是一部關於如何堅持理想、如何將痛苦轉化為力量的生命贊歌。讀完後，我感覺自己充滿瞭重拾舊愛好、繼續前行的勇氣。