具体描述
内容简介
《范本传真·中国高等艺术院校教学范本：簪花仕女图·捣练图（唐·周昉 张萱）（宋摹本）》包括《簪花仕女图》和《捣练图》两幅图。《簪花仕女图》是一幅工笔重彩画。线条精细而流畅，设色浓艳而不俗。全画以浓重的红色作主调，或浓或淡，或偏于朱红，或带紫红，显得丰富而柔丽。此外，运用石青、石绿、石黄、白彩等各种鲜明的色彩，使画面呈现出交相辉映、绚丽辉煌的艺术效果，既富丽而又活泼明快。面部和肌肤色彩晕染细腻，手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤，很好地表现出罗衫柔滑薄透、肤若凝脂的感觉，传达出柔和、恬静的美感。
全画的构图采取平铺列绘的方式，卷首与卷尾中的贵妇均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一。此卷背景极其简括，仕女、白鹤、小狗等几乎作等距离安排。画面的意境、情调主要通过对人物形象和神态的刻画表现出来。正是因为对人物传神的刻画，才较为细腻地揭示出仕女的心理活动，使得这幅画真正鲜活起来，成为具有强烈艺术感染力的不朽之作。
《捣练图》是一幅工笔重彩画，也是中国古代仕女画的重要代表作。它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女制“练”（一种丝织品）时的劳动场面。全画共刻画了12个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。
内页插图
前言/序言
用户评价
哇，拿到这本书的瞬间，就被这沉甸甸的质感和书名里的“范本传真”几个字给吸引住了。我一直对中国古代绘画，尤其是唐宋时期的仕女画特别着迷，总觉得那里面藏着无数关于风韵、生活和时代的故事。这次看到《范本传真·中国高等艺术院校教学范本：簪花仕女图·捣练图（唐·周昉 张萱）（宋摹本）》，简直就像挖到了宝藏！我最想了解的，就是这些经典作品在古代是如何被临摹和传承的，以及它们在不同时期的审美解读可能会有什么样的差异。尤其是“宋摹本”这个标注，让我充满了好奇，宋代人眼中的唐代仕女，又会是什么一番景象呢？是不是会带有宋代特有的那种细腻、内敛的韵味？还有，这本书作为“中国高等艺术院校教学范本”，肯定会非常严谨，在细节的考据和阐释上应该会做得非常到位，这对于我这样一个非专业但热爱艺术的读者来说，简直是福音。我希望能在这本书里，不仅看到原画的清晰复原，更能得到关于画家生平、创作背景、以及画作技法、构图艺术等方面的深度解析。比如，“簪花仕女图”里那些繁复而精美的发饰和服饰，每一处细节都凝聚着匠心，我希望能学习到这些描绘的技巧。“捣练图”则展现了女性劳作的场景，其中的动态和神情刻画，想必也大有讲究。我期待它能引领我一步步走进唐宋仕女画的世界，感受那个时代的女性风采，以及中国绘画艺术博大精深的魅力。这本书的装帧设计也很考究，一看就知道是花了心思的，厚实的纸张，精美的印刷，拿在手里就有种庄重感，让人忍不住细细品读。我个人对于中国传统艺术的理解，很大程度上都来源于对这些经典作品的接触和学习，所以，这本书的出现，无疑会为我打开一扇新的窗户。
评分在众多艺术类书籍中，我一眼就注意到了《范本传真·中国高等艺术院校教学范本：簪花仕女图·捣练图（唐·周昉 张萱）（宋摹本）》。单单是“范本传真”这四个字，就足以勾起我极大的兴趣。我一直认为，最能体现中国古代绘画魅力的，就是那些历经时间洗礼，依然能够传递出时代风貌的经典之作。《簪花仕女图》和《捣练图》无疑就是其中的佼佼者。我非常好奇，这本书是如何做到“范本传真”的，它提供的原画图像是否足够清晰、细腻，能够让我感受到原作的笔触和色彩？尤其是“宋摹本”的标识，让我充满了探索的欲望。宋代艺术家对唐代绘画的理解和再创作，无疑会为我们带来全新的视角。我希望书中能够深入探讨宋摹本的特点，分析它在继承唐代艺术风格的同时，又融入了哪些宋代的审美趣味和技法。作为一本“中国高等艺术院校教学范本”，我预设了这本书会具备极高的学术价值和严谨性。它是否会包含对画家生平、创作背景、画作的历史流传等方面的详细考证？是否会对画作的构图、色彩、线条、人物造型等艺术语言进行深入剖析？我尤其想了解，在《簪花仕女图》中，那些繁复精美的发饰和服饰是如何被描绘的，它们又象征着怎样的意义？在《捣练图》中，那些生动的人物动态和生活场景，是如何被刻画得如此逼真？我希望这本书能够解答我的这些疑问，并且以一种严谨而又不失趣味的方式，带领我深入了解这两幅国宝级画作的艺术魅力和历史价值。
评分这本书的书名，让我瞬间就被吸引住了：《范本传真·中国高等艺术院校教学范本：簪花仕女图·捣练图（唐·周昉 张萱）（宋摹本）》。我一直以来都对中国古代绘画，尤其是唐代和宋代的作品情有独钟，而《簪花仕女图》和《捣练图》更是其中的经典代表。当我看到“范本传真”和“高等艺术院校教学范本”这些字眼时，我立刻感受到这本书的权威性和专业性。我非常期待它能提供原画的高清图像，让我能够细致地欣赏到画作中每一个细节，例如人物的表情、服饰的质感、发髻的精巧等等。更让我感到惊喜的是“宋摹本”的标注，这就像是为我打开了一扇新的视角。唐代的作品，经过宋代的摹写，究竟会呈现出怎样的风貌？宋代的审美取向和绘画技法，又会对我们理解这两幅作品产生怎样的影响？我非常希望这本书能在这方面有深入的探讨，甚至可以有专家解读，分析宋摹本的价值和意义。作为一本教学范本，我预设了它不仅仅是展示图片，更会有丰富的学术内容。我希望它能深入解析这两幅画作的创作背景、艺术风格，以及其中蕴含的文化信息。比如，《簪花仕女图》所展现的唐代贵族女性的生活状态，《捣练图》中所描绘的女性劳动场景，这些都可以成为深入研究的切入点。我期待这本书能够提供关于这些方面的详细讲解，让我能够更深刻地理解和欣赏中国古代绘画艺术的博大精深。这本书的价值，在于它能够连接起不同的时代和不同的艺术实践，从而为我们展现中国绘画艺术的传承与发展。
评分拿到《范本传真·中国高等艺术院校教学范本：簪花仕女图·捣练图（唐·周昉 张萱）（宋摹本）》这本书，我首先被它的名字吸引了。我一直认为，能够被称为“范本”的作品，一定在其艺术性和学术性上有着非凡的价值。《簪花仕女图》和《捣练图》，这两幅作品在中国绘画史上举足轻重，我一直渴望能有更深入的了解。而“范本传真”这几个字，更是给我一种期待——它不仅仅是一般的画册，而是力求还原原作的神韵和细节。我非常关心这本书能否提供极其高清的原画图像，让我能够近距离观察画作的笔触、色彩层次以及人物的表情刻画。更何况，书中特别标注了“宋摹本”，这让我倍感惊喜。唐代的绘画作品，经过宋代的摹写，无疑会带有时代印记的改变，我想了解宋代的艺术家是如何解读和再现唐代的艺术风格的，以及这种“二次创作”所带来的艺术价值。作为一本“中国高等艺术院校教学范本”，我预设了这本书的内容会非常丰富和专业。我希望能在这本书里找到关于这两幅画作的创作背景、画家生平、艺术风格演变等方面的深入探讨。特别是关于《簪花仕女图》中那些繁复精美的服饰和妆容，以及《捣练图》中生动描绘的女性劳动场景，我都希望能有详细的解读，帮助我理解画作背后的文化和社会信息。这本书，在我看来，是一次穿越时空的艺术对话，它将带领我走进唐宋的绘画世界，感受那个时代女性的风采和艺术的魅力。
评分《范本传真·中国高等艺术院校教学范本：簪花仕女图·捣练图（唐·周昉 张萱）（宋摹本）》——当我看到这本书的名字时，我就知道这绝对是一本值得深入探究的作品。作为一位对中国古代艺术怀有深厚感情的普通读者，我一直对唐代仕女画情有独钟，《簪花仕女图》和《捣练图》更是我心中的艺术圣杯。而“范本传真”这四个字，更是让我燃起了极大的兴趣，它意味着这本书不仅仅是简单的图像复制，而是力求最真实地还原原作的面貌，让读者能够感受到艺术家最原始的创作意图。我最想知道的是，这本书在图像呈现上能做到何种程度的“传真”？是不是能让我仿佛置身画前，细细品味每一笔的力度、每一色的微妙变化？而“宋摹本”这个标签，更是充满了历史的厚重感。唐代的画作，经过宋代的摹写，会是怎样一番景象？宋代的艺术家又是如何理解和继承唐代的艺术传统的？我非常期待书中能够有关于宋摹本的详细解读，甚至是与其他版本进行对比分析，从而揭示出艺术在不同时代流传和演变的过程。作为一本“高等艺术院校教学范本”，我预设这本书的内容必然是严谨且充实的。我希望它能深入浅出地解析这两幅画作的艺术价值，例如《簪花仕女图》中人物造型的丰腴之美、服饰的华丽考究，以及《捣练图》中人物动态的写实描绘和劳动场面的生动再现。我希望能够通过这本书，不仅仅是欣赏画面，更能理解画作所承载的时代精神、文化背景和审美情趣。这本书，无疑是一把开启中国古代绘画宝库的金钥匙。
评分当我在书店里看到《范本传真·中国高等艺术院校教学范本：簪花仕女图·捣练图（唐·周昉 张萱）（宋摹本）》这本书时，我的第一感觉就是“专业”。书名里的“范本传真”、“高等艺术院校教学范本”几个字，就足以说明它的权威性和严谨性。我一直以来都对中国古代绘画，特别是仕女画情有独钟，《簪花仕女图》和《捣练图》更是其中的翘楚。我渴望能够通过这本书，看到原画最真实、最细致的呈现，能够近距离地欣赏到周昉和张萱笔下那种独特的风韵。更让我兴奋的是“宋摹本”这个标签，这就像是打开了一扇通往历史深处的大门。唐代的艺术，经过宋代的承继和演绎，会有怎样的面貌？宋代的审美视角，又会为我们解读这两幅作品带来怎样的新的启发？我非常期待书中能够有关于宋摹本的详细介绍，甚至可以有与唐代原作（如果能找到的话）的对比分析，让我们能够更清晰地看到艺术在历史长河中的演变和传承。作为一本教学范本，我预设了它不仅仅是展示画面，更会包含深厚的学术内容。我希望这本书能够深入解析这两幅画作的艺术价值，包括其构图、色彩、线条、人物造型等方面的特点。同时，我也希望能够从中了解更多的历史文化背景，例如唐代女性的生活状态、服饰文化，以及宋代社会对唐代艺术的接受和影响。这本书对于我这样想要深入了解中国古代绘画的普通爱好者来说，无疑是一份极其宝贵的学习资料，它能够帮助我构建一个更加全面、深入的艺术认知体系，让我能够更好地体会和欣赏中国传统艺术的独特魅力。
评分刚看到这本书的名字，我脑子里立刻就闪过了几个关键词：唐代仕女、周昉、张萱、簪花、捣练、宋摹本、高等艺术院校、教学范本。这几个词组合在一起，就勾勒出了一幅既古典又严谨的画面。我一直对中国古代绘画有着浓厚的兴趣，尤其是唐代的风貌，总觉得充满了生命力和张力。《簪花仕女图》和《捣练图》这两幅作品，更是我心中的经典。我特别想知道，这本书在“范本传真”方面，能做到什么程度？是不是能提供非常高清、细节丰富的画作扫描件，让我可以像在博物馆里一样，仔细观察画作的笔触、色彩和层次？而且，“宋摹本”这个信息，实在是太吸引人了！唐代的画作，经过宋代的重绘，会有怎样的变化？宋代的审美观和绘画技法，是如何影响对唐代作品的诠释的？我希望这本书能在这方面提供一些独到的见解，甚至可以有专家解读，分析宋摹本的艺术价值和历史意义。作为“中国高等艺术院校教学范本”，我期待它不仅仅是一本图片集，更是一本具有研究价值的学术著作。它会不会深入探讨周昉和张萱的艺术风格，分析《簪花仕女图》和《捣练图》的创作背景、构图技巧、人物造型的特点？对于我这样的普通爱好者来说，如果能有一些通俗易懂的解读，帮助我理解画作背后的文化内涵和艺术思想，那就更好了。例如，《簪花仕女图》中那些繁复的头饰和服饰，它们的寓意是什么？《捣练图》中人物的动作幅度、表情刻画，又传递了怎样的信息？我希望这本书能够解答这些疑问，并且能引领我走进那个辉煌的时代，感受中国古代艺术的魅力。
评分偶然翻到这本书，名字叫《范本传真·中国高等艺术院校教学范本：簪花仕女图·捣练图（唐·周昉 张萱）（宋摹本）》。我本身对中国古典艺术一直有种莫名的情愫，尤其喜欢唐宋时期的绘画，总觉得那时的画作有一种温润而厚重的质感。《簪花仕女图》和《捣练图》，我虽然在各种展览和图册上见过，但总觉得隔着一层，这次看到“范本传真”这几个字，就好像看到了一个更接近原貌的机会。我特别好奇，这本书的“传真”能做到什么程度？是不是能清晰地展现出画作的每一个细节，让我能看到画师的笔触、墨色和色彩的晕染？更让我觉得难得的是“宋摹本”这个信息。唐代的画，到了宋代被摹写，肯定会带上宋代人独特的审美印记。我非常想知道，宋代人是怎么理解唐代的仕女形象的？是更加细腻，还是更加写实？这本书会不会有这方面的分析，甚至能和我们现在所了解的唐代原作进行比较？作为一本“教学范本”，我猜想它的内容一定非常翔实，不仅仅是图片的展示，更会有深度的学术解读。我希望它能为我解释《簪花仕女图》中那些华丽的发饰和服饰的意义，以及画中仕女们那种悠闲的神态。对于《捣练图》，我则希望能更深入地了解描绘女性劳动场景时的那些细腻之处，比如人物的动态，她们之间的配合，以及整个画面的氛围。这本书，在我看来，不单单是艺术欣赏，更是一次深入了解中国古代社会生活和审美变迁的绝佳机会。
评分读到这本书的书名，我脑海里立刻浮现出那几个耳熟能详的名字：周昉、张萱，还有那两幅我曾经在无数艺术图册上见过的经典之作：《簪花仕女图》和《捣练图》。作为一名对中国古代艺术有着濃厚兴趣的爱好者，我一直渴望能有机会深入了解这些“传世之作”的真实面貌，而“范本传真”这几个字，更是让我看到了这本书的价值所在——它不仅仅是一本画册，更可能是一份严谨的艺术研究资料。我特别关注的是，这本书是否能够提供原画的高清细节图，让我们能够近距离地欣赏画作中每一笔一划的精妙之处，甚至是色彩的晕染和笔触的痕迹。要知道，很多时候，我们看到的普通印刷品，很难真正还原大师作品的风采。而且，“宋摹本”这个标签，极大地勾起了我的求知欲。唐代的绘画，经过宋代的摹写，究竟会发生哪些变化？是更加细腻，还是更加写实？宋代的审美趣味，又会对唐代原作的解读产生怎样的影响？我希望这本书能在这方面有所阐释，甚至可以有对比性的分析，让我们能够更清晰地看到历史的痕迹和艺术风格的演变。作为“中国高等艺术院校教学范本”，我预设了这本书的内容会极其丰富且专业。它会不会包含对画作历史背景的详细考证，对画家艺术风格的深度剖析，以及对画中人物服饰、妆容、器物等文化元素的解读？我非常期待能从中学习到更多关于唐宋时期社会生活、风俗习惯的知识，因为绘画不仅仅是艺术，更是历史的载体。这本书的出现，对于我这样想要系统性学习中国古代绘画的读者来说，无疑是一份宝贵的学习资源，它能够帮助我建立起一个更加完整和深入的认知体系，从而更好地理解和欣赏中国古代艺术的博大精深。
评分看到《范本传真·中国高等艺术院校教学范本：簪花仕女图·捣练图（唐·周昉 张萱）（宋摹本）》这个书名，我的第一反应就是：这是那种可以“读”的书，而不仅仅是“看”的书。作为一名长期关注中国传统艺术的普通读者，我总觉得，很多时候我们只能看到一些碎片化的信息，而这本书名中的“范本传真”，则暗示了一种权威性和系统性。我个人对唐代周昉笔下的丰腴仕女和张萱笔下生动的劳动妇女形象一直非常着迷。尤其是《簪花仕女图》，那种雍容华贵、闲适安逸的气质，总是让我忍不住想象那个时代的女性生活。“捣练图”则以其鲜活的动态和细腻的笔触，展现了女性劳作的场景，其中的人情味和生活气息扑面而来。而“宋摹本”的标注，更是让我充满了探究的兴趣。宋代艺术以其婉约、细腻著称，宋人摹写唐画，会有怎样的“二次创作”？他们是如何理解和诠释唐代的艺术风格的？我非常希望这本书能在这方面提供一些深入的探讨，甚至能够展示宋摹本与我们所知的唐代原作（如果存在的话）的差异。作为“中国高等艺术院校教学范本”，我预设了这本书在学术上的严谨性。它会不会包含对画作的史料考证，对其艺术风格的分析，以及对其绘画技法的讲解？比如，对于《簪花仕女图》中丝绸的质感如何表现，人物的动态如何捕捉，我都非常好奇。而《捣练图》中，人物的表情、动作的连贯性，以及对场景氛围的营造，都值得深入研究。我期待这本书能为我揭示这些艺术密码，让我能够更透彻地理解这些传世名作的艺术价值和历史意义。这本书的价值，在于它能够连接起不同时代、不同艺术家的创作与解读，从而展现中国绘画艺术的传承与发展。
评分这个出版社的这一系列书籍都很好，就快收集完整了
评分书质量非常好，包装仔细，物流很快
评分大图 看着真舒服 值得
评分买错了
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评分书质量很好
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