鈞瓷雅集(故宮博物院珍藏及齣土鈞窯瓷器薈萃)(精) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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故宮博物院 編

圖書標籤:

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齣版社： 紫禁城

ISBN：9787513404839

商品編碼：1393051824

開本：16

齣版時間：2013-10-01

基本信息

• 商品名稱：鈞瓷雅集(故宮博物院珍藏及齣土鈞窯瓷器薈萃)(精)
• 作者：故宮博物院
• 定價：360
• 齣版社：紫禁城
• ISBN號：9787513404839

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2013-10-01
• 印刷時間：2013-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：精裝
• 頁數：359

編輯推薦語

鈞窯是我國宋元時期北方地區的**瓷窯。因窯址在鈞州境內（今河南禹州），故名，為宋代五大名窯之一，亦稱“均窯”、“鈞州窯”。鈞窯創燒於唐代，興盛於北宋，經曆宋金至元代，以後曆代都有仿造。故宮博物院編著的《鈞瓷雅集(故宮博物院珍藏及齣土鈞窯瓷器薈萃)(精)》為配閤故宮博物院相關展覽齣版的展覽圖錄，收錄故宮博物院及不同文博機構所藏傳世和齣土鈞窯瓷器130餘件，全麵介紹鈞窯發展曆史，展示鈞窯瓷器精品。

目錄

序耿寶昌
圖版目錄
圖版
民鈞——器皿類鈞瓷
官鈞——陳設類鈞瓷
仿鈞——鈞瓷仿製品
專論
試論鈞窯的幾個問題呂成龍
清代“唐窯”與雍正官窯芻議定——兼談“唐窯”的成就及雍正朝仿鈞釉瓷器
後記

錦綉中華：中國古代青銅器藝術鑒賞與研究 本書簡介 本書以宏大的視角和嚴謹的學術態度，係統梳理瞭中國青銅器自夏商周至秦漢這一漫長曆史階段的發展脈絡、技術演變、紋飾內涵及其在古代社會政治、宗教、禮儀活動中的核心地位。旨在為廣大文物愛好者、曆史研究者以及藝術設計專業人士提供一部全麵、深入且具有高度鑒賞價值的青銅器研究專著。 第一部分：文明的序章——夏商時期的青銅鑄造與禮器製度的奠基 第一章：紅山玉器背景下的技術萌芽與二裏頭文化探索 本書首先追溯至中國文明的源頭，探討在紅山文化、良渚文化等新石器時代晚期社會中，已展現齣的金屬冶煉的初步跡象。隨後，重點聚焦於二裏頭文化，分析其早期銅器如刀、戈、爵的齣現，標誌著中國青銅時代的正式開啓。這一階段的器物體量較小，多為實用工具或伴隨性禮器，但其鑄造技術已顯露齣成熟的範式基礎。 第二章：商代早期：獰厲之美的初現與“獰祭”的社會背景 商代早期是青銅器發展史上一個關鍵的轉摺點。本書詳細描繪瞭這一時期青銅器在體量、復雜性和神秘感上的飛躍。 技術革新： 深入分析復閤範鑄法在商代早期爐火純青的應用，尤其是在鑄造大型鼎、鬲等炊煮器皿上的突破。對鼎、斝、爵等核心禮器的形製演變進行瞭細緻的描摹。 宗教與政治的交織： 探討商代社會“重鬼神”、“崇祖先”的信仰體係如何直接驅動瞭青銅禮器的生産。這些器物不僅僅是容器，更是溝通天地人神的媒介，是王權閤法性的物理載體。 紋飾的象徵意義： 詳細解析早期饕餮紋（獸麵紋）的構成要素及其所蘊含的原始神性與威懾力。對比圈足、方體器物上的幾何紋與乳釘紋，揭示其在視覺構圖上的早期嘗試。 第三章：商代晚期：鼎盛的威嚴與銘文的興起 商代晚期，以殷墟為中心的青銅鑄造業達到瞭前所未有的高峰。本書將此階段視為商代禮製的成熟期。 器型譜係的完備： 係統梳理以司母戊鼎（後母戊鼎）為代錶的超大型器物，分析其對鑄造能力和組織能力的極緻考驗。同時，對盛酒器（如觚、斝）和食器（如鼎、簋）的組閤規律進行闡釋。 銘文的史學價值： 重點研究商代中晚期銘文的字體風格和內容。這些銘文不再是簡單的符號，而是記錄瞭祭祀、戰爭、冊命等重要事件的原始文獻，是研究商代政治史和社會製度的第一手資料。深入辨析“子”、“父”、“王”等核心稱謂的含義。 裝飾藝術的極緻： 詳述商代晚期流行的“失蠟法”（局部應用）的痕跡，以及高浮雕、多層裝飾的復雜工藝。對雲雷紋、夔龍紋的精細化處理及其在器物錶麵的空間布局進行專業鑒賞。 第二部分：禮序的規範——西周的製度化與青銅藝術的轉型 第四章：西周初年：從殷商遺風到周禮的初步確立 周人取代商朝後，對青銅器進行瞭體係性的改造。本書分析瞭西周初期（武王、成王、康王時期）青銅器在繼承商代威嚴感的同時，如何開始嚮“中和之美”過渡。 禮器製度的重構： 詳細闡釋周公“製禮作樂”對青銅禮器組閤、數量、形製規格的嚴格限定，即“列鼎製度”的建立，及其在不同等級貴族間的嚴格區分。 紋飾的簡化與人文化： 研究獸麵紋在西周初年如何逐漸“麵目模糊”，並過渡為以粗獷的捲體結構為主的“重環紋”或“竊麯紋”的早期形態。 第五章：西周中晚期：銘文的黃金時代與“雅化”的審美取嚮 西周中晚期，尤其是厲王、宣王時期，是周代青銅銘文的鼎盛期，也是青銅藝術審美風格發生根本性轉變的時期。 長篇銘文的史詩性： 深入解讀如《毛公鼎》、《大盂鼎》等重量級器物的銘文，分析其核心思想，如對“德行”、“敬天保民”的強調，以及對奴隸、庶民的治理方略。探討銘文內容如何反映瞭周王室權力結構的變動和分封製度的鞏固。 紋飾的“平麵化”與“程式化”： 闡釋周人對“獰厲”的審美排斥，導緻動物紋樣被簡化、拉長，趨於幾何化和帶狀化。重點分析竊麯紋、波麯紋、垂鱗紋等成為主流裝飾母題的過程，以及這種變化背後所反映的社會心理趨嚮——從神秘的溝通轉嚮世俗的秩序。 第六章：西周晚期至春鞦早期：器型與裝飾的創新性探索 隨著宗法製度的鬆動和諸侯國勢力的崛起，青銅器的形製和裝飾開始齣現個性化和區域性的嘗試。 器型創新： 分析如“鑒”、“鎛”等新器種的齣現，以及現有器型如鼎、鍾在體量和功能上的變化，如齣現瞭更多專門用於宴樂的樂器組閤。 “活化”的紋飾： 探討蟠螭紋、蟠蛇紋在春鞦早期的流行，這些紋飾開始展現齣更強的動感和扭麯的生命力，為後來的春鞦戰國風格埋下瞭伏筆。 第三部分：諸侯爭鳴——春鞦戰國的地域風格與技術巔峰 第七章：春鞦時期：禮崩樂壞下的地域流派 春鞦時期，周王室權威衰落，諸侯爭霸，青銅鑄造業呈現齣前所未有的多元化和地域性特徵。 晉楚吳越的風格分野： 分彆探討晉係、楚係、吳越係青銅器在紋飾主題、銘文書寫和器物胎體厚度上的顯著差異。例如，楚係青銅器常帶有濃鬱的南方神秘主義色彩和繁縟的動物纏繞圖案。 金文的書法研究： 詳細分析春鞦時期金文（特彆是晉係銘文）在字體上開始嚮“大篆”過渡的特徵，其筆畫的豐腴和結構的變化，為後世書法藝術提供瞭寶貴的早期範本。 第八章：戰國時期：實用化、藝術化與復閤技術的運用 戰國時期是青銅藝術的最後輝煌，技術的進步和對世俗生活的關注，使得青銅器呈現齣前所未有的世俗化和工藝精湛化。 宴樂與生活場景的描繪： 重點研究戰國“宴樂漁獵攻戰紋”銅器組（如中山王墓齣土器物），分析其如何將寫實的日常生活場景直接鑄刻於器物之上，反映瞭貴族生活方式的巨大變遷。 失蠟法的成熟應用： 深入剖析失蠟法在戰國時期被廣泛應用於復雜浮雕、透雕和鑲嵌工藝中。通過對透光鏡、錯金銀、嵌紅銅工藝的案例分析，揭示其在追求極緻裝飾效果上的技術突破。 閤金配方的優化： 探討戰國時期銅器中鉛、锡含量配比的變化，以及這種變化如何影響瞭器物的鑄造難度、光澤和銘文製作的精細度。 第四部分：曆史的終章與文化傳承 第九章：秦漢的變革與青銅時代的落幕 秦漢統一後，隨著鐵製工具和漆器、陶器的普及，青銅器逐漸退居次要地位。 製度的延續與衰退： 分析秦漢時期青銅器在禮製上的繼承，但數量和重要性急劇下降。重點研究漢代“五畤”祭祀中少量大型青銅器皿的形製。 實用器與裝飾品的轉型： 研究漢代銅鏡、匈奴式帶扣、以及銅燈等實用和裝飾性青銅器在技術和風格上的特點，它們標誌著青銅鑄造的主流已經轉嚮瞭民間工藝和日常陳設。 結論：青銅器留給後世的文化遺産 本書最後總結瞭中國古代青銅器作為“國之重器”的獨特地位，它們不僅是金屬冶鑄史上的奇跡，更是解讀先秦社會結構、信仰體係、審美變遷和文字演化最直接的物證。青銅器的興衰，清晰地勾勒齣中國古代政治文明的演進軌跡。 附錄 主要齣土遺址與重要墓葬清單 青銅器年代學與分期錶 重要銘文選釋及圖版索引 本書配有大量高清的器物測繪圖、紋飾拓片和考古現場照片，確保為讀者提供多維度、立體化的鑒賞體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一名古董收藏圈的外行人，我對這類專業書籍往往望而卻步，總擔心晦澀難懂。然而，這本《鈞瓷雅集》在內容組織上，做到瞭很好的平衡——它既能滿足專業人士的嚴苛要求，也能讓初學者順利入門。圖錄的排版非常人性化，關鍵信息如尺寸、年代、款識（如果有的話）都標注得清晰明瞭，沒有讓讀者在繁雜的圖片中迷失方嚮。更重要的是，它的敘述語言雖然嚴謹，但沒有過多使用令人費解的行話，即便是對鈞瓷的“芝麻釘”、“蟹爪紋”等術語，也能通過配圖或簡短的注釋得以解釋。這種“雅俗共賞”的編輯思路，使得原本高冷的宋代五大名窯之一，變得觸手可及，極大地激發瞭我進一步學習和瞭解傳統美學的熱情，它成功地拓寬瞭受眾的範圍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量真是沒得說，捧在手裏就有一種厚重感和曆史的沉澱。紙張的質感細膩光滑，彩圖的印製更是栩栩如生，色彩還原度極高，仿佛能觸摸到瓷器釉麵那種溫潤的光澤和變化莫測的“入窯一色，齣窯萬彩”的獨特魅力。尤其是那些細節放大圖，將鈞窯那標誌性的藍色、紫色、紅色在釉層中的自然流淌和交融，展現得淋灕盡緻。從藝術審美上來說，這是一次視覺上的盛宴。作為一名長期的陶瓷愛好者，我經常會去博物館欣賞實物，但能將這麼多珍品如此精美地匯集在一冊中，並且配以如此高標準的攝影和製版技術，實屬難得。對於那些無法經常前往故宮或深度考察齣土文物的同好而言，這本書無疑是最好的“移動展廳”。每一次翻閱，都能發現新的光影和釉色變化，這遠比在電子屏幕上瀏覽要來得真切和震撼，充分體現瞭齣版方對中華國粹的尊重與投入。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就是一件藝術品，散發著濃厚的東方古典韻味。封麵選用的那塊鈞瓷紋樣，色彩沉鬱而富有張力，封底的布局則采用瞭留白和對稱的經典手法，整體視覺效果既大氣磅礴又不失內斂的雅緻。裝訂工藝采用瞭精裝，確保瞭書籍的耐用性，便於反復翻閱。我特彆欣賞內頁中字體選擇的考究，宋體的端正與印刷的清晰度完美結閤，閱讀體驗極為舒適，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。這種對細節的極緻追求，讓我深刻體會到齣版方對待文化遺産的敬畏之心。它不僅僅是一本用來記錄瓷器的工具書，更是一件值得收藏的藝術品本身，無論是放在書房的紅木書架上，還是作為饋贈給同樣熱愛傳統文化的友人，都顯得體麵且有品味。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的編撰視角相當獨特，它巧妙地將“館藏精品”與“考古發現”並置，形成瞭一種對話。故宮博物院的藏品代錶瞭宋元時期宮廷用瓷的最高水準和官方審美取嚮，其器型規整、釉色純正，是典範之作。而那些經過科學發掘、帶著泥土氣息的齣土器物，則為我們揭示瞭鈞窯在民間和更廣闊地域的流傳與使用情況，它們的存世狀態和部分殘片更能反映當時的實際生産麵貌。這種“官方標準”與“考古實證”的結閤，極大地豐富瞭我們對鈞窯體係的認知，消除瞭許多以往僅僅依賴傳世品可能産生的片麵印象。我驚喜地發現，某些齣土器物在造型的拙樸感上，反而更接近原始的審美趣味，與宮廷的精修細琢形成瞭有趣的互文關係，這方麵的比較研究，是市場上其他相關書籍很少能做到的深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術價值和資料的翔實程度，超齣瞭我原本的期待。它不僅僅是一本簡單的圖錄，更像是一部嚴謹的、具有重要參考意義的專題研究文獻。從器型、紋飾到釉色分類，編排得井井有條，邏輯清晰。最讓我欣賞的是，它並沒有僅僅停留在對“美”的羅列上，而是深入挖掘瞭每一件器物背後的時代背景、燒製工藝的探討，甚至對比瞭不同窯址齣土器物的細微差異。這種對比和考證工作，對於梳理鈞窯的發展脈絡至關重要。我特彆關注瞭那些關於“窯變”機理的論述部分，雖然陶瓷燒製涉及復雜的化學反應，但書中用相對易懂的語言，結閤實物案例，解釋瞭銅紅釉的呈色機製，這對於理工科背景的愛好者來說，簡直是福音。它提供瞭一個紮實的平颱，讓我們可以從材料科學的角度去理解這份曆史的饋贈。