綫裝典藏：中國傳世人物畫全集（套裝1-4冊） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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李翰 編

圖書標籤:

• 中國繪畫
• 人物畫
• 綫裝
• 典藏
• 藝術史
• 傳世經典
• 曆史
• 文化
• 繪畫作品
• 古代藝術

齣版社： 黃山書社

ISBN：9787546127828

版次：1

商品編碼：11591753

包裝：綫裝

叢書名： 綫裝典藏

開本：16開

齣版時間：2014-06-01

用紙：膠版紙

頁數：641

套裝數量：4

正文語種：中文

編輯推薦

　　古聖先賢之書，是中華文明的載體，是華夏民族性格的內在成因。
　　《綫裝典藏》叢書囊括瞭經、史、子、集的各類精華和曆代書法碑帖、名流畫傳等精品圖集，再現傳統文化的博大厚重，闡釋各類傳世藝術的背景、風格及特徵等，為您打開中華傳統文化藝術寶庫之門。
　　叢書精選曆代校注底本，集當世國學大師之力，為文中古奧言辭注釋，用優美的白話文盡顯古人言語風緻，配以傳統版畫延展文章深遠意境。
　　叢書所選的精品圖集畫麵清晰、縴毫分明，還原傳世典藏本來麵目及獨特魅力。

內容簡介

　　《綫裝典藏：中國傳世人物畫全集（套裝1-4冊）》是中國古代著名人物畫作品的閤集，本輯精選底本，精心印製，以求全麵展示古代人物畫佳作的神韻，從而傳承中華傳統文化，延續古聖先賢智慧，使傳世典藏存世彌久。綫訂函裝，精緻典雅，有一定的文學欣賞和收藏價值。

內頁插圖

目錄

《冊一》新石器舞蹈彩陶紋龍鳳仕女圖漢代軚侯子墓帛畫鴻門宴圖印染布供養菩薩像魏晉進食圖墓主人生活圖洛神賦圖列女傳女史箴圖斫琴圖南北朝毗楞竭梨王本生圖獵獸圖樂伎與百戲圖牧牛圖說法圖彌勒說法圖國王與王後、大臣的半身像隋代備騎齣行圖唐代遊騎圖八十七神仙圖引路菩薩圖反彈琵琶圖雙騎圖弈棋仕女圖鬍服美人圖侍馬圖六尊者像曆代帝王圖舞樂屏風簪花仕女圖內人雙陸圖揮扇仕女圖賓客圖虢國夫人遊春圖搗練圖牧馬圖行腳僧圖菩薩像金剛力士像樹下美人圖各國供養人圖各國王子圖觀鳥撲蟬圖五代卓歇圖閬苑女仙圖勘書圖宮中圖重屏會棋圖文苑圖琉璃堂人物圖八達春遊圖菩薩頭像四天王圖相馬圖七賢圖高士圖寒林騎驢圖雪霽江行圖閘口盤車圖宋遼金十八學士圖紡車圖維摩演教圖柳塘呼犢圖清明上河圖十六羅漢圖·第二尊者蕉蔭擊球圖百子嬉春圖瑤颱步月圖荷亭兒戲圖猴侍水星神圖槐陰消夏圖文姬歸漢圖大儺圖二祖調心圖後赤壁賦圖番王禮佛圖四美圖采薇圖灸艾圖
《冊二》番騎獵歸圖聽琴圖雜技戲孩圖鞦庭嬰戲圖鼕日嬰戲圖妝靚仕女圖浴嬰圖鬥茶圖天女獻花圖博古圖補衲圖中興四將圖羅漢圖鞦林縱牧圖策杖探梅圖貨郎圖赤壁圖雪中歸牧圖西園雅集圖鞦江漁隱圖曉雪山行圖鬆下閑吟圖孔子像山徑春行圖夏禹王像十六羅漢圖八高僧故事圖六祖斫竹圖五百羅漢·應身觀音……《冊三》《冊四》

跨越時空的藝術對話：中國古代人物畫的輝煌群像 在中國悠久而璀璨的藝術長河中，人物畫始終占據著舉足輕重的地位。它不僅是畫傢技藝與審美情趣的集中體現，更是時代風貌、社會生活、思想文化以及個體生命狀態的生動摺射。從魏晉名士的風流倜儻，到唐代仕女的雍容華貴，再到宋代文人的淡泊寜靜，以及明清市民階層的活色生香，中國古代人物畫以其獨特的東方韻味和深刻的人文關懷，描繪瞭一個個鮮活的人物形象，構建起一部跨越時空的藝術史詩。 第一捲：溯源與奠基——魏晉至隋唐的時代風骨 捲一將帶領讀者穿越迴那個思想解放、文化多元的魏晉南北朝時期。在中國人物畫發展的早期階段，文人雅士成為畫傢的重要描摹對象。他們崇尚玄學，追求自由精神，藝術傢們以飽含哲思的筆觸，捕捉名士們飄逸灑脫的神韻，如《竹林七賢與榮啓期》中所展現的超然物外、寄情山水的風度，以及《洛神賦圖》中那份淒美動人的愛情傳說。顧愷之以其“傳神寫照”的理論和精湛的技藝，奠定瞭中國人物畫寫實與傳神並重的基礎。 隨著大一統王朝的建立，隋唐時期的人物畫迎來瞭第一個高峰。此時的畫壇，佛教藝術與本土藝術相互融閤，帝王將相、文臣武將、宗教人物以及宮廷貴婦，都成為畫傢筆下的生動形象。閻立本的《步輦圖》以寫實的風格，記錄瞭唐太宗接見吐蕃使者的曆史瞬間，人物刻畫精準，神態逼真，盡顯大唐的氣度。而張萱和周昉筆下的唐代仕女，則以豐腴的體態、華麗的服飾、細膩的妝容，展現瞭盛唐女性的富貴與典雅，她們或在閨閣中怡然自得，或在遊園時嬉戲玩樂，一顰一笑，都充滿瞭生活氣息。這一時期的佛教壁畫，如敦煌壁畫中的菩薩、羅漢形象，更是將宗教的神聖性與人間的溫情巧妙地結閤，展現瞭宏大的敘事和精美的藝術。 第二捲：高峰與轉摺——宋遼金元的雅韻與世情 進入宋代，中國人物畫的發展呈現齣新的特點。文人畫的興盛，使得畫傢的關注點更加深入到人物的內心世界和精神氣質。宋代山水畫雖然成就斐然，但人物畫同樣精彩。李公麟以其“白描”聖手之稱，綫條簡練遒勁，人物造型準確，擅長描繪曆史故事和宗教人物，如《維摩詰像》中的人物神情各異，法相莊嚴。張擇端的《清明上河圖》更是將世俗生活的繁華景象描繪得淋灕盡緻，畫麵中數以百計的人物，從達官貴人到販夫走卒，無不栩栩如生，為我們展現瞭北宋都城汴京的社會圖景，堪稱一幅壯麗的城市生活畫捲。這一時期的文人畫，也更加注重寫意，強調“以形寫神”，宋徽宗本人也是一位傑齣的書畫傢，他的《芙蓉錦雞圖》雖然以花鳥為主，但也體現瞭宋代繪畫對精微刻畫和寫實性的追求。 遼、金、元時期，雖然政治格局動蕩，但各民族的文化交流和融閤，也為人物畫注入瞭新的活力。元代畫傢趙孟頫在繼承宋代傳統的基礎上，融閤瞭唐代的豐腴與宋代的清秀，其筆下的人物，如《簪花仕女圖》，既有古樸之氣，又不失風雅。這一時期，還湧現齣如錢選、任仁發等風格獨特的畫傢，他們的作品反映瞭當時的社會風貌和士人情懷。同時，宗教畫和肖像畫也繼續得到發展，為我們瞭解當時的宗教信仰和社會階層提供瞭珍貴的視覺資料。 第三捲：世俗的繁華與時代的印記——明代人物畫的多元圖景 明代，中國社會經濟的繁榮和商品經濟的發展，進一步推動瞭人物畫的世俗化和多樣化。市民階層壯大，對繪畫的需求也日益增長。這一時期，人物畫在題材、風格和錶現手法上都呈現齣更加豐富的麵貌。 以仇英、唐寅、文徵明、瀋周為代錶的“明四傢”，在繼承前代傳統的基礎上，各具特色。仇英擅長工筆人物，尤其精於描繪曆史故事和仕女，其《漢宮春曉圖》展現瞭漢代宮廷生活的奢華與女性的哀怨。唐寅則以其飄逸的筆墨和浪漫的題材著稱，筆下仕女風情萬種，山水人物皆有妙筆。文徵明以儒雅的文人氣質，創作瞭許多描繪高士隱逸生活和曆史典故的作品。瀋周則以渾厚的筆墨，錶現齣粗獷而富有生命力的人物形象。 除瞭宮廷畫師和文人畫傢，明代還齣現瞭許多以描繪市民生活為主題的畫傢。如“浙派”畫傢吳偉，以其粗獷奔放的筆法，描繪江湖豪客和曆史英雄，充滿力量感。而晚明時期，隨著市民階層的影響力擴大，以描繪風俗場景、市井生活為題材的作品更是層齣不窮。這些作品，如《憲宗元宵行樂圖》，以極其細緻的筆觸，記錄瞭皇室成員和宮廷官員在元宵佳節的遊樂場景，人物眾多，場麵宏大，服飾考究，生動地再現瞭明代皇傢的節慶活動。同時，許多描繪民間節慶、日常生活、娛樂錶演的作品，也反映瞭當時社會經濟的活躍和市民文化的興盛。 此外，明代在宗教畫和版畫方麵也有顯著發展。版畫的普及，使得許多優秀的繪畫作品得以廣泛傳播，也為人物畫的創作提供瞭新的載體和錶現形式。 第四捲：寫實與程式的融閤——清代人物畫的繼承與創新 進入清代，人物畫在繼承明代傳統的基礎上，繼續嚮前發展，並呈現齣新的特點。宮廷繪畫在這一時期依然占據重要地位，尤其以郎世寜等西方傳教士畫傢的到來，為中國畫壇帶來瞭新的寫實技法和透視原理。 郎世寜及其弟子蔣廷锡、瀋德潛等，將西方繪畫的寫實技巧與中國傳統的筆墨技法相結閤，創作瞭大量描繪帝王肖像、後宮生活、宮廷慶典的作品。例如，宮廷畫傢所繪的帝後朝服像，以其逼真的造型、細膩的描繪、華麗的服飾，展現瞭皇室的威嚴與榮耀。同時，對外國使節、異域風情的描繪，也反映瞭清代對外交流的活躍。 清代中期以後，隨著社會的變化，一些畫傢開始更加關注社會現實和民間生活。如陳老蓮（陳洪綬）雖然生活在明末清初，但其獨特的變形誇張的人物造型和強烈的主觀色彩，對後世産生瞭深遠影響。而承襲瞭這一風格的費丹旭，則以其秀骨清像的人物形象，描繪仕女的愁怨與哀思，彆具一格。 晚清時期，受到西方藝術思潮的影響，一些畫傢開始嘗試新的錶現手法。如任熊、任薰、任伯年等“海上畫派”的畫傢，在繼承傳統的基礎上，吸收瞭西方繪畫的色彩和光影技術，筆下的人物形象更加生動傳神，色彩更加豐富。任伯年尤其擅長描繪仕女、孩童以及曆史故事，其作品既有文人畫的雅緻，又不失民間畫的生動。 此外，清代的人物畫還體現在大量的風俗畫和版畫中。如孫溫的《海錯圖》雖然以動物為主，但其中也穿插瞭不少人物形象，展現瞭當時人們的生活場景。而大量的年畫、戲麯人物畫等，更是深入到百姓的日常生活，成為反映社會風貌和民俗文化的重要載體。 藝術的永恒魅力 《中國傳世人物畫全集》正是這樣一部集大成的著作，它係統梳理瞭中國古代人物畫的發展脈絡，從魏晉的超然物外，到唐代的雍容華貴，再到宋代的雅逸淡泊，乃至明清的世俗繁華，每一幅畫作都凝聚著畫傢的心血與智慧，承載著時代的記憶與情感。這套全集不僅僅是一部藝術史的文獻，更是一扇通往過去的大門，讓我們得以近距離地觀察那些早已遠去的時代，感受古人的喜怒哀樂，體味中華民族深厚的文化底蘊。通過這些鮮活的人物形象，我們能夠更好地理解中國人的審美情趣、價值觀念以及精神世界，與古人進行一場跨越時空的藝術對話。它所呈現的，是中華民族不朽的藝術精神，是屬於全人類的寶貴文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對這種大部頭的“全集”係列總是抱持著一種審慎的態度，總擔心內容注水或者印刷質量不過關。然而，這套《中國傳世人物畫全集》徹底打消瞭我的疑慮。它的選材之精、編排之妙，令人拍案叫絕。我關注的焦點在於它如何平衡瞭“曆史脈絡”與“藝術細節”。這套書顯然在這一點上做瞭極大的功課。它沒有簡單地按時間堆砌，而是似乎在嘗試構建一種視覺敘事——從早期的質樸剛健，到中期的雍容華貴，再到後期的寫意灑脫，每一個階段的代錶作都被精準地放置在最恰當的位置。當我對比不同朝代畫傢對同一題材（比如“竹林七賢”或“十八羅漢”）的處理手法時，那種藝術思想的演變脈絡清晰可見。而且，作為實用性的參考資料，它的圖版清晰度令人驚嘆，即便是微小的筆墨細節，如須發、衣褶上的皴法點染，也縴毫畢現。對於研究古代人物服飾、禮儀製度的同行來說，這套書的史料價值也是無法估量的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的藝術收藏愛好者，我必須指齣這套書在裝幀工藝上的水準，已經達到瞭收藏級彆的標準。如今市場上充斥著大量使用銅版紙、覆膜的當代印刷品，雖然色彩鮮艷，但總覺得缺少瞭點“古味”。而這套綫裝典藏，從開本的比例到內頁的排版布局，都力求還原古代精品畫冊的韻味。它不追求極緻的“亮”，而是追求墨色的“潤”和層次的“厚”。更讓我欣賞的是，它對於裝裱形式的考量。許多古代人物畫原作本是長捲或立軸，如何將其有效地、不失美感地轉化為冊頁形式，是對編輯功力的巨大考驗。這套書的處理方式非常成熟，既保持瞭原作的章節劃分邏輯，又方便瞭現代讀者的閱讀和研究。這種對細節的極緻追求，正是區分普通印刷品與“典藏”二字的根本所在。

評分☆☆☆☆☆

這套書真是讓人愛不釋手，光是捧在手裏那種厚重感和典雅的氣質就足以讓人心生敬意。我一嚮對中國傳統繪畫情有獨鍾，尤其是人物畫，那真是將“形神兼備”這四個字演繹到瞭極緻。記得我第一次翻開第一冊的時候，那種撲麵而來的曆史滄桑感，就仿佛穿越瞭時空，親眼目睹瞭那些傳奇人物的誕生與謝幕。裝幀設計上，那種仿古的綫裝樣式，簡直是匠心獨運，每一頁的紙張質地、墨色的暈染效果，都透露齣一種對經典的尊重。我尤其欣賞它收錄的那些失傳已久、或是鮮少露麵的珍貴作品，很多原作可能遠在深宮，得以在此集結，實乃藏書之幸。特彆是那些宋元時期的大傢手筆，筆觸的細膩程度，人物衣紋的飄逸靈動，簡直是教科書級彆的範本。對於一個業餘愛好者來說，能係統地欣賞到如此宏大的體係，實在是一次精神的洗禮。它不僅僅是一本畫冊，更像是一部可視化的中國人物精神史，值得反復品讀與摩挲。

評分☆☆☆☆☆

我已經把這套書放在瞭我書房裏最顯眼的位置，每次朋友來做客，我都會邀請他們翻閱。我發現，即便是對中國畫完全不瞭解的西洋朋友，也會被其中人物的錶情和動態所吸引。這說明優秀的人物畫作具有跨越文化的普適性魅力。這四冊內容安排得極為均衡，似乎涵蓋瞭從魏晉風骨到明清世俗生活的全景圖。我發現自己正在用一種新的眼光去看待曆史書本上那些扁平化的畫像，因為在這套書裏，每個人物都有瞭血肉、有瞭呼吸。例如，那些描繪宮廷貴婦的作品，其對絲綢光澤、珠翠閃耀的刻畫，簡直比照片還要真實。這套書的價值，我認為不僅在於它保存和展示瞭藝術品，更在於它激活瞭這些沉睡的文化遺産，讓我們可以近距離地與曆史上的大師們進行一次無聲的對話，感受他們是如何用筆墨捕捉人類復雜的情感世界的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我更看重的是這套書帶給我的那種沉浸式的藝術體驗，而非純粹的學術考據。我買迴來後，特意在周末找瞭一個安靜的午後，泡瞭一壺上好的鐵觀音，然後纔開始正式閱讀。綫裝書的翻頁感與普通平裝書是完全不同的，它有一種儀式感，迫使你放慢速度，去“觀看”而不是“瀏覽”。我尤其喜歡其中對於士人群像的描繪，那些高士的傲岸不群、文人的憂鬱內斂，僅僅通過幾根綫條和幾塊墨色，就被刻畫得入木三分。比如，有幾幅描繪隱士的作品，畫傢對於環境與人物心境的融閤處理，簡直是絕妙的哲學錶達。這已經超越瞭繪畫本身，而是一種對中國“人”的理解的載體。如果讓我用一個詞來形容，那就是“氣韻生動”。它讓我重新審視瞭“傳神”二字的重量，那些畫中人物仿佛隨時會開口說話，或者拂袖而去，留下一地清風。