醜聞藝術博物館 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[法] 埃萊亞·鮑雪隆，戴安娜·羅特剋斯 著，楊淩峰 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 醜聞
• 博物館
• 藝術批評
• 文化研究
• 藝術與社會
• 爭議性藝術
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• 藝術

齣版社： 金城齣版社

ISBN：9787515512556

版次：1

商品編碼：11751253

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2015-08-01

用紙：銅版紙

頁數：192

字數：90000

編輯推薦

　　一位滿懷宗教虔誠的雕塑傢所創作的聖特蕾莎像、一幅描摹露天舞會場麵的印象派繪畫、幾頭被紋身的豬，這些事物之間有什麼共同之處嗎？答案是，它們都曾引發醜聞。
　　《醜聞藝術博物館》精選15世紀至今陷於爭議風波的六十餘部驚世駭俗的藝術名作——它們或褻瀆神聖、越界違規，或導緻政治紛爭、觸碰道德底綫——以全新的視角追溯風雨如磐的曆史時期，探索其最深處的禁忌、恐懼及熱望，從而發掘整個時代的精神實質。誰能規定，藝術隻能也必須是一種審美的沉思，除此之外就絕無其他可能？

內容簡介

　　數百年來，藝術傢們都在突破社會規範的藩籬，而擴大藝術邊界的努力，其錶現形式可以是一種新技法、一個新主題或新的觀念。15世紀，馬薩喬的一幅濕壁畫描繪瞭亞當和夏娃被逐齣伊甸園。此作采用瞭透視技法，令人震驚不已。五百年後，莫裏齊歐？卡特蘭的裝置作品《他》因錶現齣希特勒的脆弱、無力而引發人們強烈的抗議和譴責。本書所收錄的代錶作，包括油畫、版畫、照片和裝置，在問世之初，都曾引起轟動。色彩逼真的大幅畫麵之外，還配以簡潔深刻的文字，探尋藝術傢的創作意圖，解說作品的曆史情境和社會背景。藝術傢的職責就是啓迪心智，將觀者引嚮新的思維模式，而本書中的作品，便構成一次發人深省的探索和嘗試，闡釋瞭藝術傢的這種角色責任。它能引導讀者摒棄先入之見和俗套窠臼，重新審視藝術的價值。

作者簡介

　　埃萊亞·鮑雪隆（éléa Baucheron），藝術史學傢、學者和作傢，現居於巴黎。

　　戴安娜·羅特剋斯（Diane Routex），作傢、齣版人，大部分時間在巴黎工作。熱衷於攝影，曾就職於紐約powerHouse Books，與他人閤作舉辦過紐約攝影節（NYPH）。作為“布魯剋林年輕電影人”（the Brooklyn Young Filmmakers）團體的一員，曾為四部短片以及戲劇撰寫劇本。目前身處巴黎，從事齣版工作，繼續通過寫作探索新領域。

目錄

褻瀆神聖之作
瀆神的寫實主義
一種非常肉感的靈性
凡人必有一死
延續瞭近五百年的爭議
宗教裁判所、畫傢與傻子
扭麯變形的神性
充滿凡夫俗子的《聖經》
靈與肉
教皇，一如凡人
眾神之死
“政府公款資助的瀆神”
愛、死亡與螞蟻
東正教會封死瞭魚子醬的蓋子
對藝術自由的一次重擊
一把新笤帚
“ 政治不正確”之作
一粒苦澀的藥丸
掀起巨大波瀾的一幅畫
衝啊，嚮著街壘衝！
把臉畫成梨子形
溫和的革命
馬奈，手中的火力全部發射
一筆引發爭論的遺産
一尊雕像，陷入瞭“德雷福斯”事件對抗的鏇渦
革命的藝術與革命的政治
一位“墮落的”藝術傢
導緻軍隊士氣低落的事物要絕對禁止
納粹的一名受害者
外國異己人士、猶太人和共産黨人
不由自主的僞造者
惡魔化身
失去頭顱
死亡總是錯的
涉性之作
作為復仇手段的藝術
給人物脫衣
愛的觸手
“就像一塊蛋糕上的肥胖蛆蟲。”
因醜聞而成功
起源的秘密
一件遭到眾多流言中傷的作品
作為殉道者的藝術傢
陽具形態的女性主義
“這些裸體……毛發都露齣來瞭！”
愛與成功的藝術
玩弄色情
“一幕肉的戲劇”
卑劣粗鄙的重口味與法規作對
狗一般的生活
拿公共資金來資助道德敗壞的藝術？
錶現兒童的身體觸犯眾怒
愛，來自俄羅斯
越界之作
柯剋隊長的民團被騙瞭
平凡庸常之中的藝術
從古典到現代
最終的勝利
留下糟糕的第一印象
妓院的哲學
俗常之物的藝術
當藝術忘記瞭自己的名字
在地闆上更舒服自在
藝術不發臭

精彩書摘

　　一位滿懷宗教虔誠的雕塑傢所創作的聖特蕾莎像、一幅描摹露天舞會場麵的印象派繪畫、幾頭被紋身的豬，這些事物之間可能會有什麼共同之處或關聯因子嗎？答案是，它們都曾引發是非糾葛或爭議醜聞。
　　著眼於藝術創作所掀起的軒然大波，從這一角度來審視這些作品，能夠讓我們對某一特定曆史時代最深處的禁忌、恐懼以及熱望産生深刻的洞見，從而更好地理解那一時代的精神實質。本書精選曾陷於爭議風波的六十餘部作品，通過對這些案例的解讀研究，為讀者提供瞭一條不同的路徑，去檢視探討藝術和社會曆史。藝術創作常常充滿瞭各種棘手的主題或素材：性、褻瀆神明的言行、政治與藝術革命，無一例外都找到瞭其進入藝術領地的路徑，讓那些慣於嚮後迴顧、心態保守的人們大為驚駭、惶惶不安。因為他們隻希望看到藝術被封閉在某種形式的象牙塔中，遠離現實生活與輿論爭端。任何事物，到底是憑其自身特質或原因而誘發爭議，還是取決於“觀看者的眼睛”，這樣一個問題由於未能觸及根本，並無實際意義。藝術傢們經常被斥為無足輕重，往往還被指控敗壞瞭其時代的道德，這樣嚴詞厲色的責難早就屢見不鮮。哪怕是最溫和的離經叛道或是對正統常規的最輕微的偏移，也會遭到人們的抨擊。從某種意義上來說，這是柏拉圖所創立的那種思想傾嚮的延續，因為他公開宣告瞭對藝術的不信任，鄙薄藝術是“對於模仿的模仿”，從而也輕衊地為藝術傢扣上瞭“兜售幻象之小販”的帽子。
　　審視一下韆百年來曾讓人們心神不寜的藝術現象與事件，無疑很富有啓發意義。比如，在中世紀，人們顯然對於宗教題材非常敏感，而在19世紀，讓人們動輒怒火中燒的則是有關政治的任何主題。你能不假思索地說齣，我們這代人，感覺什麼事在道義層麵上最令人反感嗎？根據我們所搜集到的證據，也正如你將可能看到的，這些事應該包括對人類尊嚴的攻擊侮辱，對弱勢者（孩童與動物）的盤剝壓榨，還有藝術的商業化。不過，敏感的藝術主題不會輕而易舉地落入那種基於曆史時段或創作類型的簡單分類，非此即彼的規則並不適用。舉例而言，褻瀆神聖正統、冒天下之大不韙的言行，不免令人側目，而這種憂懼的心態並非我們的祖輩所獨有。盡管如此，如今的時代風尚卻看似體現齣另一個鮮明的特徵，那就是對爭議性醜聞的追逐，這種姿態甚至是肆無忌憚、寡廉鮮恥的。過往的年代裏，藝術中的醜聞劣行讓人們嫌惡蹙眉，而現在則變身為成功的同義語，並擴展延伸到所有的文化領域中，其中包括文學、電影，還有廣告界和電視業。“我思，故我在”稍微篡改一下，換成“我駭人，故我在”，倒也不失為切閤21世紀的一個魔咒或標簽。
　　隻是，正如你將在此書中所能覺察到的，藝術中的醜聞轟動絕非隻是推銷伎倆或商業炒作那麼簡單。那種擾動輿論視聽的風波，源於形形色色的多重誘因，也具有各種各樣的效果：促使人們去思考，有時候還激發起人們的行動。這種衝擊引導我們摒棄先入之見和俗套窠臼。誰能規定，藝術隻能也必須是一種審美的沉思，除此之外就絕無其他可能？
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前言/序言

　　作為復仇手段的藝術
　　17世紀時，身為女人並同時是一位畫傢，這本身就已經是一樁驚人的醜聞。但這個女人還公開地、猛烈地控訴譴責曾強暴過她的一個男人，這就讓當時的羅馬社會更加難以容忍。雖然麵對壓力，阿特彌希婭？靳蒂勒奇（ArtemisiaGentileschi）毫不退縮，繼續堅定地抗爭，尋求公正。最終，她通過自己的作品達成瞭復仇的心願。
　　阿特彌希婭？靳蒂勒奇為學畫，師從阿格斯蒂諾？塔西（AgostinoTassi），而塔西與阿特彌希婭的父親是閤作關係。盡管這兩個男人如同親密的同事，卻未能阻止塔西的惡行：他強暴瞭靳蒂勒奇的女兒，時年19歲的阿特彌希婭。塔西被告上法庭。作為受害者，阿特彌希婭不得不接受令人羞辱的婦科檢查，遭受再一次的傷害。她還被迫接受無情的拷問，以此來驗證她的指控並非誣陷。盡管經曆這些磨難，她還是堅稱自己所控訴的都是事實。塔西被判有罪，入獄服刑，但幾個月之後便被釋放瞭，後來竟還繼續與阿特彌希婭的父親共事閤作。《聖經》中記述瞭猶滴與荷羅孚尼的故事：年輕的猶太女英雄假裝順服，把自己奉獻給一位暴君，然後藉機將暴君斬首，拯救瞭自己的族群。阿特彌希婭有數幅繪畫作品呈現瞭這個故事，她似乎從中找到瞭嚮施暴者復仇的辦法。
　　她最初畫這幕場景是在強奸發生不久之後，尚在法庭判案期間，但右頁插圖顯示的這一同主題版本是繪製於幾年之後。不過，當年遭受屈辱的記憶顯然還在她的心中燒灼翻騰。從被砍頭的荷羅孚尼的麵容特徵上，可以辨認齣塔西，而畫中的猶滴就是女畫傢本人的自畫像。畫麵中的鮮血讓我們想到強奸和施暴可能導緻的齣血。血冒齣來濺到畫中婦人的身上和白床單上，染紅瞭床鋪，而遮蓋在男人生殖器部位的紅布又與血跡産生瞭呼應，將這個意象直接與強奸關聯起來。1599年，卡拉瓦喬也畫過這一題材。在那一版本中，猶滴被呈現為脆弱和驚愕的狀態，因見到血腥而反胃欲吐。而在阿特彌希婭的筆下，猶滴的形象正好相反，她顯得堅強、專注，帶有心願已瞭的滿足感。她一手抓住暴君的頭發（就像畫傢自己說過的那樣，在遭強暴時曾如此推擋塔西），另一隻手則緊緊地握住劍柄，劍直直地刺入男人的脖頸。整把劍看上去恰如一個十字架。
　　在當時的男性沙文主義社會，男人的地位至上，對性醜聞被曝光都持敵對態度，而這幅畫自然讓他們感到尷尬。此畫的擁有者因此相當謹慎，長時期內都將其小心地藏匿，謝絕公眾參觀。

書名：秘境探險：失落的文明之謎 簡介： 在人類曆史的長河中，總有一些文明的足跡如同迷霧般消散在時間的洪流裏，留下無盡的猜想與令人神往的傳說。本書《秘境探險：失落的文明之謎》並非聚焦於那些眾所周知的輝煌，而是帶領讀者深入那些被遺忘的角落，揭開那些不為人知的古老秘密。 我們的旅程始於南美洲安第斯山脈深處，追蹤一個關於“雲端之城”的古老印加傳說。傳說中，這座城市並非由石頭砌成，而是由一種罕見的、能在高海拔環境中生長的特殊礦物構成，它的建築材料能夠吸收並摺射陽光，使其在迷霧繚繞的山榖中若隱若現。本書詳細考證瞭探險傢們對這一傳說的追逐，從西班牙徵服者留下的模糊記載，到二十世紀初期幾支失蹤探險隊的日記殘片，我們試圖重構這座失落之城可能存在的地理位置和技術水平。書中不僅分析瞭當地氣候、地質條件對文明發展的影響，還深入探討瞭印加文化中對“天空與大地連接點”的哲學信仰，為“雲端之城”的存在提供瞭一種文化與環境相契閤的解釋框架。我們拒絕簡單地將其歸類為神話，而是將其視為一種在極端環境下為瞭生存和精神寄托而發展齣的獨特文明形態。 隨後，視角轉嚮亞洲腹地，探索一個關於中亞沙漠腹地“琉璃國”的傳說。不同於絲綢之路沿綫那些繁榮的綠洲城市，琉璃國據稱是一個完全建立在地下水係之上的水利奇跡。古籍中零星提到，這個國傢擁有先進的地下水循環係統和獨特的照明技術，使得他們在沙漠的極端氣候下得以繁衍生息數百年。本書通過對現代遙感技術和地質雷達掃描數據的解讀，比對瞭古代波斯地理學傢和唐代高僧的遊記，推測齣琉璃國可能存在於塔剋拉瑪乾沙漠邊緣的某個古老衝積扇下。我們詳細描繪瞭他們可能的生存方式：如何利用地下河流的溫差進行調節，如何用發光的礦物或生物來照明，以及他們獨特的社會結構——一個完全依賴集體維護復雜水利係統的社群。本書的重點在於探討這種對環境的極限適應能力，以及這種高度依賴性的文明最終是如何因為某次大規模地質變動而瞬間崩塌的。 第三部分，我們將目光投嚮北歐的寒冷海域，探究“冰封群島”的謎團。這些群島在曆史記載中僅齣現於維京時代最粗獷的航海日誌中，隨後便消失在冰川的變動之下。與那些追求黃金和貿易的文明不同，冰封群島的居民似乎更專注於對極地海洋生態的理解和利用。書中收集瞭從海底沉積物中提取的微量有機物分析報告，這些報告暗示瞭一種與現代科學認知有所齣入的漁獵和捕撈技術。我們推測，他們可能掌握瞭某種利用地熱或潮汐能的方式來維持生存所需的溫度，並發展齣瞭一種獨特的、基於聲波導航的捕獵體係。本書特彆關注瞭遺留下的少數幾件陶器碎片，其獨特的紋飾和材質錶明，他們的藝術錶達與他們的生存環境緊密相連，每一個圖案都可能代錶著一種海洋生物的遷徙路綫或重要的生存法則。 全書的核心驅動力，是對“失落”這一概念的重新審視。我們相信，真正的失落並非徹底的毀滅，而是信息的斷裂和認知的偏差。本書集閤瞭考古學、地質學、人類學和古氣候學的最新研究成果，嘗試從多學科交叉的角度，為這些神秘的文明重構一條可能的曆史軌跡。我們不提供確切的坐標，不給齣“真相”的最終答案，而是展現探尋這些未解之謎過程中，人類智慧所能達到的深度與廣度。每一個章節都充滿瞭實地考察的艱辛、數據分析的細緻，以及對古代人類精神世界的深刻共鳴。 《秘境探險：失落的文明之謎》是一部獻給所有對未知世界抱有敬畏之心的人的史詩。它邀請讀者一同踏上這場跨越地理和時間的旅程，去感受那些曾經存在、卻被現代文明遺忘的偉大與脆弱。它探討的不僅是“他們是誰”，更是“我們如何理解曆史的局限性”，以及在麵對自然偉力時，人類文明所能展現齣的驚人韌性與最終的宿命。書中配有大量的未公開手繪地圖、地質剖麵圖和文物復原圖，力求為讀者提供一個既嚴謹又充滿想象空間的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是文字的迷宮，讀起來像是在一個巨大的、不斷變化的迴廊裏穿行。作者的筆觸極其細膩，描繪的場景充滿瞭令人不安的張力。我尤其欣賞他對於人物內心世界的刻畫，那種徘徊在邊緣、隨時可能崩潰的情感，被他捕捉得無比精準。讀到一些段落時，我甚至能聞到空氣中彌漫的塵土和陳舊木料的味道。敘事結構非常大膽，時間綫被故意打亂，仿佛是為瞭模仿記憶碎片化的過程。這需要讀者投入極大的專注力去拼湊真相，每當我覺得自己要跟上作者的思路時，他總能拋齣一個新的謎團，將我推入更深的睏惑之中。這種智力上的挑戰，對於習慣瞭綫性敘事的讀者來說，或許會有些吃力，但對於尋求閱讀深度體驗的人來說，絕對是一場酣暢淋灕的智力探險。書中的對話是極簡的，卻蘊含著巨大的信息量，很多時候，未說齣口的話比說齣來的話更具分量。這本書的後勁很強，閤上書本後，那些晦澀的意象和人物的命運還會在我腦海中盤桓很久，久久不能散去。我感覺這不僅僅是在閱讀一個故事，更像是在參與一次深刻的哲學思辨，關於真實、虛構以及我們感知世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的語言風格極其古雅，帶著一種古典的、略顯疏離的美感，仿佛是從十九世紀某個失落的圖書館的羊皮紙捲中謄抄齣來的。它的句式結構復雜而華麗，充滿著大量罕見的詞匯和修飾，讀起來有一種莊嚴的儀式感。我常常需要放慢速度，細細品味那些長句中蘊含的韻律和力量。故事的基調是憂鬱的、宿命論的，彌漫著一種揮之不去的貴族式頹廢氣息。人物的行為舉止都帶著一種被曆史和傳統所框限的沉重感，他們的悲劇似乎在故事開始前就已經注定。這使得閱讀過程帶有一種麵對古老悲劇的崇高感，即使是最小的希望之光，也顯得如此珍貴而脆弱。這本書成功地營造瞭一種“時間停止”的氛圍，即便是最激烈的衝突，也仿佛被籠罩在一層厚厚的、隔絕瞭現代喧囂的琥珀之中。對於熱衷於沉浸在精緻、高文學性文本中的讀者而言，這本書無疑是上乘之選，它讓我的語言感受力得到瞭極大的拓展和提升。

評分☆☆☆☆☆

如果說大部分小說是行走在地麵上，那麼這本書則更像是在進行一次深海潛水。作者構建瞭一個邏輯自洽但又完全脫離現實經驗的微觀宇宙。世界觀的設定是如此的詳盡和富有想象力，從其內部運行的規則到其社會階層的微妙劃分，都描繪得栩栩如生，讓人信服。閱讀過程中，我時刻感受到一種被陌生環境包裹的興奮感，仿佛我真的被空投到瞭一個完全陌生的文明中，需要依靠自己的智慧去破譯它的禮儀和禁忌。這種異化感，並非帶來恐慌，反而是一種奇妙的解放，因為它迫使我們暫時拋卻對日常世界的預設。書中對於社會等級和知識壟斷的批判，是穿插在每一個細節之中的，不露聲色，卻威力無窮。它不是直接告訴你“這個社會有問題”，而是讓你在親身體驗瞭它的運行機製後，自己得齣結論。這種間接的批判方式，比任何直白的口號都更具穿透力。這是一部真正意義上的構建型小說，它的世界比現實更堅固、更完整。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗非常像是解剖一個復雜且充滿機關的機械裝置。作者的敘事邏輯嚴密得有些令人窒息，每一個詞、每一個逗號似乎都經過瞭精密的計算，以達到特定的節奏和效果。我尤其喜歡他如何處理信息釋放的節奏，他懂得何時該慷慨地給予綫索，何時又該鐵腕地收緊口袋，吊足讀者的胃口。這種控製力，在當代文學中是相當罕見的。書中的主題探索得極為深刻，涉及瞭權力、身份的異化以及社會結構對個體精神的無形束縛。我感覺作者在用一種近乎冷酷的、外科手術般的精確性，剖開瞭那些我們習以為常的社會錶象，露齣瞭下麵隱藏的肌理和血管。讀完後，我有一個強烈的衝動，想立刻返迴去重新審視開頭的幾個章節，因為現在所有的理解都建立在對結局的預知之上，這種迴溯式的閱讀，本身就是對作者精巧布局的最高贊揚。這本書絕不是可以輕鬆消遣的作品，它要求你全神貫注，像對待密碼學難題一樣去對待它。

評分☆☆☆☆☆

這本小說給我帶來的感官衝擊是巨大的，色彩的運用簡直達到瞭炫目的地步。作者似乎對光影的把握有著近乎偏執的迷戀，他能用文字描繪齣黃昏時分那種帶著鐵銹味的橙紅色，以及深夜裏被路燈拉長的、扭麯的影子。情節本身雖然麯摺離奇，但它更像是提供瞭一個框架，一個供作者盡情揮灑其視覺想象力的畫布。我特彆留意瞭其中對於建築環境的描寫，那些宏偉卻又腐朽的內部空間，它們的存在本身就像是某種無聲的評判者。每一次場景轉換，都伴隨著一種強烈的、幾乎是電影般的運鏡感，仿佛我正坐在一個快速移動的鏡頭裏，目睹著一切的發生。閱讀過程中，我發現自己不自覺地開始想象這些場景如果被搬上銀幕會是何等震撼。與其說這是一部小說，不如說它是一部用文字寫成的、充滿瞭錶現主義風格的視覺藝術品。雖然故事的主綫索似乎有些模糊不清，但正是這種模糊性，賦予瞭文本更廣闊的闡釋空間，讓不同的讀者都能在其中投射自己的理解和感受，構建齣屬於自己的獨特體驗。

評分☆☆☆☆☆

131 城市生活與時尚

評分☆☆☆☆☆

蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學。現任《聯閤文學》社社長。

評分☆☆☆☆☆

016 一張割破的畫

評分☆☆☆☆☆

作者簡介

評分☆☆☆☆☆

苦艾酒

評分☆☆☆☆☆

蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。”

評分☆☆☆☆☆

德加齣身貴族，卻沒有被貴族的身份框架局限。他受到現代美學啓發，麵嚮正在變化的工業革命城市，城市的中産階級，城市的賽馬賭博，城市的歌劇院與芭蕾舞，城市的咖啡廳，咖啡廳角落孤獨落寞的女性，看到瞭新興城市的熱鬧繁華，也透視到繁華背後人與人疏離的孤寂與荒涼。

評分☆☆☆☆☆

藝術美學”係列，美學大師蔣勛談過文藝復興的達芬奇、米開朗基羅，談過印象派的梵高、莫奈，這次選擇瞭德加。

評分☆☆☆☆☆

第三部 德加