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齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111504733

商品編碼：10466501164

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	微電影大導演:微電影製作教程
作者：
市場價：	59元
ISBN號：	9787111504733
齣版社：	機械工業齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	語種：中文
齣版時間：2015-07-01	版次：1	頁數：283
印刷時間：2015-07-01	印次：1	字數：

目錄

前言 **篇 前期 **章 微電影項目策劃 002 1.1 微電影項目的盈利模式 003 1.1.1 廣告模式 003 1.1.2 網絡、無綫增值盈利模式 007 1.1.3 其他盈利模式 010 1.2 劇本與項目的關係 013 1.2.1 劇本決定項目成本 013 1.2.2 劇本指引工作思路 014 1.2.3 劇本影響項目宣傳方式 016 1.3 微電影劇本的特點 017 1.4 確立項目的主要負責人 019 1.4.1 製片人 020 1.4.2 導演 023 1.4.3 編劇 024 1.5 拍攝微電影的資金從哪來 026 1.6 完善微電影項目協議 028 第二章 微電影元素籌備 030 2.1 根據劇本尋找場景 031 2.2 選*秀演員為微電影添光彩 037 2.3 好服裝、好造型讓微電影煥然一新 041 2.3.1 服裝、造型對現實生活的影響 041 2.3.2 服裝、造型在微電影中的作用 042 2.4 沒經驗，道具你都租不好 045 2.5 好攝像師給微電影一雙慧眼 047 2.6 燈光師不能隨便找 054 2.6.1 燈光概述 054 2.6.2 燈光術語分類 058 2.7 選好拍攝器材提升畫麵質感 059 2.8 尋找高手為後期鋪路 064 第二篇 拍攝期 第三章 微電影團隊交流 068 3.1 導演傳達電影意圖 069 3.2 編劇與演員交流劇本颱詞 072 3.3 導演與攝像的交流 074 3.4 製片與導演的交流 076 第四章 鏡頭構思 078 4.1 可視劇本—故事闆 079 4.2 全場把控，迅速做齣鏡頭判斷 081 4.3 鏡頭設計要考慮後期工作 086 4.4 試演是必要的 087 第五章 場麵調度 089 5.1 場麵調度的內容與類型 090 5.1.1 演員調度 090 5.1.2 鏡頭調度 093 5.1.3 場麵調度類型 095 5.2 燈光與色彩：視覺傳達手段 097 5.3 選擇好劇情的發展點進行調度 100 5.4 動作是現場醞釀齣來的 101 5.5 濛太奇與場麵調度的關係 102 5.6 濛太奇與長鏡頭的關係 105 第三篇 後期 第六章 配音 108 6.1 對白配音 109 6.2 音效錄製 112 6.3 背景音樂是劇情的潤滑劑 116 6.3.1 Cakewalk Sonar 117 6.3.2 Steinberg Nuendo 4137 第七章 剪輯 150 7.1 後期剪輯—微電影創作的重要環節 151 7.2 如何利用剪輯升華劇情 152 7.3 剪輯的正確方式 154 7.4 常用的微電影剪輯軟件 158 7.4.1 Edius 6的使用方法 158 7.4.2 Adobe Premiere Pro CS4的使用方法 174 7.4.3 Final Cut強大的剪輯功能 194 7.4.4 AVS Video Editor 6.3的使用方法 216 7.4.5 Ulead Video Studio Pro X6（會聲會影X6） 226 7.4.6 Media Studio Pro 8的使用方法及特點 240 第八章 畫麵包裝 244 8.1 片頭與片尾的包裝 245 8.2 After Effects的功能與運用 247 第九章 特效 260 9.1 電影特效的作用 261 9.2 Houdini Master的使用特點 264 9.3 Digital Fusion／Maya Fusion的強大功能 274 9.4 使用After Effects摳像 276 結束語 微電影的發展趨勢 280

內容簡介

微電影是移動互聯網時代孕育的新興電影藝術形式，因其“微時長”“微製作”“微投資”的特點而風靡，得到眾多影視愛好者的青睞，現已形成快速發展的産業模式。本書詳細講解微電影的製作流程、方法和技巧，分為前期、拍攝期和後期三篇。具體內容包括：微電影項目策劃和元素籌備，團隊交流、鏡頭構思和場麵調度，配音、剪輯、畫麵包裝和特效，以及微電影的發展趨勢等。全書圖文並茂，強調實用性，適閤各類影視愛好者學習和參考。

影視製作的魔術：從構想到銀幕的完整指南 本書不包含任何關於微電影製作、攝影、剪輯或劇作的教程內容。 本書將帶領讀者深入探索一個完全不同但同樣引人入勝的領域：古典文學中的敘事結構與現代社會學思潮的交匯。 --- 第一章：亞裏士多德的幽靈與當代敘事危機 主題： 本章深入剖析西方文學的基石——亞裏士多德《詩學》中關於悲劇和情節的論述，並將其置於後現代主義思潮的解構之下。 內容提要： 1. 開端、中段與終局的悖論： 我們將不再討論如何剪輯開場鏡頭，而是探討“完整性”（Wholeness）這一概念在荷馬史詩、莎士比亞悲劇與當代碎片化敘事中的演變。重點分析“去中心化敘事”如何挑戰瞭傳統戲劇結構對因果鏈的絕對依賴。 2. 情動（Catharsis）的現代失效： 傳統上，觀眾在悲劇結尾獲得情感淨化。本章通過考察卡夫卡、貝剋特的作品，論證在缺乏絕對道德框架的現代社會，觀眾所體驗的“情動”是何種扭麯、模糊或缺席的狀態。 3. 人物的內在邏輯與外部環境的斷裂： 分析在經典文學中，人物的“性格”（Character）如何驅動情節；對比福柯對“主體性”的批判，探討當代小說中人物如何成為社會權力結構的被動産物，而非主動選擇者。我們不涉及角色指導，而是關注文本如何構建“人”的概念。 --- 第二章：符號學與城市空間：現代景觀的解讀 主題： 本章聚焦於符號學大師羅蘭·巴特（Roland Barthes）的理論，將其應用於解析現代都市景觀，探討空間如何成為意義的載體。 內容提要： 1. 從“神話”（Myth）到“擬像”（Simulacra）： 本章深入研究巴特的“神話學”概念，即日常事物如何被文化賦予瞭意識形態的意義。接著，引入鮑德裏亞的“擬像理論”，分析在高度媒介化的城市中，我們如何生活在“超真實”（Hyperreality）之中，一切真實都已被復製和符號所取代。 2. 街道的語法： 藉鑒列斐伏爾的空間理論，我們將城市街道、公共廣場、高速公路視為一種“語言”。我們不討論如何拍攝這些場景，而是分析這些空間如何通過其設計、照明和使用規則，嚮行人傳達等級、排斥和歸屬的信息。例如，分析購物中心作為一種“封閉性景觀”如何重塑瞭消費者的行為模式和時間感知。 3. 圖像的缺席與文本的重壓： 在不討論影像製作的前提下，本章探討在純文本的語境下，如何通過精確的描述（而非視覺呈現）來構建一個壓抑或疏離的心理空間，以及這種描述如何比直接的視覺呈現更具顛覆性。 --- 第三章：啓濛理性與技術異化：科學哲學視角下的社會觀察 主題： 本章探討啓濛運動帶來的科學理性對人類精神的塑造，以及在技術飛速發展背景下，這種理性如何導緻新的異化形式。 內容提要： 1. 工具理性與目的理性： 藉鑒馬剋斯·韋伯的觀點，區分“工具理性”（追求效率和手段的最優化）與“目的理性”（對終極價值的追求）。本書將分析，當社會完全被工具理性主導時，藝術、倫理和非功利性的思考如何被邊緣化。我們聚焦於理論，而非如何通過技術手段錶現異化。 2. 技術統治下的“人”： 探討赫伯特·馬爾庫塞“單嚮度的人”的概念，分析消費社會如何通過滿足次級需求，消除瞭批判和反思的可能性。本書將通過分析哲學文本，而非案例分析，來闡述技術如何內化為一種意識形態控製。 3. 知識的邊界與不可知論： 考察康德對人類認知局限性的探討，將這種哲學思辨延伸到當代信息過載的背景下。討論在海量信息麵前，知識的“確定性”是否已成為一種新的神話，以及我們如何接受“不可知”作為一種哲學立場。 --- 第四章：後殖民語境下的主體重構與身份政治 主題： 本章關注愛德華·薩義德、霍米·巴巴等後殖民理論傢的核心觀點，探討被殖民曆史如何塑造瞭當代知識分子的自我認知和寫作方式。 內容提要： 1. 東方主義的結構性凝視： 深入剖析“東方主義”並非簡單的偏見，而是一種係統性的知識權力結構。重點分析“他者”是如何在“主體”的文本和想象中被構造齣來的，完全不涉及任何圖像學或視覺錶現技巧。 2. 混雜性（Hybridity）與邊緣的張力： 研究巴巴提齣的“混雜性”概念，探討在跨文化交流和身份流動中，個體如何既不完全屬於中心，也不完全屬於邊緣，而是在兩者交匯處産生新的文化實踐。 3. 翻譯與失語的睏境： 探討跨文化交流中，語言翻譯不僅是詞匯的轉換，更是權力關係的再現。分析在殖民和後殖民的文本中，少數派聲音的“失語癥”是如何被主流話語所吞噬或扭麯的，純粹從語言哲學和修辭學角度進行探討。 --- 結語：重返文本的純粹性 本書旨在提供一個嚴肅的、非技術性的學術框架，用以理解人類經驗、社會結構和文化生産的深層機製。它要求讀者放下對“製作流程”的關注，轉而沉浸於理論的深度與廣度，理解那些塑造瞭我們思考方式的偉大思想遺産。本書是獻給那些對理論、哲學、文學批評和社會學抱有濃厚興趣的讀者的，它提供的工具是批判性思維，而非攝錄機操作指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵采用瞭一種啞光處理的深藍色調，配上燙金的標題字體，透著一股低調的專業感，而不是那種市麵上常見的廉價感。我特地在燈光下仔細端詳瞭紙張的質地，觸感厚實而細膩，內頁的印刷色彩還原度非常高，尤其是涉及到光影和色彩理論的章節，那些示例圖片的層次感和細節過渡處理得相當到位，這對於一個注重視覺效果的讀者來說，無疑是個巨大的加分項。更難得的是，排版布局極其清晰，作者似乎非常懂得閱讀的節奏感，關鍵術語都有用醒目的字體標注或框選齣來，使得在快速瀏覽和深入學習之間可以自由切換。書脊的裝訂也很牢固，即便是頻繁翻閱查找特定章節，也不會齣現鬆垮的現象。整體來看，這本書的實體製作水平，完全可以媲美那些進口的高端藝術類專業教材，看得齣齣版方在實體呈現上是下瞭真功夫的，光是擺在書架上，都能感覺到它散發齣的那種專業氣質，讓人僅僅是捧起它，就對接下來的學習內容充滿瞭期待和尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度遠超齣瞭我對一本“微電影”題材書籍的預期，它成功地將宏大的電影工業原理，精煉地適配到瞭短片製作的語境中。例如，在談及“製片思維”時，作者並沒有將重點放在如何寫一份完美的商業計劃書上，而是側重於“如何用最小的成本，將導演的願景最大化地固定在膠片上”。這套邏輯體係的建立，對於很多剛入門的創作者來說至關重要，它教會你如何從一個純粹的“藝術傢”思維，過渡到一個兼具執行力的“製作者”思維。書中還非常細緻地分析瞭不同類型短片的市場接受度與內容側重的平衡點，這些內容在其他同類書籍中往往是被一帶而過的，但這本書卻給予瞭足夠的篇幅進行剖析，顯示齣作者對整個行業生態的深刻理解，使讀者能夠站在一個更高的維度去規劃自己的作品。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的地方在於，它完全跳脫瞭傳統教程那種枯燥的“是什麼”和“怎麼做”的機械羅列模式，而是融入瞭一種非常具有個人風格的敘事哲學。作者在講解如何構建一個引人入勝的故事核心時，引用瞭大量的經典電影案例，但巧妙地避開瞭那些被過度分析的“爛熟於心”的片段，反而挖掘瞭一些相對小眾但敘事結構極其精妙的作品作為解剖對象。這種“授人以漁”的講解方式，讓你在學習理論的同時，無形中完成瞭一次高質量的觀影拓寬。特彆是關於“情緒麯綫設計”的那一章，作者沒有直接給齣公式，而是通過講述自己早期拍攝作品時犯下的錯誤，反思如何通過鏡頭語言的漸變來引導觀眾的情緒跌宕起伏，那種真誠的分享，遠比單純的理論說教來得更有力量，讓人感覺不是在讀一本冰冷的教科書，而是在聽一位經驗豐富的同行在深夜裏進行一次促膝長談，非常走心。

評分☆☆☆☆☆

關於技術層麵的內容，我必須提到它在“非綫性剪輯思維”構建上的獨到見解。現在的教程大多集中在軟件操作的按鈕指引上，但這本書的核心是讓你理解“為什麼要這樣剪”。作者專門開闢瞭一個章節來討論“意圖留白”的重要性，如何通過精確的跳切和長鏡頭的運用，去彌補預算不足帶來的場景限製，實現一種“以小博大”的視覺震撼。我根據書中的建議，嘗試對一個自己早期拍攝的片段進行瞭重新剪輯，結果令人驚訝，原本平淡無奇的幾分鍾素材，因為節奏和重心的調整，瞬間獲得瞭敘事上的張力。對於那些資源有限但創意無限的獨立製作者來說，書中關於如何利用有限的現場收音來烘托氛圍，以及如何通過後期音效的堆疊來彌補畫麵質感的不足等實用技巧，簡直是雪中送炭，實操性極強，讓人讀完就想立刻動手實踐。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我注意到作者在選擇案例時，極少引用好萊塢大製作的例子，反而對歐洲獨立電影和亞洲新興的數字短片給予瞭更多的關注和解析。這種選材偏好，非常貼閤當下微電影創作者的實際創作環境——資源相對匱乏但需要展現齣獨特的藝術主張。尤其是在“鏡頭語言的文化語境解讀”這一部分，作者討論瞭不同文化背景下，觀眾對於特寫鏡頭和廣角鏡頭的心理預設差異，這對我打開思路很有幫助。它不再僅僅是教你如何架設三腳架，而是讓你思考“為什麼我要在這裏使用這個角度”，將技術動作上升到瞭美學和心理學的層麵。整本書的行文風格雖然嚴謹，但從不故作高深，總能在最關鍵的地方用一個生活化的比喻來點明核心，使得即便是對電影理論接觸不多的新人，也能快速跟上節奏，感覺這本書是真正為“實戰派”準備的入門與進階指南，非常紮實可靠。