线装典藏：中国传世人物画全集（套装1-4册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李翰 编

图书标签:

• 中国绘画
• 人物画
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• 文化
• 绘画作品
• 古代艺术

出版社： 黄山书社

ISBN：9787546127828

版次：1

商品编码：11591753

包装：线装

丛书名： 线装典藏

开本：16开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：641

套装数量：4

正文语种：中文

编辑推荐

　　古圣先贤之书，是中华文明的载体，是华夏民族性格的内在成因。
　　《线装典藏》丛书囊括了经、史、子、集的各类精华和历代书法碑帖、名流画传等精品图集，再现传统文化的博大厚重，阐释各类传世艺术的背景、风格及特征等，为您打开中华传统文化艺术宝库之门。
　　丛书精选历代校注底本，集当世国学大师之力，为文中古奥言辞注释，用优美的白话文尽显古人言语风致，配以传统版画延展文章深远意境。
　　丛书所选的精品图集画面清晰、纤毫分明，还原传世典藏本来面目及独特魅力。

内容简介

　　《线装典藏：中国传世人物画全集（套装1-4册）》是中国古代著名人物画作品的合集，本辑精选底本，精心印制，以求全面展示古代人物画佳作的神韵，从而传承中华传统文化，延续古圣先贤智慧，使传世典藏存世弥久。线订函装，精致典雅，有一定的文学欣赏和收藏价值。

内页插图

目录

《册一》新石器舞蹈彩陶纹龙凤仕女图汉代軚侯子墓帛画鸿门宴图印染布供养菩萨像魏晋进食图墓主人生活图洛神赋图列女传女史箴图斫琴图南北朝毗楞竭梨王本生图猎兽图乐伎与百戏图牧牛图说法图弥勒说法图国王与王后、大臣的半身像隋代备骑出行图唐代游骑图八十七神仙图引路菩萨图反弹琵琶图双骑图弈棋仕女图胡服美人图侍马图六尊者像历代帝王图舞乐屏风簪花仕女图内人双陆图挥扇仕女图宾客图虢国夫人游春图捣练图牧马图行脚僧图菩萨像金刚力士像树下美人图各国供养人图各国王子图观鸟扑蝉图五代卓歇图阆苑女仙图勘书图宫中图重屏会棋图文苑图琉璃堂人物图八达春游图菩萨头像四天王图相马图七贤图高士图寒林骑驴图雪霁江行图闸口盘车图宋辽金十八学士图纺车图维摩演教图柳塘呼犊图清明上河图十六罗汉图·第二尊者蕉荫击球图百子嬉春图瑶台步月图荷亭儿戏图猴侍水星神图槐阴消夏图文姬归汉图大傩图二祖调心图后赤壁赋图番王礼佛图四美图采薇图灸艾图
《册二》番骑猎归图听琴图杂技戏孩图秋庭婴戏图冬日婴戏图妆靓仕女图浴婴图斗茶图天女献花图博古图补衲图中兴四将图罗汉图秋林纵牧图策杖探梅图货郎图赤壁图雪中归牧图西园雅集图秋江渔隐图晓雪山行图松下闲吟图孔子像山径春行图夏禹王像十六罗汉图八高僧故事图六祖斫竹图五百罗汉·应身观音……《册三》《册四》

跨越时空的艺术对话：中国古代人物画的辉煌群像 在中国悠久而璀璨的艺术长河中，人物画始终占据着举足轻重的地位。它不仅是画家技艺与审美情趣的集中体现，更是时代风貌、社会生活、思想文化以及个体生命状态的生动折射。从魏晋名士的风流倜傥，到唐代仕女的雍容华贵，再到宋代文人的淡泊宁静，以及明清市民阶层的活色生香，中国古代人物画以其独特的东方韵味和深刻的人文关怀，描绘了一个个鲜活的人物形象，构建起一部跨越时空的艺术史诗。 第一卷：溯源与奠基——魏晋至隋唐的时代风骨 卷一将带领读者穿越回那个思想解放、文化多元的魏晋南北朝时期。在中国人物画发展的早期阶段，文人雅士成为画家的重要描摹对象。他们崇尚玄学，追求自由精神，艺术家们以饱含哲思的笔触，捕捉名士们飘逸洒脱的神韵，如《竹林七贤与荣启期》中所展现的超然物外、寄情山水的风度，以及《洛神赋图》中那份凄美动人的爱情传说。顾恺之以其“传神写照”的理论和精湛的技艺，奠定了中国人物画写实与传神并重的基础。 随着大一统王朝的建立，隋唐时期的人物画迎来了第一个高峰。此时的画坛，佛教艺术与本土艺术相互融合，帝王将相、文臣武将、宗教人物以及宫廷贵妇，都成为画家笔下的生动形象。阎立本的《步辇图》以写实的风格，记录了唐太宗接见吐蕃使者的历史瞬间，人物刻画精准，神态逼真，尽显大唐的气度。而张萱和周昉笔下的唐代仕女，则以丰腴的体态、华丽的服饰、细腻的妆容，展现了盛唐女性的富贵与典雅，她们或在闺阁中怡然自得，或在游园时嬉戏玩乐，一颦一笑，都充满了生活气息。这一时期的佛教壁画，如敦煌壁画中的菩萨、罗汉形象，更是将宗教的神圣性与人间的温情巧妙地结合，展现了宏大的叙事和精美的艺术。 第二卷：高峰与转折——宋辽金元的雅韵与世情 进入宋代，中国人物画的发展呈现出新的特点。文人画的兴盛，使得画家的关注点更加深入到人物的内心世界和精神气质。宋代山水画虽然成就斐然，但人物画同样精彩。李公麟以其“白描”圣手之称，线条简练遒劲，人物造型准确，擅长描绘历史故事和宗教人物，如《维摩诘像》中的人物神情各异，法相庄严。张择端的《清明上河图》更是将世俗生活的繁华景象描绘得淋漓尽致，画面中数以百计的人物，从达官贵人到贩夫走卒，无不栩栩如生，为我们展现了北宋都城汴京的社会图景，堪称一幅壮丽的城市生活画卷。这一时期的文人画，也更加注重写意，强调“以形写神”，宋徽宗本人也是一位杰出的书画家，他的《芙蓉锦鸡图》虽然以花鸟为主，但也体现了宋代绘画对精微刻画和写实性的追求。 辽、金、元时期，虽然政治格局动荡，但各民族的文化交流和融合，也为人物画注入了新的活力。元代画家赵孟頫在继承宋代传统的基础上，融合了唐代的丰腴与宋代的清秀，其笔下的人物，如《簪花仕女图》，既有古朴之气，又不失风雅。这一时期，还涌现出如钱选、任仁发等风格独特的画家，他们的作品反映了当时的社会风貌和士人情怀。同时，宗教画和肖像画也继续得到发展，为我们了解当时的宗教信仰和社会阶层提供了珍贵的视觉资料。 第三卷：世俗的繁华与时代的印记——明代人物画的多元图景 明代，中国社会经济的繁荣和商品经济的发展，进一步推动了人物画的世俗化和多样化。市民阶层壮大，对绘画的需求也日益增长。这一时期，人物画在题材、风格和表现手法上都呈现出更加丰富的面貌。 以仇英、唐寅、文征明、沈周为代表的“明四家”，在继承前代传统的基础上，各具特色。仇英擅长工笔人物，尤其精于描绘历史故事和仕女，其《汉宫春晓图》展现了汉代宫廷生活的奢华与女性的哀怨。唐寅则以其飘逸的笔墨和浪漫的题材著称，笔下仕女风情万种，山水人物皆有妙笔。文征明以儒雅的文人气质，创作了许多描绘高士隐逸生活和历史典故的作品。沈周则以浑厚的笔墨，表现出粗犷而富有生命力的人物形象。 除了宫廷画师和文人画家，明代还出现了许多以描绘市民生活为主题的画家。如“浙派”画家吴伟，以其粗犷奔放的笔法，描绘江湖豪客和历史英雄，充满力量感。而晚明时期，随着市民阶层的影响力扩大，以描绘风俗场景、市井生活为题材的作品更是层出不穷。这些作品，如《宪宗元宵行乐图》，以极其细致的笔触，记录了皇室成员和宫廷官员在元宵佳节的游乐场景，人物众多，场面宏大，服饰考究，生动地再现了明代皇家的节庆活动。同时，许多描绘民间节庆、日常生活、娱乐表演的作品，也反映了当时社会经济的活跃和市民文化的兴盛。 此外，明代在宗教画和版画方面也有显著发展。版画的普及，使得许多优秀的绘画作品得以广泛传播，也为人物画的创作提供了新的载体和表现形式。 第四卷：写实与程式的融合——清代人物画的继承与创新 进入清代，人物画在继承明代传统的基础上，继续向前发展，并呈现出新的特点。宫廷绘画在这一时期依然占据重要地位，尤其以郎世宁等西方传教士画家的到来，为中国画坛带来了新的写实技法和透视原理。 郎世宁及其弟子蒋廷锡、沈德潜等，将西方绘画的写实技巧与中国传统的笔墨技法相结合，创作了大量描绘帝王肖像、后宫生活、宫廷庆典的作品。例如，宫廷画家所绘的帝后朝服像，以其逼真的造型、细腻的描绘、华丽的服饰，展现了皇室的威严与荣耀。同时，对外国使节、异域风情的描绘，也反映了清代对外交流的活跃。 清代中期以后，随着社会的变化，一些画家开始更加关注社会现实和民间生活。如陈老莲（陈洪绶）虽然生活在明末清初，但其独特的变形夸张的人物造型和强烈的主观色彩，对后世产生了深远影响。而承袭了这一风格的费丹旭，则以其秀骨清像的人物形象，描绘仕女的愁怨与哀思，别具一格。 晚清时期，受到西方艺术思潮的影响，一些画家开始尝试新的表现手法。如任熊、任薰、任伯年等“海上画派”的画家，在继承传统的基础上，吸收了西方绘画的色彩和光影技术，笔下的人物形象更加生动传神，色彩更加丰富。任伯年尤其擅长描绘仕女、孩童以及历史故事，其作品既有文人画的雅致，又不失民间画的生动。 此外，清代的人物画还体现在大量的风俗画和版画中。如孙温的《海错图》虽然以动物为主，但其中也穿插了不少人物形象，展现了当时人们的生活场景。而大量的年画、戏曲人物画等，更是深入到百姓的日常生活，成为反映社会风貌和民俗文化的重要载体。 艺术的永恒魅力 《中国传世人物画全集》正是这样一部集大成的著作，它系统梳理了中国古代人物画的发展脉络，从魏晋的超然物外，到唐代的雍容华贵，再到宋代的雅逸淡泊，乃至明清的世俗繁华，每一幅画作都凝聚着画家的心血与智慧，承载着时代的记忆与情感。这套全集不仅仅是一部艺术史的文献，更是一扇通往过去的大门，让我们得以近距离地观察那些早已远去的时代，感受古人的喜怒哀乐，体味中华民族深厚的文化底蕴。通过这些鲜活的人物形象，我们能够更好地理解中国人的审美情趣、价值观念以及精神世界，与古人进行一场跨越时空的艺术对话。它所呈现的，是中华民族不朽的艺术精神，是属于全人类的宝贵文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我更看重的是这套书带给我的那种沉浸式的艺术体验，而非纯粹的学术考据。我买回来后，特意在周末找了一个安静的午后，泡了一壶上好的铁观音，然后才开始正式阅读。线装书的翻页感与普通平装书是完全不同的，它有一种仪式感，迫使你放慢速度，去“观看”而不是“浏览”。我尤其喜欢其中对于士人群像的描绘，那些高士的傲岸不群、文人的忧郁内敛，仅仅通过几根线条和几块墨色，就被刻画得入木三分。比如，有几幅描绘隐士的作品，画家对于环境与人物心境的融合处理，简直是绝妙的哲学表达。这已经超越了绘画本身，而是一种对中国“人”的理解的载体。如果让我用一个词来形容，那就是“气韵生动”。它让我重新审视了“传神”二字的重量，那些画中人物仿佛随时会开口说话，或者拂袖而去，留下一地清风。

评分☆☆☆☆☆

这套书真是让人爱不释手，光是捧在手里那种厚重感和典雅的气质就足以让人心生敬意。我一向对中国传统绘画情有独钟，尤其是人物画，那真是将“形神兼备”这四个字演绎到了极致。记得我第一次翻开第一册的时候，那种扑面而来的历史沧桑感，就仿佛穿越了时空，亲眼目睹了那些传奇人物的诞生与谢幕。装帧设计上，那种仿古的线装样式，简直是匠心独运，每一页的纸张质地、墨色的晕染效果，都透露出一种对经典的尊重。我尤其欣赏它收录的那些失传已久、或是鲜少露面的珍贵作品，很多原作可能远在深宫，得以在此集结，实乃藏书之幸。特别是那些宋元时期的大家手笔，笔触的细腻程度，人物衣纹的飘逸灵动，简直是教科书级别的范本。对于一个业余爱好者来说，能系统地欣赏到如此宏大的体系，实在是一次精神的洗礼。它不仅仅是一本画册，更像是一部可视化的中国人物精神史，值得反复品读与摩挲。

评分☆☆☆☆☆

我已经把这套书放在了我书房里最显眼的位置，每次朋友来做客，我都会邀请他们翻阅。我发现，即便是对中国画完全不了解的西洋朋友，也会被其中人物的表情和动态所吸引。这说明优秀的人物画作具有跨越文化的普适性魅力。这四册内容安排得极为均衡，似乎涵盖了从魏晋风骨到明清世俗生活的全景图。我发现自己正在用一种新的眼光去看待历史书本上那些扁平化的画像，因为在这套书里，每个人物都有了血肉、有了呼吸。例如，那些描绘宫廷贵妇的作品，其对丝绸光泽、珠翠闪耀的刻画，简直比照片还要真实。这套书的价值，我认为不仅在于它保存和展示了艺术品，更在于它激活了这些沉睡的文化遗产，让我们可以近距离地与历史上的大师们进行一次无声的对话，感受他们是如何用笔墨捕捉人类复杂的情感世界的。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对这种大部头的“全集”系列总是抱持着一种审慎的态度，总担心内容注水或者印刷质量不过关。然而，这套《中国传世人物画全集》彻底打消了我的疑虑。它的选材之精、编排之妙，令人拍案叫绝。我关注的焦点在于它如何平衡了“历史脉络”与“艺术细节”。这套书显然在这一点上做了极大的功课。它没有简单地按时间堆砌，而是似乎在尝试构建一种视觉叙事——从早期的质朴刚健，到中期的雍容华贵，再到后期的写意洒脱，每一个阶段的代表作都被精准地放置在最恰当的位置。当我对比不同朝代画家对同一题材（比如“竹林七贤”或“十八罗汉”）的处理手法时，那种艺术思想的演变脉络清晰可见。而且，作为实用性的参考资料，它的图版清晰度令人惊叹，即便是微小的笔墨细节，如须发、衣褶上的皴法点染，也纤毫毕现。对于研究古代人物服饰、礼仪制度的同行来说，这套书的史料价值也是无法估量的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的艺术收藏爱好者，我必须指出这套书在装帧工艺上的水准，已经达到了收藏级别的标准。如今市场上充斥着大量使用铜版纸、覆膜的当代印刷品，虽然色彩鲜艳，但总觉得缺少了点“古味”。而这套线装典藏，从开本的比例到内页的排版布局，都力求还原古代精品画册的韵味。它不追求极致的“亮”，而是追求墨色的“润”和层次的“厚”。更让我欣赏的是，它对于装裱形式的考量。许多古代人物画原作本是长卷或立轴，如何将其有效地、不失美感地转化为册页形式，是对编辑功力的巨大考验。这套书的处理方式非常成熟，既保持了原作的章节划分逻辑，又方便了现代读者的阅读和研究。这种对细节的极致追求，正是区分普通印刷品与“典藏”二字的根本所在。