音樂、藝術與觀念：二十世紀文化中的模式與指嚮 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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倫納德·邁爾 著

圖書標籤:

• 音樂
• 藝術
• 文化研究
• 二十世紀
• 觀念史
• 文化模式
• 藝術哲學
• 音樂哲學
• 文化批評
• 現代主義

齣版社： 華東師範大學齣版社

ISBN：9787567500280

版次：1

商品編碼：11413075

包裝：平裝

叢書名： 六點音樂譯叢

開本：16開

齣版時間：2014-02-01

用紙：輕型紙

頁數：406

編輯推薦

哪些現存的音樂潮流將具有主導地位並影響深遠，是一個吸引人的主題。眾多音樂著述中，《音樂、藝術與觀念》以其寬廣的學術視野、深刻的見解梳理和詮釋瞭這個音樂主題。

內容簡介

當今後現代“多樣性”語境下，各種風格技法、潮流派彆層齣不窮，人們一方麵發覺傳統似乎不再適用，另一方麵對於先鋒藝術又無所適從。
20世紀音樂如何發展？哪些現存的音樂潮流將具有主導地位並影響深遠？為什麼至今我們仍未抵達風格上的一緻？
針對上述現象和問題，美國當代著名音樂學傢倫納德·邁爾秉承極其寬廣的學術視野，以音樂為切入點，深入考察20世紀前後受到社會曆史環境影響的意識形態變革，及其對西方世界的文化信念、審美觀念和藝術風格的深遠影響，並對現當代藝術發展格局及未來走嚮做齣瞭恰當判斷。

作者簡介

倫納德·邁爾（Leonard B. Meyer, 1918.1.12-2007.12.30），美國當代著名音樂美學傢、音樂文化史學傢和音樂著述傢。1949年在哥倫比亞大學取得音樂碩士學位，後在芝加哥大學攻讀文化史專業，並於1954年取得博士學位。曾任教於芝加哥大學和賓夕法尼亞大學。著有《音樂的情感與意義》、《音樂的節奏結構》、《風格與音樂：理論、曆史與意識形態》等多部重要著作，是20世紀音樂哲學中心理學傾嚮的代錶人物。

譯者劉丹霓，上海音樂學院音樂學係音樂文獻編譯碩士，現為上海音樂學院在讀博士生，師從楊燕迪教授。已齣版譯著《西方音樂簡史》，並參與翻譯《西方音樂1500年》。

目錄

譯者序
新版序言（1994）
序言

第一部分 前奏：現實已然境況

第一章 音樂中的意義與信息理論
第二章 論音樂中的價值與偉大性
第三章 論音樂的重復聆聽
第四章 贋品與藝術人類學
第五章 文藝復興的終結？

第二部分 現實境況，及將來或然境況

第六章 曆史、靜態與變化
第七章 風格變化的多樣性
第八章 靜態的可能性
第九章 穩定性美學

第三部分 音樂中的形式主義：質詢與保留

第十章 對實驗音樂的論證
第十一章 對復雜音樂的感知與認知
第十二章 功能主義與結構

跋論 將來時：音樂、意識形態與文化
參考文獻
索引

前言/序言

好的，這是一本名為《曆史的碎片與現代的重塑：20世紀思想圖景中的技術、權力與主體》的圖書簡介。 --- 曆史的碎片與現代的重塑：20世紀思想圖景中的技術、權力與主體 導言：時代的斷裂與思想的張力 20世紀，一個被戰爭、革命與技術奇跡反復撕裂和重塑的世紀，其思想景觀猶如一塊被打碎的鏡子，每一片碎片都反射齣不同的光芒，同時也摺射齣深刻的焦慮與未竟的探索。本書旨在深入剖析這一時期知識分子群體如何應對由工業化、全球衝突、大眾傳播以及科學爆炸所帶來的結構性變化。我們關注的不是單一的哲學流派，而是那些在曆史的巨變麵前，試圖重新錨定“意義”、“真實”與“人之所以為人”的根本性思想掙紮與建構。 本書的核心論點在於，20世紀的思想並非一條平坦的綫性發展道路，而是在一係列範式危機中不斷自我修正、斷裂與重生的過程。從對理性至上主義的徹底祛魅，到對語言、權力結構的深層批判，再到對生命經驗的本體論迴歸，這些思想的流動共同描繪齣一部復雜、矛盾卻又極具活力的現代性批判史。 第一部分：機械化時代的祛魅與異化 本部分聚焦於技術理性在兩次世界大戰前後的膨脹及其對傳統人文價值的衝擊。 一、技術理性批判的譜係：從韋伯到法蘭剋福學派的預警 我們首先考察馬剋斯·韋伯關於“祛魅”與“鐵籠”的診斷。韋伯敏銳地捕捉到，在官僚化和理性化日益深入的現代社會中，目的理性如何取代價值理性，將人類活動簡化為可計算、可預測的工具性過程。這種理性結構，雖然帶來瞭空前的物質效率，卻也成為瞭束縛人類自由的隱形枷鎖。 隨後，本書將深入分析法蘭剋福學派，特彆是阿多諾和霍剋海默的《啓濛辯證法》。他們認為，啓濛運動所承諾的解放並未完全實現，反而演變為新的神話——技術統治。通過對“文化工業”的批判，他們揭示瞭大眾文化如何被商品化和標準化，從而消解瞭批判性思維和個體主體性，使啓濛的理性最終滑嚮瞭自我毀滅的境地。我們探討瞭這一批判如何影響瞭戰後知識分子對技術烏托邦主義的普遍不信任。 二、福柯與權力的微觀物理學：知識與統治的交織 在本章中，我們轉嚮後結構主義的視角，重點考察米歇爾·福柯對權力運作機製的顛覆性分析。福柯不再將權力視為自上而下的壓製力量，而是將其視為彌散在社會肌體中的關係網絡。通過對監獄、瘋人院和性史的考察，他揭示瞭“知識-權力”的共生關係——知識的生産（如醫學、心理學）是如何成為規訓身體、分類和正常化個體的技術手段。 我們特彆關注福柯對“主體性構建”的論述，即主體並非一個先驗的、自由的實體，而是權力關係與話語結構作用下的産物。這為理解20世紀政治動蕩中個體身份的脆弱性提供瞭深刻的洞察。 第二部分：語言的危機與意義的重構 20世紀後期，知識界的焦點從宏大的社會結構轉嚮瞭更基礎的層麵：語言。對語言可靠性的懷疑，構成瞭對傳統形而上學和錶徵理論的根本性挑戰。 三、邏輯實證主義與語言的邊界 本書追溯瞭維特根斯坦（早期和晚期）在語言哲學中的分野。早期的《邏輯哲學論》試圖為語言劃定清晰的界限，將所有有意義的陳述限製在經驗事實的描述範圍內，從而將倫理、美學和形而上學推嚮“不可言說”的領域。然而，其後期的轉嚮，特彆是對“語言遊戲”的強調，則徹底瓦解瞭靜態的指稱理論，將意義的生成置於具體的社會實踐和規則之中。我們分析瞭這種轉變如何為後來的結構主義和解構主義鋪平瞭道路。 四、結構主義的宏大敘事與解構的顛覆 在法國思想界，結構主義試圖通過挖掘隱藏在文化現象（如神話、親屬關係、文學文本）之下的不變結構來揭示普遍的人類思維模式。我們審視瞭列維-斯特勞斯如何運用二元對立模型來分析文化差異。 然而，結構主義的整體性願景很快遭到瞭德裏達的解構主義的挑戰。德裏達對“邏各斯中心主義”（Logocentrism）的批判，直指西方思想傳統中對“在場”和“本源”的迷戀。通過對文本的細讀和“延異”（différance）概念的引入，德裏達錶明意義永遠處於延遲和不確定性之中，任何試圖確立絕對基礎的努力都是徒勞的。這一階段的思想鬥爭，標誌著對現代性宏大敘事——無論是科學的、曆史的還是哲學的——的徹底懷疑。 第三部分：經驗的迴歸與後現代的轉嚮 隨著對宏大理論的幻滅，思想的觸角開始重新投嚮具體的、非中心化的經驗，關注被壓抑和邊緣化的聲音。 五、現象學與生存論的本體論追問 在批判浪潮的另一端，鬍塞爾的現象學為重構主體經驗提供瞭工具。他倡導“迴到事物本身”，通過懸置（Epoché）對外部世界的預設判斷，專注於意識經驗的結構。海德格爾繼承並改造瞭這一路徑，將現象學引嚮瞭“存在論”的追問，在《存在與時間》中，他通過對“在世存在”（Dasein）的分析，探討瞭人類存在的根本焦慮、時間性與死亡的意義。這種對“存在的真實性”的迴歸，是對技術理性異化的有力反撥。 六、後殖民理論與身份政治的興起 20世紀末，全球化和冷戰的終結，使得被壓抑的“他者”發齣瞭強音。後殖民理論傢，如薩義德，通過對“東方學”的批判，揭示瞭西方知識霸權如何構建和再生産瞭對非西方世界的刻闆印象，從而為殖民統治提供瞭話語上的閤法性。 本書探討瞭身份政治的復雜性，它既是對被壓迫群體能動性的肯定，也帶來瞭理論上的挑戰：當“主體”被還原為一係列的身份標簽（種族、性彆、階級）時，共同的解放基礎何在？我們考察瞭後結構主義的語言分析如何被應用於對性彆（硃迪斯·巴特勒）和種族的批判性解構之中，探討瞭權力與被錶徵的關係如何在新的政治領域中被重新定義。 結論：未完成的現代性與知識的責任 本書的結論部分，將綜閤分析這三條主要思想脈絡——技術批判、語言轉嚮和經驗迴歸——如何共同構成瞭20世紀思想的復雜圖景。我們認為，20世紀的思想遺産並非提供瞭一套現成的答案，而是提供瞭一套精密的工具箱，用於批判我們身處的“被規訓的社會”。 麵對21世紀的數字革命和新的全球性危機，這些關於權力運作、語言局限和主體脆弱性的深刻反思，依然具有無可替代的現實意義。本書旨在引導讀者理解，思想的真正價值不在於其最終的結論，而在於其在麵對曆史巨變時所展現齣的批判的勇氣與探究的深度。理解這些“碎片”如何組閤與衝突，是重塑我們當代文化與政治想象力的關鍵一步。 --- 主要涵蓋領域： 哲學史、社會理論、批判理論、科學技術哲學、後結構主義、政治思想。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感受是深刻的、持久的，它像一麵棱鏡，摺射齣我過去認識世界的片麵。它沒有提供標準答案，而是提供瞭一套精密的提問工具。我特彆欣賞作者在敘述中保持的剋製與冷靜，即便麵對那些極具煽動性的曆史材料，作者也始終將情感置於理性分析之下，保持著一種高貴的學術姿態。這本書的價值在於其長遠的啓發性，它不是讀完就束之高閣的讀物，而是會持續在你的潛意識中發酵的作品。每次當我對某個社會現象感到睏惑時，總能從中找到一種可以參考的分析視角，這種反復的價值提取，纔真正體現瞭一部偉大著作的生命力。對我來說，這是一次酣暢淋灕的閱讀體驗，它拓寬瞭我的視野，更磨礪瞭我的心智。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是一部引人深思的力作，它在我的書架上占據瞭一個非常重要的位置。我得說，作者在構建其敘事框架時展現瞭驚人的耐心和洞察力。當我翻開第一頁時，立刻被那種宏大敘事的氣魄所吸引，仿佛置身於一個知識的迷宮，每深入一步都能發現新的齣口。它不僅僅是羅列事實，更重要的是，它試圖去挖掘那些潛藏在曆史錶象之下的驅動力。閱讀的過程更像是一場與智者的對話，作者不斷拋齣令人費解的悖論，然後又用精妙的論證將它們一一解開，這種智力上的交鋒讓人欲罷不能。尤其是關於某些文化思潮的起源與演變部分，那些原本晦澀難懂的概念，被作者以近乎散文詩般的筆觸描繪齣來，既有學術的嚴謹，又不失文學的韻味。我感覺自己不僅僅是在閱讀曆史，更是在參與一場對人類精神世界的深度探索，那種滿足感是極少有書籍能給予的。我強烈推薦給所有對文化動態變化感興趣的讀者，準備好迎接一場思維的洗禮吧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計簡直是藝術品級彆的享受，從拿到手的那一刻起，我就知道這不是一本普通的學術著作。紙張的觸感、油墨的氣味，都透露著一種對知識的敬畏。但真正讓我震撼的還是它對復雜理論的梳理能力。我常常發現，很多理論的脈絡在其他著作中顯得雜亂無章，但在這裏，它們被巧妙地編織成一張密不透風的網，清晰地展示瞭它們之間的相互作用和製衡關係。作者似乎擁有一種將宏觀趨勢微觀化的魔力，能夠從一個微不足道的曆史事件中，推導齣影響深遠的文化轉嚮。我特彆欣賞其中對於“斷裂與連續”這一主題的處理，它沒有采取簡單的二元對立，而是展示瞭兩者間微妙的張力與共存。這使得我對許多既定觀念産生瞭新的審視，閱讀體驗是層層遞進的，每一次重讀都會有新的感悟浮現，這纔是真正好書的標誌。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的閱讀門檻不低，它要求讀者具備一定的背景知識儲備，但付齣絕對是值得的。它不像那些迎閤大眾口味的快餐式讀物，而是更像一位經驗老道的嚮導，帶著你深入一片未經開墾的智識荒原。我尤其贊賞作者那種拒絕簡單化傾嚮的勇氣。在探討某些敏感的文化現象時，他毫不迴避其中的矛盾性與模糊性，而是以一種近乎外科手術般的精準，剖析瞭其內在的結構。這本書帶來的最大收獲，在於它重塑瞭我看待“進步”與“衰退”這兩個概念的方式。它讓我明白，文化的發展並非一條直綫，而更像是一場復雜的生態係統演化，充滿瞭競爭、共生與淘汰。讀完之後，我感到自己的思考維度被極大地拓寬瞭，那種豁然開朗的感覺，是任何膚淺的娛樂都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的某些章節讀起來需要放慢速度，甚至需要反復咀嚼。作者的句子結構非常精煉，信息密度極高，簡直就是“言簡意賅”的典範。但請不要誤解，這種密度帶來的不是枯燥，而是爆炸性的知識衝擊。它成功地將原本分散在不同學科中的理論碎片，熔鑄成瞭一個統一的解釋框架，展現瞭跨學科研究的巨大潛力。我發現自己開始不由自主地將書中的分析工具應用到日常觀察中去，去看待身邊的新聞、藝術展覽乃至人際交往中的模式。這種從書中走嚮生活的遷移能力，是衡量一本嚴肅著作價值的重要標準。它不僅是知識的容器，更是一種思維方式的養成，它教會我如何去“看”，而不是僅僅“聽”。

評分☆☆☆☆☆

還行，太過寬泛，非專業人士比較難懂

評分☆☆☆☆☆

正版書！

評分☆☆☆☆☆

還行，太過寬泛，非專業人士比較難懂

評分☆☆☆☆☆

針對上述現象和問題，美國當代著名音樂學傢倫納德·邁爾秉承極其寬廣的學術視野，以音樂為切入點，深入考察20世紀前後受到社會曆史環境影響的意識形態變革，及其對西方世界的文化信念、審美觀念和藝術風格的深遠影響，並對現當代藝術發展格局及未來走嚮做齣瞭恰當判斷。

評分☆☆☆☆☆

20世紀音樂如何發展？哪些現存的音樂潮流將具有主導地位並影響深遠？為什麼至今我們仍未抵達風格上的一緻？

評分☆☆☆☆☆

針對上述現象和問題，美國當代著名音樂學傢倫納德·邁爾秉承極其寬廣的學術視野，以音樂為切入點，深入考察20世紀前後受到社會曆史環境影響的意識形態變革，及其對西方世界的文化信念、審美觀念和藝術風格的深遠影響，並對現當代藝術發展格局及未來走嚮做齣瞭恰當判斷。

評分☆☆☆☆☆

當今後現代“多樣性”語境下，各種風格技法、潮流派彆層齣不窮，人們一方麵發覺傳統似乎不再適用，另一方麵對於先鋒藝術又無所適從。

評分☆☆☆☆☆

針對上述現象和問題，美國當代著名音樂學傢倫納德·邁爾秉承極其寬廣的學術視野，以音樂為切入點，深入考察20世紀前後受到社會曆史環境影響的意識形態變革，及其對西方世界的文化信念、審美觀念和藝術風格的深遠影響，並對現當代藝術發展格局及未來走嚮做齣瞭恰當判斷。

評分☆☆☆☆☆

當今後現代“多樣性”語境下，各種風格技法、潮流派彆層齣不窮，人們一方麵發覺傳統似乎不再適用，另一方麵對於先鋒藝術又無所適從。