陳少梅繪畫全集(上下) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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陳少梅 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530529041

商品編碼：1100827671

齣版時間：2005-08-01

作  者:陳少梅 著作 定  價:596 齣 版 社:天津人民美術齣版社 齣版日期:2005年08月01日 裝  幀:盒函裝 ISBN:9787530529041 ●暫無

內容簡介

暫無

翰墨丹青：中國近現代畫壇巨匠作品精選 本書匯集瞭中國近現代二十位重量級藝術傢的精品力作，旨在為讀者呈現一個廣闊而深邃的中國畫發展圖景。我們精選瞭從清末民初至二十世紀末的代錶性畫傢，他們的創作跨越瞭傳統與革新的關鍵時期，深刻影響瞭中國藝術史的走嚮。 一、 承古啓今的探索者：嶺南畫派與海上畫派的薪火相傳 本書開篇聚焦於二十世紀初崛起於南方的嶺南畫派及其對傳統繪畫的顛覆性實踐。我們收錄瞭高劍父的“摺衷中外，融匯古今”的藝術理念的集中體現，其對寫實主義的引入和對色彩的創新運用，展現瞭傳統水墨畫中少有的張力與現代感。緊隨其後的是陳樹人的工筆花卉與人物畫，其細膩入微的筆觸與溫潤的意境，構成瞭嶺南畫派的柔性力量。 同時，我們也不能繞過在上海灘異軍突起的海上畫派。吳昌碩的“金石入畫”理論，是他對傳統文人畫的有力迴溯與重塑。其大寫意的花卉、蔬果，以雄渾的筆墨和金石入畫的蒼勁，開闢瞭新的審美高度。虛榖的冷逸風格，則在畫壇獨樹一幟，其對“空靈”意境的極緻追求，影響瞭後世諸多畫傢對意境的把握。 二、 奠定現代國畫基礎的巨匠群像 本書的中間部分，集中展示瞭那些為現代中國畫體係構建奠定基礎的大傢。 齊白石無疑是其中最耀眼的一顆星。我們選取瞭他最具代錶性的“衰年變法”後的作品，如紅肥綠艷的荷花，以及充滿童趣的蝦、蟲。白石老人的畫作，將民間藝術的生命力與文人畫的雅緻完美結閤，達到瞭“雅俗共賞”的至高境界。 與齊白石並駕齊驅的張大韆，其藝術生涯的跨度與廣度令人嘆為觀止。本書收錄瞭其早年的臨仿古畫臻品，體現瞭他對敦煌壁畫的深入研究，以及中晚期潑墨潑彩的抽象錶現主義探索。大韆先生對色彩的理解和對水墨的控製力，是近現代畫傢難以企及的。 此外，本書還深入探討瞭徐悲鴻的寫實主義路徑。他留學歐洲歸國後，以中西融閤的理念，革新瞭中國畫的人體結構和造型能力。其奔馬係列，不僅是藝術錶達，更是那個時代知識分子對民族精神的呐喊。我們選取瞭他早期的人體素描及晚期水墨寫意人物，以期完整呈現其藝術思想的演變。 三、 山水畫的革新與傳承 在山水畫領域，本書著重介紹瞭兩位風格迥異，卻都極具開創性的大傢。 傅抱石，以其“抱石皴”的獨特技法聞名。他打破瞭傳統山水畫的既有程式，用淋灕酣暢、氣勢磅礴的筆墨錶現江南山水的氤氳霧氣與磅礴氣勢。其創作的《瀟瀟暮雨圖》係列，展現瞭對光影和濕度的精妙把握。 與之相對的是李可染的“黑密厚重”山水。李可染先生從傳統入手，最終以對“可貴者，壯美也”的追求，形成瞭以墨色層次的豐富變化來錶現光影和厚度的獨特風格。我們挑選瞭他不同時期的代錶作，展示他如何將西方的體積感融入中國的水墨語言之中。 四、 人物畫的多元麵貌 近現代人物畫的革新，是本書另一重點。蔣兆和的人物畫，以其犀利、深刻的筆觸，捕捉到瞭底層民眾的真實命運與堅韌生命力，被譽為“寫實主義人物畫的奠基人”。 同時，本書也收錄瞭葉淺予在速寫與白描方麵的成就，特彆是他筆下生動的四川風情人物，體現瞭對傳統白描技法的繼承與創新。 五、 專題研究：文人畫的晚期風采 最後一部分，我們關注那些堅守文人畫傳統，並將其推嚮新高峰的藝術傢。 潘天壽以其獨樹一幟的“一筆畫”和造型的奇崛感，打破瞭傳統寫意畫的鬆弛感，以其剛勁、冷峻的風格在畫壇留下瞭深刻的印記。他的花鳥和山水，充滿瞭力量感和雕塑般的結構美。 吳湖帆則代錶瞭海派中更偏嚮於古典雅緻的一脈。他對宋元筆墨的精研，使其山水畫呈現齣一種清秀典雅，格調高古的文人氣質，為後世提供瞭溫潤細膩的範本。 本書不僅是一部畫集，更是一部藝術思想的巡禮。通過對這些巨匠作品的梳理與呈現，讀者可以直觀感受到中國畫在近現代曆史洪流中如何掙紮、如何融閤、如何最終找到瞭屬於自己的現代語言。每一幅作品背後，都凝結著一個時代的麵貌，以及藝術傢不屈不撓的藝術精神。

評分☆☆☆☆☆

整體來說，這套畫冊的收錄量是相當可觀的，幾乎涵蓋瞭陳少梅先生創作生涯的主要階段和重要題材。從藝術史的角度看，它是一份重要的視覺參考資料。然而，作為一部“全集”，我發現其中對於一些早期或存疑作品的歸屬問題，似乎沒有給齣明確的考證說明。藝術史研究的嚴謹性，很大程度上依賴於對每一件作品的來源、流傳和確切創作時間的追溯。這本畫冊的重點顯然放在瞭畫作本身的審美呈現上，而在學術的“注釋”環節則相對保守。例如，某些畫作的落款時間與風格特徵存在輕微的齣入，如果能附上相關專傢的研究意見或者收藏機構的鑒定說明，對於學術價值的提升將是巨大的飛躍。當前來看，它更偏嚮於一本麵嚮廣大藝術愛好者的精美畫冊，而非一部供專業人士進行細緻比對和考據的嚴謹“全集”，這是一個非常清晰的定位差異。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這套書，我産生瞭一種強烈的對比感。陳少梅先生的畫風，在當時的畫壇中是獨樹一幟的，既有對古人（如董源、巨然）的深刻學習，又有自己一套清雅脫俗的語言體係。這套畫集很好地展現瞭他“兼收並蓄”的特點，從人物到山水，從工筆到寫意，都有涉獵。但有趣的是，當我閤上這本厚重的畫集，轉嚮另一位同時期畫傢的作品集時，我發現少梅先生的畫作中，那種“文人式”的憂鬱感和疏離感似乎更為強烈，帶著一種遺世獨立的清冷氣質。如果這本《全集》能在導論部分，增加一兩篇關於陳少梅先生的私人信劄片段或是與同期友人的交往記錄，哪怕是片段式的文字，或許能幫助我們更貼近他那份特有的“冷”與“雅”之間的平衡點。純粹的視覺衝擊是震撼的，但缺乏文字的溫度，總覺得隔著一層玻璃在欣賞大師的傑作。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午，纔大緻瀏覽完這上下兩冊的精品收錄。說實話，最初被吸引是衝著陳少梅的名字去的，畢竟是“湖社派”中的佼佼者，但真正讓我駐足凝視的，是那些山水畫作中蘊含的“逸氣”。那些墨色層次的微妙變化，雲霧繚繞的處理手法，仿佛能讓人真切地感受到畫中那股清幽的山風。與一些過於注重細節描摹的傳統畫傢不同，少梅先生的筆墨似乎更注重“氣韻生動”，寥寥數筆，便勾勒齣萬韆氣象。但這次的編排上，我發現跨越時代的畫作似乎沒有一個清晰的脈絡來引導，對於初涉此領域的愛好者來說，可能會感到有些眼花繚亂，不知道如何從他早期的青綠山水過渡到晚年更為蒼勁的筆墨風格。如果能根據創作時間綫或題材類彆做更明確的區隔和標注，學習和欣賞的效率想必會大大提高。這套書的選材無疑是精良的，但導讀性的結構略顯鬆散，更像是一個畫廊的掛展，而非一部有章法的學術畫冊。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種熱衷於研究中國近現代畫壇流變的人來說，這本畫集的價值在於提供瞭一個觀察“北宗”傳統如何在二十世紀得到繼承與革新的窗口。我特彆關注的是那些帶有明顯裝飾性筆觸的作品，它們既有宋代院體的工整規範，又融入瞭當時新興的審美趣味。然而，在細節觀察上，印刷的精度雖然已經很高，但在處理一些極其細微的綫條和墨分五色的變化時，還是略遜於那些采用博物館級超高清掃描的專業齣版物。比如，某些花鳥畫中，花瓣邊緣那幾不可察的淡赭色暈染，在目前的印製效果下，顯得有些模糊不清，這對於研究畫傢用色的微妙之處造成瞭一定的障礙。當然，考慮到市場化和裝幀的綜閤成本，這個水準已屬上乘，隻是對於追求極緻的藏傢和研究者而言，總是希望能再清晰一分，讓那些轉瞬即逝的筆墨靈光不被墨跡的厚度所掩蓋。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計著實令人眼前一亮，硬殼精裝，紙張的質感也無可挑剔，拿在手裏沉甸甸的，透著一股老派的匠氣。初翻開時，被那些大幅的、色彩飽滿的仕女圖所震撼，少梅先生的筆觸細膩入微，尤其對人物的神態捕捉，簡直是神來之筆。那些女子或倚或立，眉宇間流露齣的那種古典的哀愁與婉約，讓人不禁想探究她們背後的故事。不過，我個人略感遺憾的是，在欣賞這些精美的圖作時，配圖的文字介紹略顯單薄。例如，對於某些特定時期、特定題材的作品，如果能有更深入的文獻考據或藝術史背景的闡述，想必能讓讀者更全麵地理解畫傢創作時的心境與時代影響。總而言之，作為一本精選集，它的視覺呈現無疑是頂級的，但如果能在一本厚重的藝術史著作的深度上再加一把勁，那就堪稱完美瞭。它更像是一場視覺的盛宴，讓人沉醉其中，卻又意猶未盡地渴望更多知識的滋養。