中国古代绘画精品集:烟江叠嶂图

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[元] 赵孟頫 著,李弘 编,[明] 沈周,文徵明 绘
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出版社: 中国书店
ISBN:9787514907506
版次:1
商品编码:11264041
包装:平装
丛书名: 中国古代绘画精品集
开本:8开
出版时间:2013-04-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《中国古代绘画精品集:烟江叠嶂图》通过先进的技术手段获取画卷信息,逼真再现了难得一见的原作风貌,读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味;另外,设计上采用正面全图,背面局部放大处理的形式,来满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。

前言/序言


中国古代绘画精品集:烟江叠嶂图 一、 时代背景与艺术渊源 《烟江叠嶂图》所处的时代,是中国绘画艺术蓬勃发展的关键时期。彼时,山水画已从早期的描摹自然、寄情山水,发展到高度成熟的阶段,文人画的兴起更是为山水画注入了新的生命力。画家们不再仅仅满足于对景物的客观再现,而是更加注重内心的情感表达和精神意境的营造。 《烟江叠嶂图》的艺术渊源,可以追溯至“南北宗论”的时代背景。虽然具体的画家和创作年代在此暂不详述,但可以肯定的是,其创作深受当时主流的山水画理论和实践的影响。一方面,它可能继承了吴门画派以来细腻写实的风格,对自然景物的勾勒描摹一丝不苟,层层叠叠的山峦、蜿蜒曲折的江水,都可能以极为逼真的笔触呈现。另一方面,它也可能融入了文人画所追求的“逸气”与“神韵”,在写实的基础上,融入了画家对山水意境的独特理解和感悟,使得画面不仅仅是景物的堆砌,更是一种情感的抒发和精神的寄托。 此外,同期盛行的“诗书画”三绝的文人画风,也可能在《烟江叠嶂图》中有所体现。画作中可能蕴含着诗意的想象,或是与画题相得益彰的题跋,进一步丰富了画面的文化内涵。这种将诗、书、画融为一体的创作理念,使得中国古代绘画更具文化深度和艺术感染力。 二、 构图与章法:意境的营造 《烟江叠嶂图》的构图,是其艺术魅力得以充分展现的关键。中国山水画的构图,讲究“虚实相生”、“计白当黑”,通过巧妙的安排,引导观者的视线,营造出层次分明的空间感和意境深远的氛围。 在这幅画作中,我们可以想象画家是如何通过对山峦、江水、云雾的有机组合,来构建一个既宏大又细腻的视觉世界。“烟江”二字,便已点明了画作的地理特征和气候特点。“烟”字,暗示着朦胧、飘渺、湿润的视觉效果,而“江”字,则勾勒出宽阔、流动的空间。 “叠嶂”则意味着层层叠叠、连绵起伏的山峦。画家可能运用了“远山如黛”、“近山如沐”的描写手法,通过墨色的浓淡、线条的粗细变化,来表现山峦的远近、高低、疏密。远处的山峦可能以淡墨渲染,模糊其形,只留给人一种缥缈的轮廓;近处的山峦则可能用焦墨勾勒,线条刚劲有力,纹理清晰,给人以坚实厚重之感。 江水的设计,更是构图的灵魂所在。蜿蜒曲折的江水,如同画家情感的脉络,在山峦之间穿梭,连接着画面中的各个景物。江水的处理,可能运用了“留白”的手法,通过大面积的留白,来表现水面的开阔和流淌的动态,也为画面留下了无限的想象空间。水面的波纹、船只的行迹,都可能通过细致的笔触得以展现,为宁静的山水增添了一丝生机。 云雾的处理,更是“烟江叠嶂”意境的画龙点睛之笔。薄雾笼罩在山峦之间,江面上飘渺轻柔,不仅削弱了山峦的硬朗,增添了画面的柔美,更营造出一种“可望而不可即”的神秘感和空灵感。云雾的渲染,往往需要极高的技巧,通过晕染、拓印等手法,将墨色处理得既有层次又不失透明感,仿佛真的能感受到空气中的湿润和清凉。 在整体的章法上,《烟江叠嶂图》可能遵循了中国山水画“三远法”的原则,即“高远”、“深远”、“平远”。通过视点的变化,使得画面既有仰视的雄伟,又有俯视的开阔,更有平视的亲切,全方位地展现了自然景色的壮丽与秀美。这种多视点结合的构图方式,使得画面具有了强烈的空间纵深感和层次感,让观者仿佛置身于画中,得以全景式地欣赏烟江叠嶂的壮丽风光。 三、 笔墨技法:写意与写实并存 《烟江叠嶂图》的艺术价值,很大程度上体现在其精湛的笔墨技法上。中国画的笔墨,不仅是造型的工具,更是情感的载体,是画家艺术修养和审美情趣的直接体现。 在勾勒山石的轮廓上,画家可能运用了刚劲有力的“皴法”。常见的皴法如“披麻皴”、“斧劈皴”、“雨点皴”等,都可能被巧妙地运用,以表现不同山石的质感和纹理。例如,用于表现岩石的“斧劈皴”,线条粗犷有力,如同劈开的斧痕,展现了山石的坚硬和险峻;用于表现土壤的“披麻皴”,线条流畅自然,如同垂下的麻绳,表现了山峦的浑厚和圆润。 在表现树木和植被时,画家可能运用了“点叶法”。点叶的方式多种多样,如“介字点”、“松叶点”、“桂叶点”等,每一种点法都有其独特的韵味。通过不同大小、形态、浓淡的墨点,画家能够生动地描绘出各种树木的姿态,如苍劲的松柏、秀丽的杂树,以及它们在风中摇曳的姿态,为画面增添了勃勃生机。 水面的处理,是展现画家对“湿”的理解和把握的关键。画家可能运用了“渲染”和“积墨”等技法,通过层层叠加的墨色,表现出水面的深浅、流动感和反光。浅淡的墨色可能表现清澈的流水,而浓重的墨色则可能表现江水的深邃。同时,水面上的波纹和涟漪,也可能通过精细的线条和墨点的变化来表现,使得水流仿佛真的在眼前潺潺流淌。 云雾的处理,更是对画家“墨分五色”功力的极致考验。画家可能运用了“擦”、“染”、“点”等多种技法,通过墨色的晕染和叠加,营造出云雾的飘渺和变幻。淡墨的轻柔晕染,使得云雾轻盈欲飞;浓墨的点染,则使得云雾厚重而富有体积感。云雾的明暗变化,也与山峦的明暗相呼应,使得画面整体的明暗关系更加和谐统一。 《烟江叠嶂图》的笔墨,可能体现了写意与写实的高度融合。一方面,它可能保持了对景物的细致描绘,力求写实地再现自然风貌;另一方面,它又可能在写实的基础上,融入了画家对自然景物的感悟和情感,以写意的手法,传达出一种超然物外的精神境界。这种写意与写实的结合,使得画面既有真实感,又不失艺术的想象力,达到了“似与不似之间”的最高艺术境界。 四、 意境与品鉴:人文精神的寄托 《烟江叠嶂图》,不仅仅是一幅描绘自然景色的画作,更承载着深厚的人文精神和哲学思考。在中国古代,山水画常常被视为文人寄托情怀、表达志向的载体。 “烟江叠嶂”的景致,本身就具有一种引人入胜的魅力。烟雾缭绕的江水,层峦叠嶂的山峦,共同构成了一个宁静、幽远、神秘的自然环境。在这种环境中,观者可以暂时抛却尘世的喧嚣,沉浸在自然的怀抱中,获得心灵的宁静和精神的升华。 这幅画作可能传达了一种“天人合一”的哲学思想。在画家看来,人与自然并非对立,而是相互融合、相互映照的。通过描绘壮丽的山河,画家表达了对宇宙的敬畏和对自然的赞美,同时也暗示了人在宇宙中的渺小与伟大。山水之间,可能蕴含着宇宙的规律和人生的哲理,等待着观者去体悟和解读。 “烟江叠嶂图”也可能是一种“隐逸”情怀的体现。在那个时代,许多文人画家选择退隐山林,以山水画作为自己精神世界的写照。画面中的幽静深远,可能正是画家内心深处对宁静生活的向往,是对远离官场纷扰、回归自然真我的追求。 品鉴《烟江叠嶂图》,不仅是欣赏其精湛的技法和优美的画面,更是解读其所蕴含的文化意义和艺术精神。一幅好的山水画,能够引发观者的共鸣,触动其内心深处的情感,使其在欣赏美的同时,获得精神上的启迪。 画家可能通过对山水景物的塑造,来寄托自己的情感,表达自己的志向。例如,雄伟的山峦可能象征着高尚的品格和坚定的意志,而奔腾的江水则可能象征着不息的生命力和前进的勇气。画面中的一草一木,一舟一帆,都可能被赋予特定的象征意义,共同构成一个完整的艺术叙事。 《烟江叠嶂图》的意境,或许是一种“高蹈”的审美情趣。它追求的是一种超越物质的、精神层面的美。观者在欣赏画面时,能够感受到一种超然物外的洒脱,一种淡泊名利的从容,一种对人生意义的深刻思考。 总而言之,《烟江叠嶂图》作为中国古代绘画精品集中的一员,其价值不仅在于其精湛的笔墨技法和巧妙的构图章法,更在于其所传达的深刻人文精神和哲学思考。它是一扇窗户,让我们得以窥见古代文人的内心世界,感受他们对自然的热爱,对人生的感悟,以及他们对艺术的不懈追求。这幅画作,如同一位沉默的智者,在静静地诉说着古老的故事,传递着永恒的艺术魅力。

用户评价

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我对国画一直都情有独钟,但市面上的一些画册要么过于浅显,要么过于晦涩。这本《中国古代绘画精品集:烟江叠嶂图》恰好填补了我的需求。它既有对画作的高清呈现,又提供了深入浅出的解读,让我这个业余爱好者也能领略到古代绘画的魅力。特别是“烟江叠嶂图”这幅作品,其构图的精巧,笔触的细腻,色彩的运用,都展现了中国古代绘画的最高水平。我反复品味着其中的山水之情,感受着画师笔下那份淡泊致远的情怀。

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每次翻开这本《中国古代绘画精品集:烟江叠嶂图》,我都能感受到一种心灵的洗涤。画册中收录的每一幅作品,都像是一首无声的诗,一段流动的画。我尤其对“烟江叠嶂图”情有独钟,它所营造出的烟波浩渺、山峦叠嶂的意境,仿佛能将人带入一个超凡脱俗的境界。我喜欢透过画面去感受那份宁静与祥和,去体味古人对于山水的独特情感。这本书不仅是视觉的享受,更是一次精神的升华。

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作为一名艺术史专业的学生,我一直在寻找能够深入了解中国古代绘画精髓的书籍。这本《中国古代绘画精品集:烟江叠嶂图》正好满足了我的需求。它不仅仅是一本简单的画册,更像是一扇通往古代艺术殿堂的窗户。书中对每一幅作品的解读都非常详尽,不仅介绍了画作的作者、创作年代、背景,还深入剖析了画作的构图、用笔、色彩以及所传达的艺术思想。特别是对“烟江叠嶂图”的讲解,让我对这幅名作有了更深层次的认识,理解了它在中国绘画史上的重要地位和深远影响。

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我是一个对中国古代书画有着浓厚兴趣的普通上班族,平时工作之余,会通过阅读书籍来充实自己。这次偶然的机会接触到这本《中国古代绘画精品集:烟江叠嶂图》,可以说是一次惊喜的发现。书中收录的作品,虽然我并非专业人士,但也能感受到其艺术价值的非凡。尤其是那幅“烟江叠嶂图”本身,它的意境之深远,层次之丰富,实在令人赞叹。我尝试着去理解画师是如何用寥寥数笔勾勒出如此壮丽的江山,如何在画面中融入山水的情感,那种写意的手法,是我一直以来都非常着迷的。

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我是一个不太懂画的人,但自从我翻开这本《中国古代绘画精品集:烟江叠嶂图》之后,我开始对中国画产生了浓厚的兴趣。书中的画作太美了,美得让人屏息。特别是那幅《烟江叠嶂图》,我反复看了很多遍,越看越觉得神奇。那些层层叠叠的山峦,烟雾缭绕的江面,好像真的就在我眼前展开一样。我虽然说不出什么专业术语,但我能感受到那种气韵生动,那种宁静致远。这本书让我觉得,原来艺术并不像我想象的那么遥不可及,它就在我的身边,触手可及。

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我是一名普通的退休教师,多年来一直喜爱收藏和阅读一些具有文化价值的书籍。这本《中国古代绘画精品集:烟江叠嶂图》是我近期收到的最满意的礼物之一。书中的画作,特别是那幅《烟江叠嶂图》,构图的疏朗有致,笔墨的粗细浓淡,色彩的冷暖对比,都处理得恰到好处,给我留下了深刻的印象。我喜欢在午后阳光下,一边品茶,一边翻阅这本书,仿佛穿越了时空,与古人一同欣赏这绝美的山河。

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我一直认为,了解一个民族的文化,从他们的艺术作品入手是最直观的方式。这本《中国古代绘画精品集:烟江叠嶂图》就是这样一本让我沉醉其中的书籍。它不仅仅展示了精美的画作,更传递了一种中国式的审美情趣和哲学思考。我特别喜欢书中对“烟江叠嶂图”的解读,那种虚实相生的笔法,那种诗意的栖居感,让我仿佛置身于画中,感受着人与自然的和谐统一。阅读这本书,就像是在和古人进行一场跨越时空的对话,领略他们对世界的看法和对美的追求。

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作为一名对中国传统文化充满敬意的普通读者,我一直在寻找一本能够让我深入了解古代绘画的书籍。这本《中国古代绘画精品集:烟江叠嶂图》就像一本宝藏,让我惊叹于古人的艺术造诣。画册中收录的作品,尤其是“烟江叠嶂图”,它所展现的意境之美,无论是远景的层叠,还是近景的细腻,都处理得令人拍案叫绝。我喜欢仔细揣摩每一笔每一画背后的匠心独运,感受那种“胸有成竹”的创作理念,这让我对中国古代绘画有了全新的认识。

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这本书的封面设计就深深吸引了我。淡雅的墨色晕染,勾勒出烟波浩渺的江面,远山层叠,若隐若现,仿佛真的能从中嗅到江南潮湿的空气和古老的气息。翻开书页,精美的印刷质量让人惊叹,每一幅画作都仿佛被赋予了生命,色彩饱满,细节清晰,即便放大细看,也能感受到画师笔触下的温度。我尤其喜欢其中几幅山水画,构图的巧妙,意境的悠远,让我在繁忙的生活中找到了一丝宁静和慰藉。

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作为一名对历史文化有着浓厚兴趣的爱好者,我一直对中国古代的艺术品充满好奇。这本《中国古代绘画精品集:烟江叠嶂图》无疑为我打开了一扇新的窗口。画册精选的画作,尤其是“烟江叠嶂图”,其意境之辽阔,笔墨之精妙,都给我留下了深刻的印象。我尤其欣赏画中对光影和空间的表现,以及那种“可行、可望、可游、可居”的山水意境。阅读这本书,不仅是对艺术的欣赏,更是一次对中国古代文人生活方式和审美情趣的探索。

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有时候,书就像生活中的甜品,没有它,生活不成问题,有了它,生活便更加多姿多彩。

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人的一生中之所以能不断提高,与其始终如一的学习是分不开的,所谓活到老学到老,庄子说,吾生也有涯,而知无涯。知识是没有穷尽的,坚持学习让人始终处于不败之地。反之,没有知识的不断补充和积累,人便会落后于时代。歌德说过,谁落后于时代,就将承受那个时代所有的痛苦。特别是在现今知识爆炸的年代里,不能接触新的知识便会被时代所淘汰。   对于我们学习新的知识来面对新的挑战,更是不可忽视的。它能提供我们精神动力和智力支持。正如高尔基所说,没有任何力量比知识更强大,用知识武装起来的人是不可战胜的。   一、读书可以让我们站在更高的高度来看问题,从而少犯错误,少走弯路。   牛顿说过他能取得如此巨大的成就,是因为站在巨人的肩上看得更远,科学巨人的虚怀若谷自然值得我们学习,我们还可以从中学到更有价值的东西。书籍对于整个人类的关系,好比记忆对于个人的关系。书籍记录了人类的历史,记录了所有的新发现,记载了古今历代所积累的知识和经验。只有认真的学习前人的经验和理论,才能在一个更高的高度上来看问题,不再犯同样的错误,并有一个较高的起点。书本是前人智慧的结晶,是他们的研究成果和经验的体现,通过对他们的学习,发现对自己有用的东西。在前人经验的基础上来不断的完善自己,大大的促进了个人的成长。在很大程度上可以这样说,人类社会的延续和发展,也是这样来实现的。试想,如果每个人都是从头开始,那么,无论多么伟大的人,做出多么大的贡献,人类社会最终还是在原地踏步。由此更可见读书的重要性了。   二、读书开阔人的视野   书本中的知识可谓是包罗万象,他能拓宽我们的视野,让我们的知识更全面。从而能够更深刻的思考问题,事物都是广泛联系的,现代的许多实践都证明了各种信息的相关性,如果只知道一个领域的信息,必然会有碍于自身的发展,掌握更多方面的知识,才能使未来的不确定风险降至最低。就像做股票的人都应了解当今的政治经济形势,以便能更好的分析股票走势一样。研究物理学的学者们都要有一定的化学和其他基础,才能有所成就。记得一位诺贝尔获奖者在复旦做讲演时就曾说过,现代科学已没有明显的界限,你必须对相关的科学都有所了解才行。在这方面,伟大的导师恩格斯就是一位广泛学习的典范,他虽然只上过中学,但由于他发奋读书,十九岁时就能用十二种语言说话和写文章,在参加工作实践后,他也没有间断过学习和研究,从而被马克斯称为一部真正的百科全书。广博渊深的知识,对恩格斯指导国际共产主义运动和准确的传播科学共产主义理论有很大的帮助。 从它的经历中,我们可以体会到知识的力量,更能体会到书本做为人类掌握知识力量的有力武器的巨大作用。   三、读书有助于我们树立正确的人生观   人生来无善亦无恶,关键是正确的引导。在人的成长过程中,有一位良师益友就能起到很积极的作用,书本就是这样的一位。一本好书就如一个好的导师,它能教你如何做人,做一个于己于社会都有用的人。书籍能安慰我们的心灵,使我们摆脱悲哀和痛苦的羁绊;书籍可以使枯燥乏味的岁月化为令人愉快的时光。书必将各种信念注入我们的脑海,使我们充满崇高的欢乐和思想,从而使我们入神忘情,灵魂升华。[BJTJ],[NRJJ],[ZZ]写的书确实值得一读。京东的快递也很给力。

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看书,需要有选择性、时间性。虽说饶雪漫的疼痛、安妮宝贝的细腻、郭敬明的华美都很动人,《沙漏》的扣人心弦,《泡沫之夏》的感人肺腑都令人神往,可毕竟,这些也都只是课外读物,应该是在学习之余阅读的,不能因此而耽误学习、荒废学业。

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好!

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太好了

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孙中山先生说过;“我一生的嗜好,除了革命外,就是好读书,只要我一天不读书,便不能生活。”所以说,每一本好书都是人生的一层阶梯,我们只有并且只能不断往上爬,爬得越高,望得越远。加油!

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此书上佳,唯装帧简陋。院体画,是指宫廷画家和由宫廷设置的画院画家的画。据张彦远《历代名画记·叙画之兴废》载:“汉武创置秘阁以聚图书。汉明雅号丹青,别开画室,又创立鸿都学以集奇异,天下之奇异云集。”但这只能算是后来宫廷设置画院的滥觞,正式的画院出现于五代的南唐和西蜀。两宋时期,院体画形成完备的理论和形式。这类作品为迎合帝王宫廷需要,多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材,作画讲究法度,重视形神兼备,风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异,故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说:“宋的院画,萎靡柔媚之处当舍,周密不苟之处是可取的。”(《且介亭杂文• 论“旧形式的采用”》)宋代院体画题材内容的扩展与当时的政治,经济文化密切相关,绘画风格的演变亦是如此。它不可能完全超越时代,另辟蹊径。它既有代代相传的承袭关系,又有蜕变和新的发展。这种发展又直接受制于那个时代的审美导向和审美观念。我国绘画发展至宋代,经历了一个漫长的,希望能够准确地描绘客观物象的阶段,是中国式的以“写真”为目的。

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书,就像山,沉重敦厚,令人流连往返。

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好!

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