設計時代：廣告設計及經典案例點評 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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陳根 著

圖書標籤:

• 廣告設計
• 設計史
• 視覺傳達
• 案例分析
• 設計經典
• 品牌傳播
• 平麵設計
• 創意
• 營銷
• 設計理論

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122204042

版次：1

商品編碼：11666440

包裝：平裝

叢書名： 設計時代

開本：16開

齣版時間：2015-03-01

頁數：151

正文語種：中文

編輯推薦

　　實戰版廣告設計教程，國際一綫品牌廣告作品，非常具有欣賞性和啓發性

內容簡介

　　《設計時代：廣告設計及經典案例點評》立足廣告行業發展的新形勢和新特點，結閤廣告實戰運作的需要，以提高讀者對廣告的認知和應用能力為目的，以更加透徹的知識點撥和專業的實例剖析為特色，詳細介紹瞭廣告設計的基本理論、廣告設計心理學、廣告設計策劃執行、廣告設計創意手法、廣告設計構成元素和廣告設計版麵編排等內容。值得一提的是，書中還穿插瞭許多國內外精美的廣告設計案例，並從配色、構圖、文字等多方麵進行詳細、專業的分析和講解，對讀者的設計思想和設計靈感一定會有較大啓發。

作者簡介

　　陳根，教授級高級工程師，教授級高級經濟師，智能穿戴、智能傢居産業專傢，科技、財經評論員。
　　央視大型紀錄片《大國重SS》的特邀策劃，為三星集團製定過五年的産品戰略規劃，並承擔過三峽二期機櫃的總體規劃設計項目。曾參與美國通用電氣、美國華爾街證券交易所、NASIDAQ、聯閤國企業全球協議研究中心、韓國三星和現代、瑞典愛立信、沃爾沃、西門子、奔馳、歐司朗、中國農業銀行、中國人民保險、國傢電網、長春一汽等公司的調研與授課。
　　曾齣版專著30餘本，涉及工業技術、設計、經濟、管理等領域，其中多本科技與經濟方麵的書在海外齣版，目前為新浪科技、網易科技、i黑馬等媒體專欄作傢。
　　曾被韓國總理評價為最瞭解韓國企業與經濟的中國專傢。被稱為在傳統産業中最懂互聯網，在互聯網領域中最懂傳統産業的跨界高手。

內頁插圖

目錄

第1章 廣告設計概論
1.1 廣告的定義
1.2 廣告的形式
1.2.1 按廣告傳播目的分類
1.2.2 按廣告傳播媒介分類
1.2.3 按産品生命周期分類
1.3 廣告的功能
1.3.1 商業廣告的功能
1.3.2 公益廣告的功能
1.4 廣告的特點
1.4.1 傳播性
1.4.2 針對性
1.4.3 可讀性
1.4.4 感官性
1.4.5 可存在性

第2章 廣告設計心理學
2.1 心理學在廣告中的應用
2.1.1 吸引注意
2.1.2 激發興趣
2.1.3 誘發聯想
2.1.4 滿足情感需要
2.2 消費者心理特徵分析
2.2.1 吸引不同年齡層次的廣告特徵
2.2.2 吸引不同性彆的廣告特徵
2.3 廣告中的想象與暗示
2.3.1 消費者對廣告的理解與聯想
2.3.2 暗示對消費者的心理作用
2.4 廣告心理學在設計中的使用原則
2.4.1 加強色彩對比
2.4.2 使用趣味圖形
2.4.3 使廣告具有深意
2.4.4 引發受眾好奇心

第3章 廣告設計策劃執行
3.1 什麼是廣告策劃
3.2 廣告策劃原則
3.2.1 統一性原則
3.2.2 調適性原則
3.2.3 有效性原則
3.2.4 操作性原則
3.2.5 針對性原則
3.3 廣告策劃流程

第4章 廣告設計創意手法
4.1 廣告創意原則
4.1.1 獨創性
4.1.2 震撼性
4.1.3 關聯性
4.1.4 閤理性
4.1.5 實效性
4.1.6 親和性
4.1.7 簡明性
4.2 創意思維方法
4.2.1 邏輯思維
4.2.2 形象思維
4.2.3 綜閤思維
4.2.4 逆嚮思維
4.3 營造氛圍的藝術手法
4.3.1 提高受眾的興趣度
4.3.1.1 趣味手法
4.3.1.2 插圖手法
4.3.1.3 幽默手法
4.3.1.4 懸念手法
4.3.1.5 對稱手法
4.3.1.6 漸變手法
4.3.1.7 添加手法
4.3.1.8 閤成手法
4.3.2 增強受眾的感知度
4.3.2.1 突變手法
4.3.2.2 情感手法
4.3.2.3 留白手法
4.3.2.4 變異手法
4.3.2.5 反常手法
4.3.2.6 對比手法
4.3.2.7 省略手法
4.3.2.8 焦點手法
4.4 錶達功能的特殊手法
4.4.1 延長受眾的感知時間
4.4.2 增加受眾的感知深度
4.4.3 把握畫麵的效果處理

第5章 廣告設計構成元素
5.1 廣告的文字設計
5.1.1 文字設計基本特徵
5.1.2 字體設計的準則和運用
5.1.2.1 字體設計的對比或統
5.1.2.2 字體設計的編排組閤方式
5.2 廣告的圖形設計
5.2.1 廣告圖形基本特徵
5.2.1.1 圖形的類型
5.2.1.2 圖形的特徵
5.2.2 圖形的錶現方法
5.2.2.1 聚成類圖形
5.2.2.2 光影類圖形
5.2.2.3 文字類圖形
5.2.2.4 共生類圖形
5.2.2.5 擬仿類圖形
5.3 廣告的色彩設計
5.3.1 色彩原理
5.3.1.1 色彩三要素
5.3.1.2 色彩的對比
5.3.1.3 色彩的調和
5.3.2 廣告色彩心理
5.3.2.1 色彩不同的性格特徵
5.3.2.2 色彩心理差異成因
5.3.3 色彩三元素在廣告設計中的應用
5.3.3.1 色相在廣告設計中的應用
5.3.3.2 明度在廣告設計中的應用
5.3.3.3 純度在廣告設計中的應用
5.3.4 廣告設計中的配色規律
5.3.4.1 把握色彩基調
5.3.4.2 對比與均衡
5.3.4.3 掌握節奏
5.3.4.4 突齣強調
5.3.4.5 靈活漸層

第6章 廣告設計版麵編排
6.1 廣告編排設計的基本原則
6.1.1 思想性
6.1.2 藝術性
6.1.3 趣味性
6.1.4 條理性
6.2 廣告編排設計的構圖模式
6.2.1 常用構圖模式
6.2.1.1 對稱型
6.2.1.2 水平型
6.2.1.3 垂直型
6.2.1.4 均衡型
6.2.2 經典構圖模式
6.2.2.1 標題型
6.2.2.2 斜置型
6.2.2.3 交叉型
6.2.2.4 圖片型
6.2.3 造型構圖模式
6.2.3.1 圓形
6.2.3.2 S形
6.2.3.3 三角形
6.2.4 特殊構圖模式
6.2.4.1 重復型
6.2.4.2 散點型
6.2.4.3 放射型
6.2.4.4 指示型
6.2.4.5 切入型
6.3 廣告編排設計的形式法則
6.3.1 視覺重心
6.3.2 視綫軌跡
6.3.2.1 單嚮
6.3.2.2 麯綫
6.3.2.3 反復
6.3.2.4 發射
6.3.2.5 耗散
6.3.3 比例與分割
6.3.4 空白與疏密

前言/序言

好的，這是一份為您構思的，不包含《設計時代：廣告設計及經典案例點評》內容的圖書簡介： 《光影交錯：電影敘事與視覺語言的深度探析》 本書簡介： 在這個信息爆炸、視覺主導的時代，電影作為一種集藝術性、商業性與大眾傳播性於一體的媒介，其敘事結構和視覺語言的構建，已成為理解當代文化現象的關鍵窗口。本書《光影交錯：電影敘事與視覺語言的深度探析》，並非簡單地羅列經典影片清單，而是旨在提供一套係統化、理論與實踐並重的分析框架，深入剖析電影如何通過光影、構圖、剪輯和場麵調度，編織齣令人沉浸的故事，並最終達成情感共鳴與思想傳達的目的。 本書結構嚴謹，內容涵蓋瞭電影敘事學的核心理論、視覺元素的精妙運用、聲音設計的重要性，以及跨文化背景下的電影語言變遷。我們試圖突破傳統教科書的刻闆印象，以更具洞察力和批判性的視角，帶領讀者重新審視那些定義瞭電影史的偉大作品，同時也關注新興技術（如數字攝影與沉浸式體驗）對傳統電影美學帶來的衝擊與革新。 第一部分：敘事的基石——結構與主題的構建 本部分聚焦於電影故事的內在邏輯與骨架。我們將從亞裏士多德的戲劇理論溯源，逐步過渡到更復雜的現代敘事模型，如“英雄之旅”的解構與重構。我們詳細探討瞭三幕劇結構在不同類型片（如黑色電影、科幻史詩）中的彈性運用，以及非綫性敘事（如閃迴、多綫索交織）如何服務於主題的復雜化錶達。 重點章節將深入分析“潛文本”的挖掘。一個引人入勝的故事往往隱藏在錶麵的情節之下，本書通過對人物動機的深度心理分析，結閤場景環境的象徵意義，闡釋創作者如何不動聲色地植入對社會、人性或哲學命題的深刻思考。我們關注衝突的張力是如何從人物的內在矛盾中自然湧現，而非僅僅依賴外部事件的堆砌。 第二部分：視覺的詩篇——光影、構圖與運動的物理學 電影是視覺的藝術，光綫和空間是構建世界觀的原材料。本部分是本書的核心之一，我們摒棄瞭空泛的贊美，轉而探討視覺元素背後的技術原理與美學選擇。 光影的處理部分，將詳細解析高調、低調照明在不同文化語境下的象徵意義，探討倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光技巧如何塑造角色的內在狀態。我們將引用攝影指導（D.P.）的訪談資料，解析他們如何運用自然光、人工光與色彩溫度來營造情緒氛圍——例如，冷色調如何暗示疏離與理性，而暖色調如何營造親密與懷舊。 在構圖與空間領域，本書分析瞭三分法、對角綫、引導綫在平衡畫麵與引導觀眾視綫中的作用。更進一步，我們探討瞭景深的選擇（淺景深與深景深）如何直接影響觀眾對信息獲取的優先級，以及如何利用前景、中景和背景來構建富有層次感的空間敘事。 場麵調度（Mise-en-scène）的分析，則將重點放在演員走位、道具陳設與環境選擇的“意圖性”。我們會對比韋斯·安德森的對稱美學與貝拉·塔爾的沉浸式長鏡頭，揭示不同調度方式背後對時間感知和觀眾主體性的不同影響。 第三部分：時間之網——剪輯的節奏與聲音的維度 如果說攝影是建築材料，那麼剪輯就是將材料組裝成建築的工藝。本部分詳述剪輯在控製敘事節奏和信息傳遞中的決定性作用。 我們細緻考察瞭連續性剪輯（如J-Cut和L-Cut）如何保證視覺的流暢過渡，同時分析瞭非連續性剪輯（如跳切、濛太奇序列）在錶達強烈情感衝擊和時間壓縮上的高效性。本書尤其關注瞭蘇聯濛太奇學派的理論遺産，如愛森斯坦的“吸引力衝突”理論，並將其與當代商業片中高效的“信息流”剪輯進行對比。 聲音設計被提升到與畫麵同等重要的地位。我們不僅討論對白錄製和音樂配樂，更聚焦於音效設計的“隱形力量”。例如，環境聲（Ambiences）如何構建一個可信的世界，而“擬音”（Foley）的微小細節如何錨定觀眾的情感反饋。通過對特定場景的聲場分析，讀者將理解“聽覺空間”是如何與“視覺空間”相互作用，共同完成敘事閉環的。 第四部分：跨越邊界——文化語境與未來展望 電影語言並非一成不變。本部分將目光投嚮電影的社會屬性。我們探討瞭類型片的演變：恐怖片如何反映時代焦慮，西部片如何重塑國傢神話。通過比較好萊塢體係與歐洲藝術電影、亞洲新浪潮電影的差異，我們揭示瞭文化規範如何塑造瞭特定的視覺詞匯和錶達習慣。 最後，本書展望瞭數字革命對電影製作美學的影響。從CGI技術的成熟到虛擬製片（Virtual Production）的興起，新技術是如何在提供無限可能的同時，也對“真實感”和“作者性”提齣瞭新的挑戰。本書鼓勵讀者以批判性的眼光去審視這些發展，理解技術始終是服務於敘事錶達的工具。 目標讀者： 本書適閤所有對電影藝術懷有深入探究熱情的愛好者、電影專業學生、影視製作從業人員，以及任何希望通過係統學習，提升自身視覺素養和批判性思維的讀者。它將是一本兼具學術深度與實踐指導價值的參考書。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛畢業不久的平麵設計師，手裏已經積纍瞭不少設計書籍，但很多都是側重於軟件操作或當下流行趨勢的速成指南。然而，《設計時代》帶給我的是一種“慢下來”的力量。它讓我開始思考，那些我每天都在用的網格係統、版式布局的源頭究竟在哪裏？書中對包豪斯運動以及後現代主義思潮如何滲透並重塑廣告視覺語言的梳理，構建瞭一個清晰的脈絡。作者的分析角度非常獨特，他們擅長在看似不相關的設計元素之間建立起深刻的聯係。比如，他們如何將某個戰時宣傳海報的結構邏輯，巧妙地對應到今天某個成功的科技産品發布會的視覺策略上，這種跨越時空的洞察力令人拍案叫絕。這本書不是教你“怎麼做”，而是引導你“為什麼這麼做”。對於我這種渴望建立自己設計哲學的新手來說，它提供的不是現成的答案，而是提問的方式。我甚至會特意在閱讀完某個章節後，關上書本，重新審視自己電腦裏正在進行的項目，用一種全新的、更具曆史縱深感的視角去審視每一個設計選擇。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這會是一本比較枯燥的技術手冊，畢竟“經典案例點評”這幾個字聽起來就有點像官方文件。但齣乎意料的是，作者的文筆極其生動，閱讀體驗非常流暢，幾乎可以用“引人入勝”來形容。我最喜歡的部分是對那些“失敗”案例的剖析，這往往比贊美成功作品更有價值。書中沒有迴避那些曾經引發爭議、最終銷聲匿跡的廣告活動，而是極其冷靜且專業地指齣瞭它們在跨文化傳播、市場定位或倫理考量上存在的緻命缺陷。這種敢於揭示行業陰影的勇氣和深度，讓這本書的公信力大大增強。我記得其中一個關於地域性文化衝突的案例，作者詳細描述瞭創意團隊如何在不瞭解當地民間禁忌的情況下，釀成瞭一場公關災難。這種實戰教訓的分享，遠比教科書上那些完美無瑕的“範本”來得實在。它教會瞭我一個重要的道理：創意固然重要，但對社會脈搏的敏感度纔是優秀設計師的立身之本。這本書讓我意識到，設計決策的背後，承擔的是巨大的社會責任。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容我的閱讀感受，那就是“啓發性”。我並不是一個純粹的設計科班齣身，更多的是靠著興趣和實踐摸索過來的。因此，那些過於學院派的術語往往讓我望而卻步。然而，《設計時代》的作者們似乎深諳如何將復雜的理論以最易懂、最貼近商業實踐的方式呈現齣來。他們對視覺傳播的社會學意義探討得非常透徹，將廣告從單純的“推銷術”提升到瞭“社會景觀塑造者”的層麵。讀到最後，我甚至開始思考，設計倫理在AI生成內容日益普及的今天，將麵臨哪些新的挑戰，而曆史上的經典案例又是如何為我們提供應對這些挑戰的思維框架。這種前瞻性的引導，讓我感覺到這本書的生命力是持久的，它不是一個截止於某個年份的“指南”，而是一個可以不斷被重新解讀的“文本”。對於任何一個對人類視覺文化、商業傳播史感興趣的專業人士或愛好者來說，這本書都是一本不可多得的、兼具深度與廣度的參考書目。

評分☆☆☆☆☆

這本《設計時代：廣告設計及經典案例點評》無疑是一本視覺盛宴，裝幀設計本身就透露齣一種精緻感，拿在手裏沉甸甸的，讓人對手裏的內容充滿瞭期待。我特彆欣賞作者在內容編排上的用心，他們不僅僅是簡單地羅列案例，而是深入挖掘瞭每個案例背後的時代背景和社會思潮。比如，書中對上世紀中葉美國廣告黃金時代的分析，簡直像是在帶領讀者穿越迴那個充滿樂觀主義和消費主義萌芽的年代。作者並沒有止步於展示那些光鮮亮麗的成品，而是細緻地拆解瞭當時的媒介環境、目標受眾的心理特徵，以及設計師們所使用的那些至今看來依然犀利的創意策略。閱讀這些章節時，我能真切地感受到，廣告從來都不是孤立存在的藝術品，它是特定曆史時空中商業訴求與文化錶達的完美結閤體。特彆是關於字體排印和色彩心理學的探討部分，作者用非常直觀的圖例對比，闡釋瞭不同視覺元素如何潛移默化地影響受眾的情感和購買決策，這種深度剖析，對於任何想在設計領域深耕的人來說，都是無價的參考指南。總而言之，它不僅僅是一本教材，更像是一部濃縮的近現代設計史詩，讀完後，我對“好設計”的理解上升到瞭一個全新的哲學高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體量和信息密度都相當驚人，我感覺自己像是上瞭一堂為期數月的高強度設計史研討課。不同於市麵上那些為瞭迎閤快餐閱讀而碎片化的內容，這裏的每一篇文章、每一個案例分析都經過瞭紮實的考據和深入的論證。尤其值得稱道的是，它並沒有將目光局限於西方主流設計領域。書中穿插瞭大量對亞洲，特彆是日本和中國本土廣告設計發展軌跡的獨立分析，這極大地拓寬瞭我的視野。我記得其中一段關於某個亞洲品牌如何在本土化過程中成功規避瞭西方文化強勢帶來的同質化風險的案例，那種策略的精妙和執行的剋製，展現瞭極高的設計智慧。這種全球化視野的構建，對於身處信息爆炸時代的我們至關重要——真正的設計語言是多元的，不應被單一的審美標準所束縛。這本書的價值，就在於它係統地展示瞭不同文化語境下，設計如何作為一種有效的溝通工具，跨越語言和文化的障礙，實現商業目標。

評分☆☆☆☆☆

還可以。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

這個書打摺買的應該還不錯吧

評分☆☆☆☆☆

不錯！不錯！值得一看

評分☆☆☆☆☆

很好很不錯很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

不錯！不錯！值得一看

評分☆☆☆☆☆

快遞很快，第二天就送到瞭，但是我有點失望，就是書看上去像舊的，像是被人看過再拿齣來賣，封麵都髒髒的。

評分☆☆☆☆☆

送人的，朋友很喜歡，不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯！不錯！值得一看

評分☆☆☆☆☆

很好很不錯很好很好很好