赵孟頫《寿春堂记碑》楷书技法指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

司惠国张爱军 著

图书标签:

• 赵孟頫
• 寿春堂记碑
• 楷书
• 书法
• 技法
• 临摹
• 碑帖
• 书法技法
• 艺术
• 书法入门

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 蓝天出版社

ISBN：9787509406182

商品编码：1027485351

出版时间：2011-08-01

作  者:司惠国//张爱军 著作 定  价:18.8 出 版 社:蓝天出版社 出版日期:2011年08月01日 页  数:129 装  帧:平装 ISBN:9787509406182 楷书笔画一点一画都十分讲究起笔、运笔和收笔，同时也十分注重结构与章法。作为楷书，无论是魏晋唐代楷书，还是其后的各种风格，都有着共同的特点，遵循着共同的笔法、结体和章法规律。其主要特点是：笔画规范统一，结体端正严谨，章法齐整肃穆。
《赵孟頫寿春堂记碑楷书技法指南》以褚遂良的《雁塔圣教序》为范本，既曰“指南”，理当论述明确，指导性强，不仅对书家及碑帖作了较全面的分解，还将基础知识、基本技法等作了全面系统的介绍，而且附有相应的经典碑帖图录，供读者赏析和临习。本书由司惠国、张爱军主编。 等 ●赵孟頫《寿春堂记碑》简介
●一、基础技法
●(一)基本姿势
●(二)执笔方法
●(三)用笔方法
●(四)永字八法
●二、笔画技法
●(一)点画的书写方法
●(二)笔画的组合规律
●三、部首技法
●(一)偏旁部首的成字类型
●(二)偏旁部首在字中的位置
●四、结构技法
●五、临帖技法
●(一)概述
●(二)选帖
●(三)临帖
●赵孟頫《寿春堂记碑》

内容简介

暂无

好的，这是一本关于书法学习的图书的详细介绍，内容涵盖了中国书法史上的重要流派、技法解析、碑帖临习指导以及古代文人书学思想的探讨，旨在为书法学习者提供一个全面而深入的指南。 《翰墨千年：中国书法艺术流变与精要解析》 本书是一部全面梳理中国书法艺术发展脉络，深入剖析历代名家经典碑帖技法精髓的专著。它不仅是一本技法指导手册，更是一部对中国传统美学思想和文人精神世界的深度探索。全书内容丰富，结构严谨，力图为当代书法学习者构建一个系统、立体、具有历史深度的学习框架。 第一部分：书法之源——从甲骨钟鼎到篆隶的演变 本部分追溯了中国文字的起源，重点探讨了篆书和隶书作为书法艺术的基石所扮演的角色。 第一章：文字的史前与早期形态 甲骨文的契刻之美： 分析殷墟甲骨文的结字特点、用刀技巧及其蕴含的朴拙力量。探讨其作为卜辞记录载体，如何体现早期宗教与政治的意涵。 金文（钟鼎文）的浑厚庄重： 详细介绍周代青铜器铭文的书风差异，从西周的端庄工整到战国的自由奔放。着重解析“铭文”这一特殊载体对书风的影响，及其所体现的礼制观念。 第二章：大篆与小篆的规范化进程 石鼓文的古拙韵味： 对比石鼓文与早期金文的异同，分析其在“圆劲”与“古朴”之间的微妙平衡，作为秦系文字的代表，其笔法结构对后世楷书的影响。 秦系统一与李斯的小篆： 探讨秦始皇统一文字的历史背景，解析小篆“圆转流畅、笔画匀称”的规范之美。本书提供了一套系统的拆解小篆偏旁部首的结构方法，帮助读者掌握其内敛的骨力。 第三章：隶书的“蚕头燕尾”与汉代风尚 隶变：从实用到艺术的飞跃： 深入分析隶变（篆书向隶书转变）的内在逻辑，指出隶书笔画的“横势”和“扁平化”趋势。 汉碑的多元风貌： 分类解析《乙瑛碑》《曹全碑》《张迁碑》等代表性汉隶的风格差异。重点讲解“蚕头燕尾”的提按顿挫、波磔的运用，以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现隶书的苍劲与飘逸。 章草的过渡与流转： 简要介绍章草，作为隶书与今草之间的桥梁，分析其点画的连带性如何预示了后世草书的发展方向。 第二部分：楷书的定型与高峰——魏晋南北朝至唐代的法度 本部分是全书的重点，系统阐述了楷书（真书）如何从隶变中脱胎而出，确立法度，并最终在唐代达到艺术的巅峰。 第四章：楷书的初创与魏晋风骨 钟繇与王羲之：楷书的奠基者： 探讨钟繇“楷书之祖”的地位，分析其笔法相较于隶书的革新之处。着重研究王羲之楷书的“遒劲内敛，疏朗得体”，解析其用笔如何融入行书的灵动。 北碑的雄强与瘦硬： 深入剖析北魏时期的墓志与摩崖石刻，如《龙门二十品》的书法特征——方笔、硬朗、结构欹侧，展现了北方民族的雄健气魄。指导读者如何区分北碑的“骨”与南帖的“肉”。 第五章：唐代楷书的法度与集大成 欧阳询的险劲与结构： 详细拆解欧体楷书的“三十六法”，侧重分析其点画的精确性、间架的欹侧取妍，以及“外紧内松”的结构美学。提供《九成宫醴泉铭》的结字口诀与临习误区解析。 虞世南与褚遂良的柔和与变化： 对比虞书的“温润含蓄”和褚书的“秀逸多变”。特别是褚遂良的楷书，其“瘦硬而妍美”的笔意如何承接了二王一脉，并融入了唐代对线条的精微控制。 颜真卿与柳公权的丰腴与骨力： 深入探讨颜体楷书的“雄浑博大，气势磅礴”。解析其“横平竖直”背后的内在张力，以及“颜筋”的笔法特点。柳体则被解读为对颜体的继承与扬弃，强调其“骨法用笔”的刚劲与法度的森严。 第六章：唐代楷书的技法精要 笔法的“提”“按”“顿”“挫”： 结合唐碑范例，图解“永字八法”在楷书中的实际运用，强调笔锋的入纸、行笔过程中的中锋与侧锋的转换。 间架结构与空间处理： 讲解楷书的“疏密得当”，如何处理偏旁部首的呼应关系，以及如何通过字形的长扁、大小变化来达到整体的平衡感和韵律感。 第三部分：晋唐以后的流变与个性的张扬 本部分关注宋、元、明、清书法风格的演变，探讨文人审美趣味如何影响书法的走向，并对后世影响深远的行草书进行初步的技法探讨。 第七章：宋代书风的尚意与趣味 宋四家的风格分野： 分析苏轼的“丰腴跌宕”，黄庭坚的“瘦硬欹侧”，米芾的“八面出锋”，以及蔡襄的温和内敛。重点阐释宋人“尚意”的书学思想如何突破唐楷的法度，追求个性化表达。 米芾的“刷字”技法： 详细剖析米芾行书中的“疾速”与“自然”，讲解其如何通过墨色的变化和飞白处理来营造洒脱出尘的韵味。 第八章：元明清的复古与创新 赵孟頫的“复古”论： 探讨元代赵孟頫倡导的“上追晋唐”理念，解析其楷书如何融合颜、柳、欧、褚之长，形成了秀逸典雅的新风貌。 明清时期的碑学兴起： 介绍明代文徵明、董其昌的帖学影响，以及清代碑学（特别是金石学）的兴起，如何重新发掘魏晋碑刻的价值，为书法艺术注入新的生命力。 结语：临习之道与个人风格的建构 本书最后总结了书法学习的路径，强调“先入后出”的原则——严格遵循古法，方能自由出新。指导读者如何进行系统的范本选择、工具掌控，以及如何将临摹的技法内化为个人独特的书写语言。 全书配有大量高清碑帖局部放大图及笔法示范图解，语言力求学术性与普及性兼顾，旨在成为书法爱好者案头必备的权威参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在引言部分展现了深厚的文化底蕴，他的叙述方式非常引人入胜，没有那种枯燥的说教感。他似乎很懂得如何用现代人的视角去解读传统文化，使得那些看似遥不可及的古代大师风范，变得触手可及。特别是他对书法创作心境的描述，读来颇有茅塞顿开之感。他没有急于展示复杂的技法，而是花了大篇幅来谈“静心”与“体悟”，这让读者在尚未动笔之前，就已经在精神层面与碑帖产生了共鸣。这种先“养心”后“习字”的教学思路，在我看来，是真正能将书法融入生活，而非仅仅停留在纸面功夫的关键所在。我感觉这本指南更像是一位德高望重的老师在耳边娓娓道来，而非一本冰冷的教科书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计充分体现了对阅读舒适度的考量。大开本的设置使得字帖的展示极为清晰宏大，即便是细微的笔画转折也纤毫毕现，这对于需要临摹的人来说至关重要。字体与背景的对比度拿捏得恰到好处，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。而且，作者似乎在设计辅助学习工具方面也花费了大量心思，比如那些巧妙穿插的对照表和难点解析小贴士，它们自然地融入在正文之中，既不显得突兀，又能在关键时刻提供及时的帮助。整体来看，这是一本将艺术性、教育性和实用性完美融合的典范之作，它不仅仅是一本技法书，更像是一部精美的书法艺术鉴赏录，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书中对“用笔”的解析感到尤为震撼。作者似乎没有满足于传统“提、按、顿、挫”的描述，而是深入探讨了笔锋在纸面上运行轨迹所产生的微妙肌理变化。他用极富画面感的语言，描述了墨色的浓淡干湿是如何随着运笔速度和力量的改变而产生的丰富层次感。这种对“金石气”如何通过笔触体现出来的探讨，显示了作者极高的鉴赏水平和实践经验。我甚至能想象出作者在书写时，笔尖与纸张摩擦时发出的那种沙沙声，这完全是一种沉浸式的学习体验。对于那些总是觉得自己的字“板滞”或“软弱无力”的习书者，这本书提供的解决思路，或许能帮助我们找到突破瓶颈的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古朴典雅的气质扑面而来，让人忍不住想捧在手里细细摩挲。纸张的选择也十分讲究，厚实又不失细腻，墨色在上面晕染得恰到好处，即便是初学者也能感受到高品质的视觉享受。从目录来看，内容编排得非常系统，从基础笔画的剖析到整体结构的把控，层层递进，逻辑清晰。尤其值得称赞的是，它似乎在讲解书法美学时，不仅仅停留在技法层面，更融入了对古人精神境界的探讨，这一点在很多同类书籍中是少见的。我期待着这本书能带我领略书法艺术的深邃魅力，而不仅仅是单纯的描摹技巧。这种对书籍整体质感的重视，无疑提升了阅读的体验，让人在学习之余，也能享受一次视觉和触觉的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

翻阅到关于结构布局的部分时，我发现作者的处理方式非常独到。他没有采用传统的、一板一眼的单元格分析法，而是侧重于讲解“气韵”的流动与平衡。他似乎非常强调每一个字内部的动态关系，以及字与字之间连贯性的重要性。图例的选取和绘制都非常精妙，那些细节的放大和红线的标注，清晰地指明了重心、欹侧和疏密的变化，让人对如何营造“险中求正”的视觉效果有了全新的认识。这种对空间处理的细腻讲解，远超出了普通教材的水平，更像是一篇关于空间美学的论文。对于渴望提升作品“精气神”的进阶学习者来说，这部分内容的价值是不可估量的，它引导我们思考的不再是“如何写对”，而是“如何写好，写出个性”。