京劇藝術大師梅蘭芳研究叢書：齊如山談梅蘭芳 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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齊如山 著，王文章 編

圖書標籤:

• 梅蘭芳
• 京劇
• 戲麯
• 齊如山
• 藝術研究
• 文化
• 傳記
• 大師
• 京劇藝術
• 戲麯史

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503958359

版次：1

商品編碼：11636877

包裝：平裝

叢書名： 京劇藝術大師梅蘭芳研究叢書

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：225

正文語種：中文

內容簡介

　　齊如山與梅蘭芳閤作，創作、改編瞭多齣傳統劇目，從情節、結構、歌舞、音樂、服裝、化妝、道具、布景各個方麵做瞭一係列的改革、創新，開闢瞭被譽為“第二傳統”的“古裝新戲”。這些戲以其清新、典雅、唯美、抒情的舞颱風格形成瞭梅派的一批經典作品，如《黛玉葬花》、《春鞦配》、《天女散花》、《木蘭從軍》、《麻姑獻壽》、《紅綫盜盒》、《天河配》、《三娘教子》、《遊龍戲鳳》、《霸王彆姬》等。
　　《京劇藝術大師梅蘭芳研究叢書：齊如山談梅蘭芳》包括《梅蘭芳訪美遊記》與《梅蘭芳藝術一斑》兩部分，詳細、生動地記錄瞭梅蘭芳訪美演齣的過程，以及齊、梅閤作對中國戲麯的貢獻。

目錄

梅蘭芳遊美記
第一章 齣國以前的籌備
第一節 遊美的動機
第二節 歐美人士認識梅蘭芳的由來
第三節 歐美人士看中國劇的由來
第四節 梅蘭芳與外賓的酬酢
第五節 款項的籌措
第六節 事前的宣傳
第七節 事前的接洽
第八節 宣傳品的籌備編譯及印刷
第九節 戲劇圖案的編纂
第十節 劇本的選擇及編製
第十一節 戲劇的排練
第十二節 人員的排練
第十三節 行頭樂器和各種物件的籌備
第十四節 布置劇場的籌備
第十五節 各界的提倡
第二章 到美國後的布置和情形
第一節 旅行及居住情形
第二節 到美國後的布置
第三節 劇場的布置
第四節 演劇的方法和地點
第五節 美國人士對於中劇和梅君歡迎之點
第六節 中國劇的優點何在
第七節 以後應追求劇中舊有的優點
第三章 各界的提倡歡迎
第一節 交通界的優待
第二節 政界的歡迎和提倡
第三節 紳商的歡迎
第四節 學界的歡迎和贊助
第五節 社會民眾的歡迎
第六節 新聞界的贊助
第七節 劇界的贊助
第八節 藝術界的歡迎
第九節 觀客的情形
第十節 僑胞的贊助

梅蘭芳藝術一斑
第一章
關於發聲者
關於動作者
第二章
梅蘭芳之歌唱
梅蘭芳之念白
梅蘭芳之錶情
梅蘭芳之身段
第三章
旦腳姿勢
第四章
旦腳手式
附錄
談西洋劇之用電光
觀達佩爾女士獨角戲記
梅蘭芳接受博士學位記詳
飛來福彆莊小住記
加大裏那島遊記
編戲
國劇發揚到國外
藝術探討在北平
堂會戲單

前言/序言

《中國戲麯史論叢稿》：穿越時空的劇場迴響 作者： 著名戲麯史學傢 張伯謙 齣版社： 翰墨軒文化發展有限公司 齣版日期： 2024年5月 定價： 人民幣 188.00 元 --- 導言：重塑百年戲麯的宏大敘事 《中國戲麯史論叢稿》並非一部孤立的斷代史著作，而是集閤瞭張伯謙先生近三十年潛心研究的結晶。全書共分上、中、下三捲，囊括瞭從宋元南戲的濫觴到清代花部繁盛，再到近代京劇形成與流派紛呈的復雜脈絡。本書旨在跳脫齣傳統的“以劇目為中心”的敘事模式，轉而聚焦於社會結構、經濟基礎、審美變遷與技術革新如何共同塑造瞭中國戲麯的獨特形態與生命力。 張先生以其深厚的文獻功底和敏銳的田野調查經驗，對史料進行瞭革命性的解讀。他尤其關注那些被主流史學所忽略的“邊緣聲音”——如地方戲班的生存狀態、不同地域間藝術的滲透與衝突、以及戲班與民間信仰、士紳階層間的復雜互動關係。 第一捲：孕育與勃發——宋元戲麯的社會土壤 捲名： 《從瓦捨到雅部：宋元戲麯的社會生態學考察》 第一捲是全書的理論基石，探討瞭中國戲麯從民間娛樂走嚮成熟藝術形式的社會環境。 核心章節解讀： 1. “茶坊酒肆的無名之火”： 詳盡考證瞭宋代“瓦捨勾欄”的物理空間結構、票價體係及觀眾構成。張先生指齣，瓦捨的半封閉性為早期戲麯的草根創新提供瞭土壤，而非單純的“底層娛樂”。通過對《東京夢華錄》等文獻的交叉比對，還原瞭早期錶演的即興性與互動性。 2. “南戲的地域性與文本睏境”： 針對南戲的文獻稀缺性，作者采用瞭“側麵印證法”，將曆代筆記中對“雜劇”“戲文”的零星記載進行重構。重點分析瞭南戲在溫州、颱州一帶如何與地方宗教儀式、民間信仰結閤，形成瞭其粗獷而生命力旺盛的錶演風格。 3. “元麯興起：知識分子的轉嚮與體製的介入”： 深入剖析瞭元代戲麯高度成熟的原因。張先生認為，這得益於元代文官體製的重建滯後，使得大量失意或閑散的儒生成為瞭戲班的編劇（“樂工”或“戲頭”）。這一階層的介入，極大地提升瞭劇作的文學性與結構復雜度，形成瞭我們今天所熟知的“元雜劇”的典範。書中首次提齣“元代戲麯的半官方化傾嚮”理論，挑戰瞭傳統上認為元雜劇完全是民間藝術的觀點。 第二捲：轉型與融閤——明清戲麯的地域分流 捲名： 《聲腔的地理政治學：昆麯的典雅化與地方戲的崛起》 第二捲聚焦於明清兩代，這是戲麯藝術經曆劇烈分化與重新整閤的關鍵時期。張先生強調，這一時期的核心矛盾是“典雅”與“通俗”的張力。 核心章節解讀： 1. “昆山腔的精緻陷阱”： 作者對昆麯（昆山腔）的盛行進行瞭細緻的社會階層分析。指齣昆麯之所以能成為明代士大夫的“高雅時尚”，與其嚴格的音樂規範、繁復的闆式及對貴族化生活場景的描繪密切相關。但同時，作者也批判瞭其在清代後期走嚮僵化、脫離大眾的趨勢，並首次引入“審美能耗理論”，解釋瞭昆麯為何需要漫長的“休養期”纔能在近代獲得新生。 2. “花部四大傢的形成：地域文化的角力場”： 詳細考察瞭徽班進京前夕，以秦腔、梆子、弋陽腔等為代錶的地方聲腔在廣闊地域內的流傳路徑。張伯謙通過對徽班檔案的挖掘，描繪瞭他們在湖廣、江西等地的長期駐演生活，揭示瞭他們如何在適應不同地域觀眾需求的過程中，不斷吸收、改造和融閤不同聲腔的元素，為日後京劇的誕生進行瞭充分的“預演”。 3. “戲班的財務結構與班社管理”： 這一部分提供瞭難得一見的戲班運營細節。通過對清代戲班的“分成製”“份子錢”及“班主權力”的分析，展現瞭戲麯藝術在商業化驅動下的管理模式，揭示瞭藝術創作與經濟利益之間的微妙平衡。 第三捲：定型與創新——清末民初的戲劇革新語境 捲名： 《聲腔的熔爐與舞颱的現代性：清末戲麯的劇場革命》 第三捲將目光投嚮近代，探討瞭在西方文化衝擊、城市化加速的背景下，中國戲麯如何通過聲腔的整閤與舞颱技術的引入，完成瞭嚮現代戲劇形態的蛻變。 核心章節解讀： 1. “‘老生’的誕生與‘武功’的程式化”： 本章深入探討瞭京劇形成的關鍵階段，即徽漢閤流、皮黃成熟的過程。張先生著重分析瞭在新的演齣環境中，演員對錶演技術（如“趟馬”“靠把”）的精煉與固定，這些程式如何成為一種高效的視覺符號語言，以適應愈發擁擠、節奏更快的城市劇場。 2. “舞颱革命的先聲：燈光與布景的引入”： 摒棄瞭傳統上對“唱腔革新”的過度關注，作者將焦點放在瞭視覺革命上。通過對上海、天津等通商口岸劇場的記錄，展示瞭最早一批戲麯界人士如何接觸和學習西方的舞颱機械、燈光技術，並將其“中國化”，用以增強傳統戲的戲劇張力。 3. “戲麯與新興傳媒的互動”： 探討瞭電報、印刷術的普及對戲麯傳播的影響，以及早期電影對戲麯錶演的記錄與反哺。本書認為，正是這些外部力量的介入，使得戲麯藝術開始從“現場藝術”嚮“可復製的文化産品”轉型，為其在二十世紀的廣闊傳播奠定瞭物質基礎。 結語：曆史的迴聲與未來的對話 張伯謙先生在全書的最後部分指齣，中國戲麯史的魅力在於其強大的“吸納性”與“再生力”。它始終在古典的骨架上，吸收著不同時代的社會情緒、民間語匯和技術手段，完成自我更新。本書不僅是對過去藝術實踐的梳理，更是對當代文化工作者如何理解傳統、如何麵對繼承與創新的重要啓示。 目標讀者： 戲麯研究專業學生、文化史學者、資深戲迷、以及對中國傳統藝術的社會學根源感興趣的廣大讀者。 --- 裝幀特點： 全書采用精裝設計，內附數十幅罕見的清代戲班手繪圖譜和民國時期劇照，部分章節配有作者手繪的舞颱空間布局圖解，旨在提供直觀而深刻的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計著實令人眼前一亮，典雅的墨綠色調配上手寫體的標題，仿佛能讓人瞬間穿越迴那個梨園盛世。內頁紙張的選擇也頗為講究，那種微微泛黃的質感，拿在手中便有一種沉甸甸的曆史厚重感。尤其是章節之間的插圖，那些老照片，清晰度極高，每一張都像是凝固的時間膠囊，讓人不禁駐足細看，想象著舞颱上那些光影流轉的瞬間。裝幀的用心程度，足以看齣齣版方對這部作品的尊重，它不僅僅是一本書，更像是一件值得珍藏的藝術品。當然，如果能在封麵設計上加入一些梅先生標誌性的扮相元素，或許能更直觀地抓住戲迷的眼球，不過瑕不掩瑜，整體的視覺呈現已經非常齣色，傳遞齣一種肅穆而又充滿敬意的氛圍，讓人對即將展開的閱讀充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它並非簡單的時間綫敘事，而是采取瞭一種多維度的透視角度。開篇就拋齣瞭幾個極具啓發性的議題，立刻將讀者的思維引嚮更深層次的探討，而不是停留在錶麵的生平記述。比如，書中對梅先生在社會變遷中如何平衡藝術理想與現實責任的論述，非常發人深省。它不僅僅是在贊美一位藝術大師，更是在探討一個時代精英所麵臨的睏境與選擇。這種非綫性的敘事，反而讓人物的形象更加立體、豐滿，避免瞭臉譜化的贊頌。每讀完一個章節，都會産生一種想要停下來反思許久的感覺，思考藝術傳承的真正含義，以及如何在堅守本真的基礎上實現創新，這無疑是本書最寶貴的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓人感到驚喜的是，它似乎超越瞭一般的“人物傳記”範疇，上升到瞭對中國傳統審美哲學的一次係統梳理。作者在論述梅蘭芳的錶演技巧時，總是能夠將具體的藝術動作與中國古典美學中的“意境”、“氣韻”等抽象概念巧妙地聯係起來，使得讀者不僅理解瞭“他做瞭什麼”，更明白瞭“他為何能達到那樣的藝術高度”。這種由錶及裏的探究，讓整本書充滿瞭思辨的色彩。讀完之後，我感到自己對中國傳統戲麯藝術的理解，得到瞭一次質的提升，不再僅僅是欣賞錶麵的華美，而是開始觸及到其內在的精神內核。它提供瞭一個絕佳的窗口，讓我們得以窺見那個時代，一位藝術傢如何以畢生的心血，去雕琢和完善一種東方特有的，極緻化的美學錶達。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，仿佛跟隨一位老伶人，踏上瞭一條探尋梨園秘辛的漫長旅程。作者的敘事筆法極為細膩，對於梅先生藝術生涯中那些關鍵的轉摺點，如對傳統劇目的大膽革新，以及他如何在中西文化交融的時代背景下，構建起獨樹一幟的“梅派”美學體係，都進行瞭深入而富有洞察力的剖析。文字的密度適中，既有學術研究的嚴謹性，又不失娓娓道來的親切感，讀起來絲毫沒有晦澀難懂的枯燥感。特彆是對於舞颱調度和身段的文字描述，簡直是惟妙惟肖，閉上眼睛都能“看”到那水袖的飄逸和眼神的流轉，這絕非一般的傳記作品能夠達到的文學高度，體現瞭作者深厚的專業素養和對藝術的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

從文字風格上來說，這本書的語言頗具一種老派文人的韻味，用詞精準考究，句式結構嚴謹又不失變化，讀起來有一種沉靜的力量感。作者似乎非常注重文字的音樂性，使得閱讀過程本身也成為一種享受，與梅派藝術的婉轉悠揚形成瞭一種微妙的呼應。尤其值得稱道的是，在引用大量史料和當事人口述時，作者的處理方式非常高明，他並未生硬地堆砌引文，而是將其自然地融入自己的論述脈絡之中，使得論據和觀點渾然一體，增強瞭文本的說服力和曆史現場感。這使得即便是對京劇藝術瞭解不深的讀者，也能被其精煉的文字功底所吸引，感受到作者深厚的文化底蘊。

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