具体描述
内容简介
《中国画题款答问》针对当今画坛在题款上的弊端，以简洁明快的语言讲明题款的基本法则，逐一回答有关题款的各种疑问，通俗地介绍中国画题款的相关知识。包括题款的由来，宋、元、明、清各代题款的特征和发展规律，款题与绘画间相辅相成、互为补充、不可分割的密切关系；题款的方法、位置，穷款与长题的题法；题款的内容，如何防止“看图识字”式的款题，款识的各种忌讳；立轴、屏条、手卷、横披、扇面等不同画式的题款方式；题款中年代、月份和署名的种种提法，上下款的题法，如何称呼对方；题画诗的写法，怎样给他人的绘画作品作题跋，如何通过款题提升作品境界；款字与书法、画风的关系；如何通过审视款题分辨绘画作品的年代真伪，以及提高题款水平的途径等。《中国画题款答问》在写作上采取综合、归纳和类比的方法，在分析前人和大家绘画作品的基础上找出规律性的东西，通过作品实例讲解题款方式，图文并用，文图结合，既讲一般性知识，又提出一些鲜为人知的传统形式和约定俗成的规范，同时也为医治现今题款中存在的“浅薄”、“媚俗”之类的毛病开出各种“药方”。其中不少内容为前辈画家的经验之谈。《中国画题款答问》不仅对普通书画爱好者具有指导意义，对于有一定水平的书画家也有一定的启迪作用和参考价值。
内页插图
目录
第一章 题款的产生及发展变革一、什么叫题款？
二、在画上题款出现于何时？
三、为什么说宋人款题具有开拓性？
四、元代题款进展如何？
五、明代款题有何特征？
六、为什么说清朝达到款题的极盛？
七、中国画题款发展现状如何？
第二章 题款的作用及与绘画的关系
一、题款有什么作用？
二、题款何以能深化绘画主题？
三、题款何以能增加绘画情感？
四、题款何以能营造绘画意境？
五、题款何以能提升绘画品位？
六、题款何以有助于绘画章法？
七、为什么说题款是中国画本质特征的体现？
第三章 题款的构成与题写方法
一、题款的构成都有什么？
二、题写画题应注意什么？
三、什么叫上款和下款？
四、什么叫穷款和长题？
五、名、字、号的落款有何讲头？
六、室名和地名的落款有何讲头？
七、如何题写年月日？
八、何谓画的题签？
第四章 题款的位置与款字的排列
一、安排款字位置应本着什么原则？
二、什么叫直题式？
三、什么叫横题式？
四、什么叫方题式？
五、什么叫穿插式？
六、什么叫随形式？
七、什么叫借景式？
八、什么叫多款和散题？
九、什么叫藏款和无款？
十、如何根据画式题款？
第五章 题画诗及为他人作品题跋
一、题画诗有何特征？
二、怎样写题画诗？
三、题画诗要不要讲格律？
四、如何利用前人现成词句？
五、什么叫索题？
六、什么叫题跋？
七、题跋都有什么形式？
八、题跋都包括什么内容？
第六章 题款的书法与文化内涵
一、题款要不要与画风一致？
二、款字是否随画风而变？
三、款字大小和墨色浓淡有何讲究？
四、怎样使款字气势贯通？
五、题款都有什么忌讳和弊病？
六、如何通过款字辨别绘画真伪？
七、怎样提高题款水平？
精彩书摘
立轴亦称挂轴，因呈竖长方形，故题款多用直题式，少有横题式，款字常用以补充上下的空白。除了在画面题款，也有另题于诗堂之上的。丰子恺1945年创作了一幅骑马人远望城门的画作，当是这种款题方式。画面上题：“十载干戈后，岂知身是客。宗禹兄正，子恺画赠。”又有诗堂，上题：“晓发高沙卧一航，平沙漠漠水茫茫，舟人为指荒烟岸，南北今年几战场。乙酉暮春录奉宗禹兄惠存，子恺于沙坪。”手卷，即横长形可卷起、可展开以供观赏和收藏而不能悬挂的作品。手卷的“卷”字在鉴定界的圈子里大都念作juan，而不念juan。手卷主要由三部分组成。前部即右首部分叫迎首（亦称引首），中间部分是画芯，后部即左首部分叫尾子。画芯是手卷的主体，一般落画家本人的题款，可用直题式，也可用横题式，亦可在画面中间穿插题款。迎首部分一般用大字题写画题，多为他人所题，也可作者自题。尾子是由他人作跋的地方，跋语有一条或数条不等。如高其佩《江山苍秀》手卷便是此类的典型模式。
册页有蝴蝶装、推蓬装、经折装三种形式，页数多为双数，如八开、十二开等。所安排绘画，或一页一画，或一页画一页字，后者称为“对题”。对题可以是画和字均出自一人之手，即自己画自己题，也可以画是一个作者、字是另一个作者。如《空亭蝉鸣》，为一本册页中的两页，一面为萧谦中的山水画，一面为溥儒题写的七绝诗，右页为画，左页为诗，两两匹配，各得其妙。
……
前言/序言
用户评价
对于许多像我一样，热爱中国画但又缺乏专业知识的读者来说，《中国画题款答问》这本书简直是打开了新世界的大门。我一直以为，那些名家画作上的题款，是他们信手拈来，自然而然就有了。读了这本书我才明白，原来题款的讲究如此之多，从字体的选择，到词句的斟酌，再到落款的位置，甚至是印章的搭配，都蕴含着丰富的学问。书中关于“题款的长度与画作的关系”这一部分，让我印象深刻。我以前觉得，题款越长，越能表达作者的情感，但书中却指出，有时恰恰是寥寥数语，甚至只是一两个字，更能起到画龙点睛的作用。这种细致入微的分析，让我对中国画的理解，又深入了一层。
评分说实话，我之前对中国画的了解，大多停留在“看热闹”的层面。我能欣赏到山水的壮丽，花鸟的生动，人物的传神，却总觉得隔靴搔痒，难以真正触及到画作的灵魂。而《中国画题款答问》这本书，就像一把金钥匙，缓缓开启了我对中国画题款世界的大门。它并没有直接枯燥地讲解理论，而是以问答的形式，将我心中那些最原始、最直接的疑问一一抛出，然后用清晰、易懂，却又不失专业深度的方式一一解答。我记得翻到某一页，关于“画禅”与题款的关系，我之前一直以为题款只是为了标明作者和时间，却未曾想，在很多大师的作品中，题款本身就是一门艺术，是画家心境的直接流露，是画外之音的延伸。书中关于“留白”与题款位置的探讨，也让我醍醐灌顶，原来那些看似随意留白的地方，并非空无一物，而是与题款相互呼应，共同构成画面的有机整体。
评分《中国画题款答问》这本书，最让我感到惊喜的地方，在于它没有流于泛泛而谈，而是将抽象的理论，落实到具体的画作和实际操作中。我一直对如何为自己的画作题款感到困惑，总是觉得写上去的文字，总有种“画蛇添足”的感觉。这本书中的问答，就像是在我创作过程中，随时出现的“小老师”，为我解答心中的疑惑。我记得书中关于“如何根据画作主题选择恰当的词句”的讨论，给了我非常大的启发。它不仅仅是教我如何写字，更是教我如何思考，如何将自己的情感和对画作的理解，通过文字恰当地表达出来。
评分这本书的名字叫《中国画题款答问》，拿到手里，沉甸甸的，一股墨香扑面而来，仿佛穿越了时空，回到了那个文人墨客挥毫泼墨的年代。作为一个对中国传统绘画心向往之，但又常常被其表象下的深厚内涵所困扰的业余爱好者，我简直如同遇到了救星。以前，我常常在欣赏一幅幅精妙绝伦的中国画时，被那些或行云流水，或苍劲有力，或娟秀雅致的题款所吸引，但很多时候，这些文字对我来说，就像是画作本身的另一层神秘面纱，虽美，却无法全然解读。我会被款识的字体、文辞的意境、落款的规范所迷惑，时常想，这幅画明明是歌咏山水，为何款识却写满了人生感慨？这几笔草书，究竟是随性而发，还是另有深意？我甚至会怀疑，某些看似随意的点画，是否隐藏着画家的某种心绪或是创作的灵感来源。
评分当我第一次翻开《中国画题款答问》，我最想解决的问题，就是如何才能让自己的题款，不再显得突兀，而是能够与画面融为一体。这本书的问答形式，恰恰满足了我的需求。它不是高高在上的理论说教，而是像一位循循善诱的长者，耐心解答我的每一个困惑。我记得书中有一个问答，关于“何为诗、书、画、印的统一”，让我大为震撼。我之前只是零散地接触过这些概念，但这本书将它们串联起来，让我明白，在中国画中，题款不仅仅是文字，更是一种意境的营造，一种情感的表达，是一种与画作共同呼吸的生命力。书中通过大量的范例分析，让我看到了不同画家是如何运用题款来丰富画面的内涵，升华画作的意境的。
评分《中国画题款答问》这本书，真正让我感受到了中国画的博大精深。我之前总是觉得，中国画是一种“意境”的艺术，但对于如何通过题款来营造和表达这种意境，一直没有清晰的概念。这本书，通过大量的问答形式，将这种抽象的“意境”具象化了。我记得书中一个关于“如何通过题款来表现画作的季节感”的提问，让我受益匪浅。原来，不同的词汇，不同的笔触，都可以 subtly 地传达出春的生机，夏的繁茂，秋的萧瑟，冬的静谧。这种对细节的关注，让我看到了中国画题款的无穷魅力。
评分读完《中国画题款答问》，我最大的感受是，我开始能够“看懂”中国画了，不仅仅是表面的笔墨色彩，更能体会到其中蕴含的深层信息。《中国画题款答问》这本书，将中国画的题款，从一个我过去忽略的细节，提升到了一个与画面本身同等重要的艺术维度。我之前常常对画作的题款感到茫然，不知道其中的含义，也不知道为何作者会选择这样的文字。这本书用清晰的语言，丰富的案例，将这些疑问一一解开。我明白了，题款不仅是作者的签名，更是作者心境的写照，是画作意境的延伸，甚至是评论画作本身的一种方式。
评分我一直认为，中国画的美，是一种含蓄的美，是一种意境的美。而题款，在其中扮演着至关重要的角色。《中国画题款答问》这本书，正是从题款这个独特的切入点，让我更深刻地理解了中国画的这种含蓄与意境。我记得书中有一个章节，专门探讨了“题款中的典故运用”，让我大开眼界。原来，很多看似普通的字句，背后都隐藏着深厚的文化底蕴，画家将这些典故巧妙地融入题款，不仅增加了画作的文化内涵，更是一种对观者学识的隐性考量。这本书让我意识到，题款绝非可有可无的点缀，而是画作整体艺术表现的重要组成部分，是画家与观者之间无声的对话。
评分这本书的内容，远超我最初的预期。我本来以为《中国画题款答问》会是一本比较枯燥的工具书，用来查询一些关于题款的规矩。但没想到，它更像是一本引人入胜的中国画艺术随笔。书中对每一类题款问题，都进行了深入浅出的剖析，让我不仅仅是知其然，更能知其所以然。我记得书中关于“题款中的‘草书’运用，是否只是为了好看？”的讨论，让我对草书的理解有了颠覆性的认识。原来，草书在画作题款中的运用，不仅仅是为了追求视觉上的张力，更是画家情感宣泄、精神境界的一种体现。
评分我并非科班出身，对书法的认识也仅限于“好看”的层面。然而，《中国画题款答问》这本书，却让我开始思考题款的“法度”与“情致”。书中对于不同书体在题款中的运用，以及不同时期、不同画派画家题款风格的演变，都有非常细致的介绍。我之前总觉得，写得漂亮的字就是好题款，但读了这本书我才明白，题款的选择，是与画作内容、画家心境、时代背景紧密相连的。比如，有些写意山水，配以狂放不羁的草书题款，瞬间就将那种浑然天成的气势烘托出来；而一些工笔仕女，则需要温婉娟秀的行楷，方能与之相得益彰。《中国画题款答问》这本书，在这一点上做得非常出色，它不仅仅是知识的传递，更是审美情趣的引导，让我看到了题款作为画作有机组成部分的独特价值。
评分京东买书一样方便快捷，还满减，超实惠，省去了奔波之苦！
评分印刷效果不错，纸张也不错
评分活动时候凑单入手，还行吧
评分内容很新颖，一本小册子
评分非常好的一本书，印刷清晰，活动买的性价比高，推荐购买，实用工具书
评分很好，对书法学习有益，一直在京东买书。
评分很好的教材！！
评分好书……‘1。。。。。。。。。。。。。。。。。’
评分书内容肯定不错，印刷看上去不错
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