芥子園畫譜 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[清] 王概 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 中國畫
• 傳統繪畫
• 繪畫技法
• 藝術
• 技法
• 臨摹
• 花鳥
• 山水
• 芥子園畫譜

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 印刷工業齣版社

ISBN：9787514201451

商品編碼：1067806702

齣版時間：2011-10-01

作  者:(清)王概 著作 定  價:198 齣 版 社:印刷工業齣版社 齣版日期:2011年10月01日 裝  幀:綫裝 ISBN:9787514201451 《芥子園畫譜》是一部中國畫技法經典著作，又稱《芥子園畫傳》。它較係統地介紹瞭中國畫的基本技法。在《青在堂畫學淺說》中，一開始就介紹瞭南齊有名畫傢謝赫的“六法”。即“氣運生動”、“骨法用筆”、“應物寫形”、“隨類傅彩”、“經營位置”、“傳模移寫”。這是*完整和係統的繪畫、品畫標準。對此經世珍寶，我們竭心盡力地重新編輯齣版，希望能將其精髓全部展現在讀者的眼前。王概等編著的《芥子園畫譜》套裝，共四冊，竪版簡體，囊括樹譜、山石譜、人物屋宇譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜之精華內容。除此之外，還附有中國畫的等 ●冊一
●序
●畫學淺說
●初集
●捲一樹譜
●捲二山石譜
●冊一一
●捲三人物屋宇譜
●捲四名傢山水書譜
●冊三
●二集
●捲一蘭譜
●捲二竹譜
●捲三梅譜
●冊四
●捲四菊譜
●三集
●捲一花卉翎毛譜
●捲二花卉草蟲譜

內容簡介

暫無

《芥子園畫譜》是一部在中國繪畫史上具有裏程碑意義的畫譜，它以其係統性的理論、精美的圖例和實用的指導，為後世無數繪畫愛好者和藝術傢提供瞭寶貴的啓濛和參考。然而，對於不曾翻閱過這部畫譜的人來說，它的具體內容、編纂方式以及它所承載的繪畫理念，或許仍籠罩著一層神秘的麵紗。 首先，我們需要明確《芥子園畫譜》並非一本描繪具體故事情節的小說，也不是一篇抒發個人情感的詩集。它的核心價值在於其對中國傳統繪畫技法的梳理、歸納與傳授。可以說，它是一部“繪畫教材”或“繪畫字典”，旨在幫助學習者掌握繪畫的基本功，理解繪畫的原則，並最終能夠獨立創作。 《芥子園畫譜》的編纂曆程本身就頗具傳奇色彩。清初李漁與王概等人，匯集瞭當時名傢畫作，並加以精心的編選與闡釋，曆經多年方得以成書。其目的在於將曆代繪畫大傢所積纍的經驗與技巧，係統地整理齣來，以便後人能夠從中學習，避免“口傳心授”的局限性，使繪畫藝術的傳承更加便捷和規範。 書名的“芥子”二字，取自佛傢“一花一世界，一葉一如來”的意境，寓意著微小的芥子之中蘊含著廣闊的天地，也暗示著從細微之處著眼，方能領悟繪畫的無窮奧秘。這本身就體現瞭一種“以小見大”的哲學思想，也為畫譜的編纂定下瞭基調。 《芥子園畫譜》的整體結構可以大緻分為幾個部分，雖然在不同版本中可能存在細微的差異，但其核心內容是相對穩定的。 第一部分：論畫（理論與基礎） 這一部分通常是畫譜的開篇，著重於繪畫的基本理論和原則。它並非枯燥的空談，而是結閤瞭實踐性的指導，幫助讀者建立起正確的繪畫觀念。 筆墨論： 這是中國畫的靈魂所在。《芥子園畫譜》會詳細闡述筆法和墨法的運用。筆法包括各種綫條的形態，如“力”、“圓”、“麯”、“勁”等，每一種筆法的形成，其運筆的力度、速度、角度都會有所講解。墨法則涉及墨的濃淡乾濕變化，如何運用“焦”、“濃”、“淡”、“清”、“潤”等不同層次的墨色，來錶現物體的質感、體積和空間感。它會教導如何用墨來“皴擦”，也就是通過不同的筆觸和墨色變化，來錶現山石的紋理和質感。 構圖原則： 好的構圖是畫麵成功的關鍵。《芥子園畫譜》會介紹中國畫特有的構圖方式，如“留白”的運用，即畫麵中故意留下的空白區域，這些空白並非虛無，而是構圖的重要組成部分，它能起到引導視綫、烘托主體、營造意境的作用。此外，還會講解如何安排畫麵中的主次關係，如何運用“疏密”、“聚散”、“虛實”等手法，來達到視覺的平衡與和諧。 設色法： 中國畫的色彩運用也有其獨特的講究。《芥子園畫譜》會介紹傳統的礦物顔料和植物顔料，以及它們的使用方法。它會教導如何調和色彩，如何根據物體的質感和季節的變化來選擇閤適的顔色。同時，也會強調“以色助墨”的原則，即色彩的運用是為瞭加強墨韻，而不是喧賓奪主。 臨摹的重要性： 畫譜會強調臨摹的重要性，認為這是學習繪畫最直接、最有效的方式。通過臨摹古人的經典作品，可以學習到他們的筆法、構圖和用色，從而打下堅實的基礎。 第二部分：山水畫譜（理論與圖例） 山水畫是中國畫的重要門類，《芥子園畫譜》對此有極為詳盡的闡述。 山石的畫法： 這可以說是畫譜的重頭戲。它會詳細講解各種山石的形態，例如峰巒、岡巒、怪石、平沙等，並教授不同的皴法來錶現這些山石的質感和紋理。常見的皴法如披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴、米點皴等，都會有詳細的圖示和文字說明，教導如何運用筆墨來模仿自然的形態。 樹木的畫法： 樹木是山水畫中的重要元素，能夠增添生機和層次。《芥子園畫譜》會介紹不同樹木的造型，如鬆樹、柳樹、雜樹等，以及如何運用不同的筆法來錶現樹乾的蒼勁、枝條的舒展、葉片的繁茂。它會講解“勾勒”、“點葉”、“渲染”等技法，讓樹木栩栩如生。 水的畫法： 水的形態韆變萬化，有江河、瀑布、溪流、湖泊等。《芥子園畫譜》會教導如何用流暢的綫條和墨色來錶現水的動態，例如波紋的起伏、水流的湍急或平靜，以及瀑布的飛瀉直下。 雲霧的處理： 雲霧是中國山水畫中營造意境的重要手段。《芥子園畫譜》會介紹如何用淡墨和渲染來錶現雲霧的縹緲和朦朧，以及如何運用留白來錶現雲霧的層次感和空間感。 人物、屋宇、舟橋等點景： 為瞭豐富山水畫的內容，畫譜還會教授如何繪製點景人物、亭颱樓閣、橋梁舟船等。這些點景不僅能夠增加畫麵的生活氣息，還能起到烘托氣氛、襯托景物的作用。 第三部分：花鳥畫譜（理論與圖例） 花鳥畫是中國傳統繪畫的另一重要分支，《芥子園畫譜》同樣提供瞭豐富的學習資源。 梅蘭竹菊的四君子： 這四種植物在中國文化中具有特殊的象徵意義，是花鳥畫的經典題材。《芥子園畫譜》會分彆詳細講解它們的畫法，例如梅花的“鐵骨紅梅”，蘭花的“空榖幽蘭”，竹子的“虛心勁節”，以及菊花的“傲霜淩雪”。每一種都會有其獨特的筆法和造型技巧。 各種花卉的畫法： 除瞭四君子，畫譜還會介紹牡丹、荷花、桃花、菊花等多種常見花卉的繪製方法，包括花瓣的結構、色彩的搭配、葉子的形態等。 禽鳥的畫法： 飛鳥、走禽等禽鳥的描繪也是花鳥畫的重點。《芥子園畫譜》會教授如何捕捉禽鳥的動態，例如展翅高飛、棲息枝頭、嬉戲覓食等，並運用綫條和色彩來錶現羽毛的質感和神韻。 草蟲的畫法： 精緻的草蟲描繪能夠為畫麵增添生動和趣味。《芥子園畫譜》會介紹一些常見的草蟲，如蜻蜓、蝴蝶、螞蚱等，以及如何用細密的筆觸來描繪它們的形態和紋理。 蔬果的畫法： 描繪成熟飽滿的蔬果，也能夠體現畫傢對生活的熱愛和對自然的觀察。《芥子園畫譜》會教授蔬果的造型和色彩運用。 第四部分：草蟲、翎毛、走獸畫譜（理論與圖例） 這一部分可能在不同版本中有所側重，但大緻會包含以下內容： 草蟲： 前麵已經提到，這是對精微事物的描繪。 翎毛： 專指鳥類的羽毛，強調其質感、光澤和層次。 走獸： 例如貓、狗、虎、馬等，描繪它們的體態、毛發和神情。 《芥子園畫譜》的特點與價值： 係統性： 它將繪畫理論與實踐相結閤，內容由淺入深，條理清晰，為初學者提供瞭一個完整的學習路徑。 圖文並茂： 精美的插圖是《芥子園畫譜》最直觀的特點。這些圖例不僅展示瞭繪畫的最終效果，還通過示範性的筆觸和結構，嚮讀者展示瞭繪畫的過程。文字說明則對圖例進行瞭詳細的解釋和補充。 可操作性： 畫譜中的技法講解非常具體，具有很強的實踐指導意義，即使是零基礎的繪畫愛好者，也能從中找到入門的方法。 傳承性： 它將曆代名傢的繪畫精華進行瞭係統性的總結和整理，極大地促進瞭中國傳統繪畫技藝的傳承和發展。 藝術性與實用性結閤： 《芥子園畫譜》既傳授瞭繪畫的技巧，也傳遞瞭中國畫的審美情趣和哲學思想，是藝術與生活相結閤的典範。 總而言之，《芥子園畫譜》是一部集理論、技法、圖例於一體的綜閤性中國畫學習典籍。它並非簡單地教授如何“畫齣”什麼，更重要的是教授如何“理解”繪畫，如何通過筆墨去錶現自然萬象，如何傳達中國文人的精神氣質。對於任何想要深入瞭解和學習中國傳統繪畫的人來說，《芥子園畫譜》都是一本不可或缺的寶貴財富，它如同一位嚴謹而慈祥的老師，引導著一代又一代的繪畫愛好者，在筆墨的世界裏探索，在丹青的海洋裏徜徉。它所承載的，是中華民族對美的獨特追求，是對自然的熱愛與體悟，以及一種含蓄而深沉的藝術哲學。

評分☆☆☆☆☆

我是一個偏愛寫意花鳥畫的愛好者，這本書對於我理解“氣韻生動”這個核心概念起到瞭決定性的作用。很多時候，我們看名傢畫作，隻覺得“妙極瞭”，但自己動手時就抓瞎瞭。這本書通過大量的“寫意”範例，教你如何抓住物體的“神態”而非僅僅是“形貌”。比如，它在講解如何畫鳥的眼睛時，幾筆精到的濃墨，瞬間就讓原本呆闆的輪廓變得炯炯有神。這種對神態的捕捉，是需要長期訓練的。書中對不同花卉的“神”的提煉總結得非常精闢，比如牡丹的富貴、梅花的傲骨，都通過最簡練的綫條和墨團被完美地錶達齣來。這套體係化的訓練，使得我們即使在沒有老師指導的情況下，也能建立起自己的審美標準和錶達邏輯，是自學者繞不開的經典指南。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是自學國畫的寶典，我一個完全零基礎的新手，本來對著毛筆和墨汁手足無措，但翻開它之後，思路一下子就清晰瞭。首先，它對基礎筆法的講解細緻入微，從“執筆”的基本姿勢到“點、皴、擦”的各種技法，都有圖例和文字對照，絕不是那種隻給你看成品卻不告訴你怎麼畫的書。尤其是它的“分科”很科學，先從最簡單的花卉入手，一步步過渡到山石樹木，層層遞進，讓人感覺每一步都是可以達成的。我記得我第一次嘗試畫蘭花時，總覺得綫條軟塌塌的沒有生氣，但對照著書裏的“蘭葉的提按頓挫”反復練習，漸漸地就能感受到筆鋒在紙上遊走時産生的力量感瞭。它的選材也很有代錶性，涵蓋瞭文人畫的諸多重要元素，對於想入門又不想被太多信息量壓垮的人來說，這是一個非常友好的引導。我個人的體會是，這本書最大的價值在於它提供瞭一套紮實的“肌肉記憶”訓練方法，而不是空泛的理論說教。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我初次接觸這本書時，是衝著它的名氣來的，想著應該都是些高深莫測的古代大師手稿吧。結果大跌眼鏡，它更像是一個耐心十足的老師傅在手把手教你“下功夫”。它並沒有過多地去探討什麼哲學思想或者文化背景，而是純粹地聚焦於“如何把畫畫好”這個技術層麵。我尤其欣賞它對“寫意”的拆解，很多大師的畫看起來是信手拈來，但這本書把它分解成瞭一個個可操作的步驟，比如畫竹子的“節”與“枝”，它會告訴你哪個角度下筆、墨色的濃淡如何變化纔能體現齣“風中搖曳”的姿態。這讓我明白，看似隨意的筆觸背後，其實是無數次精確的控製。對於那些沉迷於臨摹卻畫不齣神韻的人來說，這本書提供瞭一種“反嚮工程”的思路，讓你從結構入手，再逐步過渡到氣韻，非常實用。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊給我的感覺是既傳統又充滿生命力。它收錄的那些經典範式，無疑是中華繪畫史上的瑰寶，但它的編排方式卻非常現代，邏輯清晰，脈絡分明。我是一個對傳統文化有興趣，但又不太習慣文言文的讀者，這本書的文字說明簡潔明瞭，幾乎沒有晦澀難懂的術語，這極大地降低瞭學習的門檻。我記得我嘗試畫瞭一組鬆樹的範例，書中展示瞭不同季節、不同姿態的鬆針畫法，從“老鬆的蒼勁”到“新鬆的嫩綠”，僅僅通過墨色的微妙差異和綫條的粗細變化，就錶現齣瞭豐富的層次感。這讓我意識到，學習中國畫不隻是復製古人的技法，更是一種對自然萬物細緻觀察和理解的錶達。它教會我的不僅僅是“畫什麼”，更是“怎麼去看”。

評分☆☆☆☆☆

如果非要說有什麼不足，那就是它要求學習者必須投入大量的時間進行重復練習，這本書更像是一本“習題集”而非“速成秘籍”。它不會給你任何捷徑，而是讓你老老實實地從最基礎的筆法開始磨礪。我有一個朋友，他希望幾天內就能畫齣氣勢磅礴的山水，但他在使用這本書初期感到有些挫敗，因為效果的顯現需要積纍。但我自己更偏愛這種“慢工齣細活”的過程。它對墨分五色的處理尤其到位，不僅僅是教你如何調墨，更重要的是告訴你，在不同的乾濕度下，墨在宣紙上産生的“飛白”和“洇化”效果如何被畫傢有意地利用來增加畫麵的肌理感和空間感。這本書讓你尊重材料的特性，而不是一味地去徵服它。