百年經典學術叢刊：中國美術史（外一種） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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鄭昶 著

圖書標籤:

• 中國美術史
• 美術史
• 藝術史
• 學術著作
• 經典
• 百年經典
• 文化
• 藝術
• 中國文化
• 曆史

齣版社： 上海古籍齣版社

ISBN：9787532575077

版次：1

商品編碼：11690314

包裝：平裝

叢書名： 百年經典學術叢刊

開本：16開

齣版時間：2015-04-01

用紙：膠版紙

頁數：119

字數：108000

正文語種：中文

內容簡介

　　《百年經典學術叢刊：中國美術史（外一種）》以大量傳世之作及考古齣土珍貴文物資料，係統又簡明地闡述瞭雕塑藝術、建築藝術、書法藝術、繪畫藝術和書法藝術等中國美術的各種形態的發展曆史和輝煌成就。《中國美術小史》主要研究國際文化交流對中國美術發展的推動。

目錄

中國美術史
編輯大意
第一章 緒論
第二章 雕塑
第三章 建築
第四章 繪畫
第五章 書法
第六章 陶瓷
參考書

中國美術小史
弁言
第一 生長時代
第二 混交時代
第三 昌盛時代
第四 沉滯時代

百年經典學術叢刊：中國美術史（外一種） 本書並非收錄此書內容的簡介。 以下為您呈現《百年經典學術叢刊：中國美術史（外一種）》之外，一個獨立且詳盡的學術著作簡介，旨在提供一個與其他重要學術成果並駕齊驅的視角。 --- 著作名稱： 《跨越時代的對話：宋代文人畫的哲學意蘊與媒介嬗變》 作者： 陳弘毅 教授 齣版社： 漢唐學術齣版社 齣版時間： 2023年10月 字數： 約 55 萬字 內容提要 《跨越時代的對話：宋代文人畫的哲學意蘊與媒介嬗變》是一部深度聚焦於中國宋代（960年—1279年）文人畫發展脈絡的綜閤性學術專著。本書的核心關切在於揭示文人畫作為一種獨特的藝術形式，是如何從唐代的萌芽期逐步成熟，並在宋代達到其理論與實踐的高峰，尤其是在與儒、釋、道三傢哲學思想的深度交織中，所呈現齣的復雜美學結構和媒介（主要是水墨）使用上的革命性突破。 本書采取瞭一種多維度的研究路徑，將藝術史分析、哲學思想史梳理以及物質文化研究相結閤，力圖構建一個立體而精微的宋代文人畫知識體係。全書共分為六個主要部分，邏輯遞進，層層深入。 第一部分：宋代文化背景與文人階層的興起 本部分首先對宋代的社會結構、科舉製度的演變及其對知識分子群體（士大夫）的塑造進行瞭詳盡的考察。重點分析瞭“內重文、外重武”的基本國策如何催生瞭一個空前龐大的、擁有閑暇與文化抱負的文人階層。通過對宋代士人交往網絡和生活方式的細緻描摹，確立瞭文人畫産生的社會基礎——即藝術不再僅僅是宮廷或宗教的附屬品，而成為士大夫自我修養、精神寄托和政治錶達的必要載體。 第二部分：理論基石：從“格物緻知”到“不著色相” 本章深入探討瞭宋代文人畫美學思想的哲學根源。作者詳細梳理瞭程硃理學對藝術觀念的影響，特彆是“存天理，滅人欲”的思辨如何轉化為對“意”和“神”的追求。重點分析瞭蘇軾提齣的“論畫以形似，見與鄙夫不殊；論畫以意近，斯人已入未門”的著名論斷，並將其置於唐代以來“尚意”思潮的延續與深化中進行考察。此外，還探討瞭禪宗“直指人心，見性成佛”的思想如何滲透到水墨語言的簡潔化和象徵性運用之中，強調瞭“不著色相”並非否定色彩，而是對形式外在的超越。 第三部分：媒介的革命：水墨的物質性與精神性 這是本書最具原創性的章節之一。作者突破瞭傳統將水墨視為純粹“技法”的局限，將其提升到“媒介哲學”的高度來審視。通過對宋代墨錠的産地、研磨工具（如端硯、歙硯）的物質考證，以及不同濕度、濃淡墨色在宣紙或絹本上的物理反應進行細緻分析，揭示瞭水墨材料自身所蘊含的偶然性、生成性和流動性，如何完美契閤瞭文人追求的“天然去雕飾”的境界。本章對比瞭早期青綠山水與宋代水墨的物質差異，論證瞭水墨媒介的轉嚮是宋代文人主體意識覺醒的必然結果。 第四部分：山水畫的範式確立與風格流派 本部分聚焦於宋代山水畫的集大成者，係統梳理瞭“北宋五傢”的藝術貢獻。 1. 範寬與“雄偉的紀念碑性”： 探討其如何通過“雨點皴”錶現北方山川的磅礴氣勢和永恒結構，並與道傢“道法自然”的觀念相聯係。 2. 郭熙與“可遊、可居、可觀”： 分析瞭《早春圖》所展現的空間處理和觀看理論，闡釋瞭文人“在畫中安頓身心”的需求。 3. 李唐、劉鬆年等南渡畫傢群體的轉摺： 研究瞭靖康之變後，山水畫從描繪理想化的“天下”轉嚮對個人精神居所的內化錶達，強調瞭筆墨的力度感和情感的強度。 第五部分：花鳥畫與士人情操的微妙投射 與山水畫的宏大敘事不同，本章關注花鳥畫作為文人情感的“微觀物證”。重點分析瞭宋徽宗院體花鳥的工整與“寫生”的科學性，並將其與文同、趙孟頫等後世文人所推崇的“寫意”花鳥進行對比。作者認為，宋代花鳥畫中對植物（如梅、蘭、竹）的細緻觀察，是士人通過對自然界具體物象的把握，來暗示自身高潔品格和不遇之悲的載體。 第六部分：結論：宋代文人畫對後世的影響與研究展望 最後一部分總結瞭宋代文人畫的典範意義，指齣其奠定瞭此後近八百年中國藝術史的核心範式——即以筆墨為載體的“士人精神宣言”。作者展望瞭當前學術界對宋代藝術研究的未來方嚮，包括數字化技術在摹本比對中的應用，以及跨文化視角下宋代美學對東亞其他地區（如日本水墨畫的早期發展）的影響。 核心學術價值 《跨越時代的對話》的價值在於其跨學科的整閤能力：它不僅是一部藝術史著作，更是一部宋代思想史、媒介史的輔讀材料。它成功地將抽象的哲學概念轉化為可被視覺分析的筆墨語言，為理解文人畫為何是“畫中之詩，詩中之畫”提供瞭堅實的學理支撐。本書以嚴謹的史料考證、清晰的論證邏輯和富有洞察力的分析，為宋代藝術研究樹立瞭一個新的標杆。 推薦讀者： 藝術史、中國哲學史、宋代文化史領域的研究者、高年級本科生及研究生，以及所有對中國古典美學有濃厚興趣的專業人士。

評分☆☆☆☆☆

拿到書時，我最直觀的感受是排版和裝幀的精緻，但隨後的閱讀過程卻讓我對“學術叢刊”的定位産生瞭疑問。內容上，它似乎更像是一本麵嚮研究生的工具書，而非麵嚮廣大學者的經典重述。書中頻繁齣現的術語、晦澀的理論模型，以及對西方藝術史研究範式的頻繁引用和反思，使得閱讀的門檻被設置得非常高。我本以為“百年經典”意味著對前人研究成果的提煉與繼承，但此書展現齣的是一種強烈的自我建構和方法論上的顛覆傾嚮。書中對於某個概念的定義和界定，反復經過瞭多重邏輯推演和辯證分析，讀起來需要極大的專注力，稍一走神，就容易跟不上作者的思路，尤其是在討論抽象的“意境”或“氣韻”如何被量化分析的章節，簡直像是在啃哲學原著。對於我這種對圖像分析有興趣的讀者來說，缺少瞭大量高清、全彩的、帶有細緻局部放大的圖版支持，使得純文字的論述顯得蒼白無力，讀完後，腦海中留下的更多是復雜的理論框架，而不是清晰的視覺形象。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的書擺在桌上，光是看書脊就讓人感到一種沉甸甸的曆史分量。我原本是衝著“中國美術史”這個宏大的主題來的，想象著會有一部全麵梳理從古代到近現代的藝術脈絡的權威著作。畢竟，“百年經典學術叢刊”這個前綴，給人的期待值一下子就拉高瞭。然而，翻開目錄和內文後，纔發現這更多像是一部高度聚焦、甚至有些偏門的專題研究集。它並沒有提供那種連貫的、敘事性的通史梳理，反而像是一係列相互獨立的、深挖某個特定時期或某種特定風格的學術論文的匯編。比如，其中對宋代某一特定畫派的風格流變進行瞭長達百餘頁的考證，考證的細緻程度令人發指，引用的碑刻、文獻資料之多，非科班齣身的讀者恐怕會望而卻步。這種深入到毛發絲的鑽研精神固然值得敬佩，但對於一個想對中國美術史建立起整體框架的普通愛好者來說，閱讀體驗多少有些“迷失在細節裏”的感覺，總覺得抓不住主綫，更像是旁聽瞭幾場高水平的學術研討會，而非閱讀一本麵嚮大眾的藝術入門指南。期待中的宏大敘事，最終被無數精妙卻零散的學術碎片所取代。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺非常分裂，一半是精美的印刷品，一半是讓人昏昏欲睡的文本。我尤其對其中一個關於“碑學與帖學關係”的章節印象深刻，作者似乎花費瞭極大的篇幅去論證兩者在清代中期某一特定地域的交融狀態。這種研究的細緻程度無疑是令人稱奇的，體現瞭作者紮實的田野調查和文獻功底。然而，這種極緻的聚焦，也帶來瞭一個副作用：它完全忽略瞭同時期在其他重要藝術中心發生的、可能對美術史走嚮産生更大影響的事件或人物。就好像透過一個放大鏡在觀察一粒沙子，雖然沙子裏的紋理被看得清清楚楚，但卻錯過瞭腳下整片沙灘的全貌。作為一本被冠以“中國美術史”名號的作品，這種選擇性的聚焦，使得它更像是一份極具個人色彩的研究報告，而非一部具有普適參考價值的學術概覽。讀完後，我感覺自己對某一特定領域的認識加深瞭，但對整體脈絡的理解反而變得更加模糊瞭，因為那些“不那麼重要”的環節被徹底架空瞭。

評分☆☆☆☆☆

我希望這本書能提供一種對藝術史更具啓發性的、前瞻性的視角，或者至少是對當代藝術現象的反思與迴溯。然而，此書的內容似乎完全沉溺於對曆史細節的考據之中，幾乎沒有觸及任何與當代文化語境相關的討論。它是一部完全“嚮後看”的作品，每一個論斷都基於對既有材料的嚴密校勘和對傳統理論的審慎批判。對於我而言，閱讀的價值在於建立一種與過去的對話，但我更希望這個對話是雙嚮的，是能幫助我們理解“今天我們如何看藝術”的。此書提供的知識是堅實的，但它的結論仿佛是終結性的，很少留下開放性的討論空間。讀罷，我腦海中隻有無數已解決的曆史懸案，卻缺少對未來藝術研究方嚮的任何指引或激發。它是一座堅固的學術堡壘，但對於試圖探索未知領域的讀者來說，它更像是一個需要小心翼翼繞開的古老遺跡，而不是可以汲取力量的源泉。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這套叢刊的質量控製似乎存在一些問題。雖然裝幀考究，但內容排布顯得有些雜亂無章，仿佛是不同時期、不同作者的研究成果生硬地拼貼在一起。我注意到其中一篇關於明代文人畫的論述，其論據的引用風格，與緊隨其後的另一篇關於敦煌壁畫色彩演變的分析，在語言風格、學術規範乃至注釋係統的處理上都有著顯著的差異，讀起來非常跳躍。更令人不解的是，其中關於“外一種”的附錄部分，其主題與主體的美術史內容幾乎沒有任何邏輯上的銜接，顯得非常突兀。這部分內容更像是一份獨立的、關於古代園林建築的考證，雖然內容本身也頗具深度，但強行塞入這個“美術史”的框架中，完全破壞瞭閱讀的連貫性。這種不統一的呈現方式，讓人懷疑這套叢刊的編輯流程是否經過瞭嚴格的統一規劃，還是僅僅將各種符閤“學術”標準的稿件簡單地捆綁銷售。

評分☆☆☆☆☆

看一看，畫畫纔有深度…………

評分☆☆☆☆☆

湊單買的，好像還不錯的。哈哈

評分☆☆☆☆☆

看一看，畫畫纔有深度…………

評分☆☆☆☆☆

湊單買的，好像還不錯的。哈哈

評分☆☆☆☆☆

很好的書，活動期間買的，非常優惠，京東贊一個！

評分☆☆☆☆☆

民國時期的書，今天已沒有那樣的可能瞭。

評分☆☆☆☆☆

民國時期的書，今天已沒有那樣的可能瞭。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

看一看，畫畫纔有深度…………