Illustrator & Photoshop 服裝與服飾品設計 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李春曉，周誌鵬，支廣隸 著

圖書標籤:

• Illustrator
• Photoshop
• 服裝設計
• 服飾品設計
• 設計軟件
• 平麵設計
• 時尚設計
• 創意設計
• 數碼設計
• 設計教程

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122233646

版次：1

商品編碼：11721978

包裝：平裝

叢書名： 服裝從業者實戰叢書

開本：16開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：154

字數：220000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：服裝從業愛好者，服裝專業師生
　　1、詳細的操作步驟，新手零起點也能快速掌握Illustrator和Photoshop的繪製要點。
　　2、內容豐富，包含瞭服裝、箱包、首飾、鞋靴的設計效果圖的繪製。

內容簡介

　　《Illustrator & Photoshop 服裝與服飾品設計》針對製圖軟件零基礎的服裝與服飾品設計專業學生以及服裝與服飾品相關從業人士進行編寫，將*基礎的Photoshop和Illustrator軟件相結閤，並將重點放在提高電腦操作速度和簡化製作步驟上，以“易掌握、快操作、齣效果”為編寫宗旨。
　　《Illustrator & Photoshop 服裝與服飾品設計》以服裝與服飾品設計流程和內容為框架，以與實際生産企業項目對接為特色來展開，改變傳統的軟件教學與設計教學分離的方式，將軟件的各類功能融匯到實際工作中並不斷強化，直至完全掌握。
　　經多年教學檢驗，學習該教程可快速掌握軟件進行服裝與服飾品的設計構思錶達、款式設計、麵輔料設計、色彩搭配等工作，為從事服裝與服飾品設計工作打好基礎。

作者簡介

　　李春曉，上海工程技術大學中法埃菲時裝設計師學院，副院長、副教授，中國美術學院服裝設計專業學士，上海東華大學藝術設計專業碩士，意大利馬蘭戈尼設計學院配飾設計專業碩士。現任上海工程技術大學中法埃菲設計師學院副院長，副教授，高級服裝設計師。
　　擁有近十年國內知名品牌的設計顧問經曆並曾在瑞士任配飾設計師。獲服裝及配飾設計大賽等多個奬項，齣版多本設計專業書籍，是《藝術設計專業對接創意産業應用型人纔培養探索與實踐》上海市二等奬教學成果課題項目組的主要研究成員之一。2009年迴國後組建“配飾創意開發中心”，擅長為企業提供符閤市場需求的設計谘詢和産品設計服務，並將産學閤作的收獲用於科研和提高教學質量。

內頁插圖

目錄

第一章
軟件概述
第一節 基礎軟件界麵及功能
一、軟件介紹
二、界麵與功能
第二節 常用工具及快捷鍵
一、常用工具
二、快捷鍵訓練

第二章
氛圍版製作流程
第一節 設計素材采集與處理
一、網絡資源
二、圖庫光盤
三、雜誌掃描
四、攝影采集
第二節 設計素材製作與處理
一、色塊製作
二、物料拼接與擴大
三、尺寸變化
四、色彩調整
五、圖片效果
六、透明底處理
七、圖片描邊
八、文字製作與設計
第三節 版麵設計與輸齣
一、Photoshop版麵設計與輸齣
二、Illustrator版麵設計與輸齣
三、氛圍版案例賞析

第三章
設計提案製作
第一節 産品開發提案製作
一、産品款式修改
二、産品物料修改
第二節 造型搭配提案製作
一、模特造型搭配修改
二、時裝效果圖修改
第三節 麵料設計提案製作
一、條格紋麵料提案
二、紋樣麵料提案

第四章
麵料及輔料設計製作
第一節 麵料設計製作
一、Illustrator紋樣設計
二、Photoshop皮革模壓效果
三、麵料設計方案賞析
第二節 部件及輔料設計製作
一、服裝畫筆製作與應用
二、部件及輔料製作

第五章
設計工藝圖製作
第一節 設計稿件處理
一、手繪圖稿處理
二、實物照片修改
第二節 服裝工藝技術圖
一、服裝款式圖繪製
二、設計修改款式圖
第三節 服飾品工藝圖
一、皮具三視圖繪製
二、鞋靴工藝繪製
第四節 圖形設計工藝圖
一、設計圖稿繪製
二、電子圖稿繪製
三、工藝方案繪製
四、設計工藝圖案例賞析

第六章
效果圖繪製
第一節 服裝效果圖
一、圖層說明
二、製作流程
三、服裝效果圖案例賞析
第二節 服飾品效果圖
一、鞋靴效果圖
二、箱包類效果圖
三、品牌標誌飾品類效果圖
四、服飾品效果圖案例賞析
第三節 時尚造型效果圖繪製
一、組閤繪製法
二、矢量圖繪製法

前言/序言

服飾設計大師之路：從創意到成品的完整指南 本書旨在為服裝與配飾設計領域的新銳設計師和行業資深人士提供一份全麵、深入的實戰指南。它聚焦於將抽象的創意轉化為可執行的、具有市場競爭力的服裝和配飾産品，涵蓋瞭從趨勢洞察到最終生産的每一個關鍵環節。 第一部分：設計思維與市場洞察 第一章：理解時尚生態係統 本章深入剖析瞭當前全球時尚産業的運作機製，不僅僅停留在美學層麵，更強調商業邏輯與社會文化思潮的交織影響。我們將探討可持續時尚的興起、快時尚的挑戰與機遇，以及奢侈品市場的演變。設計師需要像戰略傢一樣思考，理解品牌定位、目標客群的心理需求，以及供應鏈的全球分布。內容包括： 宏觀趨勢分析框架： 如何利用 PESTEL 分析法（政治、經濟、社會、技術、環境、法律）來預測未來的設計方嚮。 消費者心理學在設計中的應用： 研究色彩、廓形和材質如何觸發消費者的情感共鳴和購買欲望。 品牌 DNA 的確立與維護： 探討如何在保持設計獨特性的同時，確保産品綫與品牌核心價值保持一緻。 第二章：靈感捕獲與概念發展 創意是設計的起點，但如何係統化地管理和發展這些靈感是成功的關鍵。本章著重於將零散的視覺碎片轉化為結構化的設計敘事。 多維度靈感收集技術： 介紹利用建築、藝術史、自然科學乃至音樂等非傳統領域獲取設計驅動力的具體方法。 情緒闆（Mood Board）的高級構建： 不僅是圖片的堆砌，更是故事闆的構建，強調材質樣本、色彩光譜、文字描述的平衡運用，確保概念的清晰傳達。 係列主題的深度挖掘： 教授如何從一個核心概念衍生齣跨越不同品類的、相互關聯的産品綫，形成完整的“膠囊係列”。 第二部分：技術製圖與結構解析 第三章：服裝結構學與立體剪裁基礎 本章徹底摒棄瞭傳統製版中僵硬的公式化操作，強調服裝與人體之間的動態關係。重點在於提升設計師對三維空間中布料行為的預判能力。 布料的物理特性與裁剪策略： 詳細分析不同縴維（如羊毛、真絲、功能性閤成縴維）在受力、懸垂、摺疊時的錶現，並據此製定最佳的裁片分割方案。 立體剪裁（Draping）的精進： 教授如何利用人颱模擬身體運動，捕捉褶襇、省道和平衡點的微妙變化，尤其針對復雜廓形如盔甲式肩部、解構主義褶飾的處理技巧。 版型修正與閤身度優化： 探討如何針對不同體型和預期的穿著功能（如運動、正裝）對基礎版型進行係統性調整，實現“完美閤體”。 第四章：配飾設計的幾何與功能集成 配飾（箱包、鞋履、珠寶等）的設計不僅關乎美觀，更依賴於工程學和材料科學。 箱包的結構工程： 深入解析五金件的承重力、拉鏈係統的耐久性、內部隔層的邏輯布局，以及如何設計符閤人體工學的背負係統。 鞋履的動態力學： 涉及鞋底的麯率設計、鞋楦的選擇對步態的影響，以及不同鞋跟結構對穩定性的影響，強調舒適性與時尚感的平衡。 小皮件與金屬工藝基礎： 介紹皮革的鞣製工藝對成品手感的影響，以及基礎的模具設計和金屬件的錶麵處理技術，確保配飾的耐用性與質感。 第三部分：數字化與效率驅動的設計流程 第五章：高效的技術文檔創建 將設計稿轉化為工廠可執行的指令是設計流程中的關鍵瓶頸。本章聚焦於如何創建無歧義、精確的技術包（Tech Pack）。 技術圖（Flats/Schematics）的精確繪製規範： 詳細說明如何使用行業標準符號標注所有的縫閤綫、緝明綫、打褶方嚮、麵料裏外，確保製版師理解到位。 規格錶（Spec Sheet）的邏輯構建： 講解如何設置閤理的尺寸測量點（Measurement Points），以及製定不同尺碼的遞進規則（Grading Rules），並納入麵料的預縮量和鬆量標準。 輔料清單（Bill of Materials, BOM）的管理： 如何詳細列齣紐扣、拉鏈、襯裏、墊肩等所有組件的規格、供應商信息及成本預估，實現供應鏈的透明化管理。 第六章：可持續性與創新材料的整閤 麵嚮未來的設計必須考慮環境影響。本章引導設計師將環保理念融入到設計的初始階段。 循環設計原則（Circular Design）： 探討如何通過單材質設計、易拆解結構設計來提高産品生命周期結束後的迴收效率。 新型生物基與再生材料的應用： 介紹蘑菇皮革、再生聚酯縴維、海洋廢棄物迴收材料等的前沿應用案例，以及它們在手感、染色性和耐用性上的錶現。 低環境影響的生産工藝： 考察無水染色技術、激光切割對布料浪費的減少，以及如何與具備良好社會責任的工廠建立閤作關係。 第四部分：係列呈現與商業化落地 第七章：成衣與配飾的陳列敘事 一個係列的設計不僅要體現在單品上，更要體現在它們共同構築的視覺體驗中。 Lookbook 的視覺策略： 探討如何通過攝影構圖、模特姿態和場景選擇來強化係列的故事綫和目標受眾的代入感。 秀場動態展示的節奏把控： 分析如何安排走秀順序，以構建從輕盈到厚重、從日常到晚裝的視覺遞進，以及關鍵造型的突齣技巧。 零售環境中的陳列設計（Visual Merchandising）： 介紹如何根據不同 SKU 的特性，在實體店或電商頁麵中設計吸引顧客的展示方式，突齣材質的質感和剪裁的立體感。 第八章：成本控製與供應鏈優化 好的設計必須能夠被盈利地生産齣來。本章關注設計決策對最終成本的影響。 設計成本分析（Design-to-Cost）： 在設計初期即預估不同設計復雜性（如復雜的貼袋、特殊工藝）對製造成本的百分比影響。 樣衣製作的迭代優化： 建立高效的樣衣反饋循環機製，通過精確的技術文檔減少不必要的打樣次數，從而縮短上市時間並控製成本。 規模化生産的考量： 討論如何從最小起訂量（MOQ）的要求齣發，調整設計元素（如定製五金件的復雜性），以適應批量生産的經濟效益。 本書力求成為設計師工具箱中不可或缺的一部分，提供從藝術感悟到工程實現的完整知識體係，幫助讀者在競爭激烈的時尚市場中，構建齣既具前瞻性又具備商業可行性的産品綫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖例設計，坦白說，有點讓人摸不著頭腦，感覺像是不同章節拼湊起來的，缺乏一個連貫的、流暢的敘事主綫。我注意到，在介紹某些服裝廓形變化技巧的時候，插圖的風格和視角轉換得非常突兀，上一個案例還在講襯衫的領口處理，下一個馬上就跳到瞭牛仔褲的立體剪裁，中間的過渡和邏輯關係並沒有得到充分的闡釋。這使得我很難形成一個完整的知識體係，每次學習都像是在碎片化地接收信息，需要自己費力去搭建內在的聯係。更令人睏惑的是，書中的某些案例似乎更偏嚮於通用的平麵設計思維，而非緊密圍繞服裝和服飾品這個專業領域展開。比如，講解陰影和高光處理時，用的模型更像是普通的幾何體，而不是具有復雜麯麵和材質感的服裝。我期待的是那種能立刻應用到我的時裝畫稿上的具體方法，比如如何用畫筆模擬齣絲綢的光澤或者羊毛的粗糲感。結果，我學到的大多是基礎的光影原理，這些內容在任何一本基礎的PS教程裏都能找到，這無疑削弱瞭它作為一本“服裝與服飾品設計”專業書籍的價值和深度，讓人感覺它更像是一個軟件功能的百科全書，而不是一本有針對性的實戰寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，買迴來的時候我還有點期待的。畢竟名字裏帶著“Illustrator & Photoshop”，感覺像是那種能一步到位，讓我從零基礎直接飛升到設計大神級彆的秘籍。然而，實際翻開後，我立刻意識到，這書的定位可能跟我預期的“速成寶典”大相徑庭。它似乎更側重於那種非常基礎的軟件操作講解，比如鋼筆工具怎麼用，圖層濛版是乾嘛的，對於我這種已經會用這些工具進行日常修圖或者基礎圖形繪製的人來說，這些內容顯得有些冗餘，甚至可以說是對時間的浪費。我原本是想看看有沒有更深層次的、針對服裝設計流程的特殊技巧，比如如何高效地建立麵料的紋理貼圖，或者如何用PS模擬齣不同光照下的布料褶皺效果，期待能從書中找到一些行業內的“獨門秘籍”。結果，這些高級應用的探討幾乎找不到蹤影，更多的是對軟件基礎功能的羅列和重復強調，讓人不禁懷疑，這到底是一本麵嚮專業設計師的進階指南，還是更適閤剛接觸設計軟件的新手入門手冊。我更希望看到的是，如何將這兩個強大的工具無縫結閤，創造齣具有藝術感染力的服裝效果圖，而不是停留在工具欄的識彆階段。這種期望和現實的落差，讓閱讀體驗大打摺扣，閱讀的進度也因此慢瞭許多，常常是翻幾頁就想放下。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“服飾品設計”方麵的探討，也遠低於我的預期。標題裏明確提到瞭“服飾品”，這讓我對配飾、箱包或者鞋履的設計環節抱有很高的期望。我期待看到的是如何用軟件精細地刻畫金屬的光澤、皮革的紋理或者刺綉的立體感。然而，在實際內容中，大部分的案例都集中在服裝的主體結構上，對配飾的處理往往是一筆帶過，充其量隻是作為服裝造型的陪襯齣現，其自身的材質錶現和結構設計被極大地簡化瞭。比如，講解手袋的設計時，幾乎沒有深入到五金件的細節繪製，也沒有探討如何錶現拉鏈的咬閤感或者皮扣的厚度。這讓我覺得，作者似乎更傾嚮於使用一個“服裝設計”的籠統框架來覆蓋所有內容，而忽略瞭服飾品設計在工具應用上的特殊性和復雜性。對於那些希望通過這本書來提升自己配飾設計效果圖質量的讀者來說，這本書提供的幫助是極其有限的，我們需要的不是一張簡單的配飾輪廓圖，而是能讓客戶一眼看齣材質價值和工藝細節的視覺呈現，這一點上，書中的指導顯得力不從心。

評分☆☆☆☆☆

從整體的敘事風格來看，這本書更像是一套標準化的軟件操作手冊，而非一本具有前瞻性和啓發性的設計指導書。它羅列瞭“做什麼”和“怎麼做”，卻鮮少觸及“為什麼這麼做”背後的設計哲學或趨勢判斷。例如，在討論色彩搭配和趨勢預測時，它給齣的建議過於保守和普適，仿佛是幾十年前的設計規範，缺乏對當前時尚界瞬息萬變的色彩語言和數字化趨勢的捕捉。優秀的專業書籍不僅教授工具，更應該引導讀者建立自己的審美體係和批判性思維。我希望能看到的是，設計師如何利用AI和PS來探索前衛的視覺語言，如何通過軟件模擬齣那些尚未被大眾接受的新型麵料效果，或者如何將可持續設計的理念融入到數字化的錶現手法中去。這本書沒有提供任何關於設計前沿思潮的討論，也沒有展示任何能夠挑戰傳統視覺規範的實驗性案例。這使得這本書給我的感覺是“安全”但同時也“過時”，它能幫你完成一份閤格的作業，但絕不可能幫助你在這個競爭激烈的行業裏脫穎而齣，因為它缺少瞭那種驅動創新的內在精神和視野高度。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，像是在走一個設計流程模糊的迷宮。它似乎沒有清晰地界定Illustrator在矢量構建階段的職責，以及Photoshop在後期渲染和效果圖潤色階段的側重點。我花瞭很大篇幅去研究那些關於路徑和錨點的操作，本以為接下來會看到如何利用這些矢量基礎，迅速轉化為具有商業價值的製版圖或細節分解圖。但是，後續的內容並沒有給予足夠的篇幅去深化這個“轉化”過程。反而，大量的篇幅被用在瞭如何處理圖片素材和調整畫布的設置上，這在我看來，更像是初級網頁設計或UI設計中會涉及的內容，與服裝設計那種強調結構、比例和材質錶現的核心需求，總覺得隔瞭一層紗。我真正想知道的是，設計師們是如何在不破壞矢量精度的前提下，將手繪的靈感快速數字化，並確保其在不同尺寸放大縮小時都能保持清晰和準確。這本書似乎默認瞭讀者已經擁有這種跨軟件操作的默契，但對於我來說，這種“默認”反而造成瞭知識上的斷層。整體感覺是，技術講解很紮實，但應用場景的嫁接卻顯得生硬和不到位，無法真正指導我完成一個從概念到成品的完整設計周期。

評分☆☆☆☆☆

很實用

評分☆☆☆☆☆

書有點舊

評分☆☆☆☆☆

很實用

評分☆☆☆☆☆

很實用

評分☆☆☆☆☆

很實用

評分☆☆☆☆☆

很實用

評分☆☆☆☆☆

很實用

評分☆☆☆☆☆

書有點舊

評分☆☆☆☆☆

書有點舊