枯木禅琴谱（套装1-4册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[清] 释空尘 著

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• 冒险
• 剧情
• 爽文

出版社： 中国书店

ISBN：9787806632963

版次：1

商品编码：11594935

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-06-01

用纸：宣纸

页数：152

套装数量：4

正文语种：中文

内容简介

　　《枯木禅琴谱》清释空尘着，刊刻于清光绪十风大哥九年（一八九三）。《枯木禅琴谱》前两卷为琴论及指法，余卷收古琴谱三十二曲。作者在撰着此琴谱时，[考订多年，集名家秘本汇选，因谱派互异，名目纷更，此以《五知齐》《自远堂》二谱为宗，既参入管见较正，以绩广陵之大概。]由可知，《枯木禅琴谱》当属广陵派一脉。
　　《枯木禅琴谱》为其数十年来所操之曲，其中数曲为其自己创作。全都[省题析义，去杂除繁，体会吟猱，注意指法，一归音韵合乎谐声。]书前数序中，对空尘其人其技，评价很高。
　　《枯木禅琴谱》卷八中的曲目为《独鹤与飞》、《云水曲》、《怀古曲》、《那罗法曲》、《枯木吟》、《思贤操》、《莲社引》。鉴于古琴曲在历代的流传情况比较复杂，同名异曲和同曲异名的问题大量存在，在《存见古琴曲谱辑览》中查看卷八中各曲在各个谱集和谱本的收录情况，结果如下：《独鹤与飞》、《云水吟》、《那罗法曲》、《枯木吟》、《莲社引》五曲只收录于《枯木禅琴谱》中，而且从曲名看皆为表现与佛教内容有直接关联的题材，因此以释空尘的僧人身份创作这些琴曲是毫无疑问的。《莲社引》、《怀古曲》和《思贤操》三曲的情况有些特殊，它们都附有歌词，并且用曲前词后的方式记写的。
　　从广陵琴派的传承沿革来看，自徐常遇清康熙二十五年（1686）著《澄鉴堂琴谱》开始到1937年7月7日抗日战争爆发为止，据不完全统计，广陵琴派共传十代，有弟子一百四十余人；著有琴谱二十四部，其中有代表性的是《澄鉴堂琴谱》、《五知斋琴谱》、《自远堂琴谱》、《蕉庵琴谱》、《枯木禅琴谱》这五部琴谱。
　　广陵琴派是著名的琴派。其创始人是清初著名琴家徐常遇。徐常遇字二勋，号五山老人，其古琴演奏风格崇尚“淳古淡泊”，取音柔和，善用偏锋，节奏也比较自由而不拘。徐常遇之所以能成为一派之宗，主要原因是他受当时浪漫主义和感伤主义文艺思潮的影响，“指法探微浅奥，积古人之未尽”，与早半个世纪形成的著名琴派“虞山派”的 “轻、微、淡、远” 琴风相近而有所发展，因而博人喜爱。

作者简介

　　释空尘，法号云闲，吴县人，曾在虎丘出家。他自幼酷爱琴艺，引《枯木禅琴谱》“自序”中说，“余幼耽操缦”，曾“遍访明师”。他的老师不简单，竟包括了儒、释、道三家，其中有启蒙老师菩提院的牧村长老，有道士赵逸峰，还有被他称为“夫子”的芜城丁绥安和淮山乔子衡。他跟这几位老师学琴三十多年，只学熟了几首曲子。老师们相继去世后，他“于是携琴访道，历燕、齐、楚、越，凡善琴者必谒之”。在游学中他对所有琴家所奏皆“一一聆纳，递加审按”。多年的参访后，他终于开悟，明了音乐和禅一样，如“庄生所诏，意之所随，不可以言传。盖节奏板拍可以传授，取音用意，各随人心 ” 。
　　他在家乡学琴三十余年，离乡游学行脚二十余年，再次回乡时，已经大约五、六十岁了。此时，他已卓然成家，禅琴同入化境。佛门内外，同仰其尊，缁素皆以“公”称之。 竹禅法师说他：“云闲上人，深悟琴学三昧，其住世行道，得教外别传之旨。”并题字“以琴说法”赠之。德辉法师说他“知公操缦卅年，合琴与禅为一致，则所发之音，所定之曲必有超出声 尘之外者矣”。他的同乡朱兆蓉有诗曰：
　　瓶钵生涯三十年，故乡旧雨尚依然。
　　芭蕉短幅王摩诘，落叶长安贾浪仙。
　　道悟法雷冬自响，禅参智月晦尤圆。
　　平生雅趣饶泉石，松下横琴一拂弦。
　　释空尘的演奏生涯除在苏杭外，还曾在上海、北京的雅集之中。在他演奏的盛期，他和几位同好“月必一晤，晤则琴歌竟日”，在江南的烟雨中，不知留下了多

内页插图

目录

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前言/序言

《枯木禅琴谱》（套装1-4册）是一套系统、深入探讨古琴艺术的珍贵文献。这套丛书以其独特的视角和严谨的治学态度，为读者呈现了一个丰富多彩的古琴世界。它不仅是古琴演奏者的宝贵指导，更是对中国传统音乐文化爱好者不可或缺的知识库。 第一册：古韵寻踪——琴学史与理论基础 本册追溯古琴的悠久历史，从传说中的神农时代，历经周、秦、汉、魏晋、隋唐、宋、元、明、清直至近现代，勾勒出古琴发展的脉络。它不仅关注重要的历史时期和代表人物，更深入剖析了不同时代古琴音乐的风格特点、艺术流派以及社会文化背景的相互影响。 在理论基础方面，本册详细阐述了古琴的构造、制琴的工艺、定弦的方法及其对音色的影响。对于古琴的弹奏技法，从基础的指法（如勾、剔、抹、挑、勾剔、抹挑、挑抹、剔挑、扫、劈、挑扫、劈扫、抹挑扫、勾剔抹挑等），到进阶的泛音、按音、滑音、揉弦、颤音等，都进行了细致的分解和讲解，并配以形象的图示和深入浅出的文字说明，力求使读者能够透彻理解每一种技法的要领和表现力。 此外，本册还对古琴的记谱法——工尺谱和减字谱进行了详细的介绍和解读。通过对古谱的源流、特点、使用方法以及现代转换的讲解，帮助读者掌握阅读和理解古琴谱的钥匙。对于古琴音乐的审美范畴，本册也进行了探讨，从“琴心”、“琴德”等哲学观念出发，阐释了古琴音乐所蕴含的东方哲学思想和人文精神。 第二册：弦上风雅——名曲赏析与弹奏指南 本册是《枯木禅琴谱》的实践核心，精选了数十首最具代表性的古琴名曲，涵盖了从上古到近现代的经典作品。每一首曲目都进行了深入的赏析，不仅介绍了曲子的创作背景、历史渊源、情感内涵，更重要的是，提供了详尽的弹奏指南。 对于每一首名曲，本册都会详细解读其减字谱，逐句分析乐句的结构、旋律的走向、节奏的把握。在弹奏技法上，会针对曲子中出现的难点和特色，给出具体的指法运用建议，例如某一段的滑音如何更具表现力，某个乐句的泛音如何处理才能达到“如珠落玉盘”的效果。对于曲中的情感起伏和意境营造，也会给出弹奏者在气息、力度、速度、音色等方面的指导，帮助演奏者准确地传达作曲家的思想和情感。 本册中的曲目选择广泛，既有家喻户晓的《广陵散》、《流水》、《梅花三弄》、《潇湘水云》等，也有风格迥异的《秋鸿》、《山居吟》、《阳关三叠》、《平沙落雁》等。每首曲子的赏析都力求做到深入浅出，既有学术的严谨，又不失艺术的感染力。对于初学者，本册提供了循序渐进的学习路径，从易到难，帮助他们逐步掌握演奏技巧。对于有一定基础的演奏者，本册则提供了进一步提升艺术表现力的指导和启发。 第三册：弦外之音——琴学美学与文化传承 本册将目光投向古琴艺术的深层文化和美学意蕴。它探讨了古琴在文人生活中的角色，从“士大夫”的修身养性之器，到文人雅集中的重要组成部分，展现了古琴与中国传统文人阶层之间的紧密联系。本册深入分析了古琴音乐所承载的哲学思想，如道家的“虚静”、“自然”，儒家的“中和”、“礼乐”，佛家的“禅意”等，揭示了古琴音乐如何成为体悟人生、寄托情怀的重要媒介。 在琴学美学方面，本册详细阐述了“琴品”、“琴境”、“琴趣”等概念。它分析了古琴音乐的“静”、“远”、“淡”、“雅”等审美特质，以及如何通过音乐表达“高山流水遇知音”的君子之交，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”的细腻情感，以及“意在言外，韵味无穷”的东方韵致。 此外，本册还关注古琴的传承与发展。它梳理了历代重要的琴派及其代表人物，如虞山吴派、广陵派、金陵派、诸城派等，并分析了各派在音乐风格、演奏技法、曲目传承等方面的异同。本册也探讨了古琴艺术在当代社会所面临的挑战与机遇，以及如何在新时代继承和发扬这一宝贵文化遗产。对于古琴的教育、普及、国际交流等方面，也提出了独到的见解。 第四册：指下乾坤——古琴演奏技法精解与实践 本册是《枯木禅琴谱》的集大成之作，专注于古琴演奏技法的深度解析与实践运用。它在前几册的基础上，将理论与实践更加紧密地结合。本册系统地梳理和阐述了古琴所有常用的基本指法和复杂指法，并对每一种指法进行了详细的分解和示范。 对于基本指法，如勾、剔、抹、挑、勾剔、抹挑、挑抹、剔挑、扫、劈、挑扫、劈扫、抹挑扫、勾剔抹挑等，本册会详细讲解其动作要领、发力方式、手型变化，并通过大量的图示和多角度的分解图，让读者清晰地掌握每一个动作的细节。同时，会针对不同乐句和不同风格的音乐，给出这些基本指法如何灵活运用的范例。 在进阶技法方面，本册将重点放在了泛音、按音、滑音、揉弦、颤音等技巧的精解。例如，对于泛音，会讲解如何准确找到泛音点，如何发出清脆、悠远、如珠落的泛音；对于按音，会细致分析不同的按弦力度、角度和时机如何影响音色和情感；对于滑音，会区分不同的滑音类型（如上滑、下滑、回滑、倚音滑）及其在不同乐曲中的表现效果；对于揉弦和颤音，会深入剖析其变化多端的幅度、频率和节奏，以及如何通过这些技巧来丰富音乐的层次和表达力。 本册的另一大特色是提供了大量的练习曲和示范片段。这些练习不仅针对性地训练特定的指法，还模拟了许多经典曲目中的复杂乐句，帮助读者将所学的技法融会贯通，切实提升演奏能力。通过对这些练习的系统训练，读者能够逐步克服演奏中的技术瓶颈，达到“指下乾坤”的境界，能够自如地驾驭各种风格的古琴音乐。 总而言之，《枯木禅琴谱》（套装1-4册）是一套全面、深入、系统地展现古琴艺术的百科全书。它循序渐进，从历史溯源到理论基础，从名曲赏析到美学意蕴，再到技法精解，为读者提供了一条完整而清晰的学习路径。无论是初涉琴坛的新手，还是希望进一步深造的琴者，亦或是对中国传统音乐文化感兴趣的爱好者，都能在这套丛书中获得宝贵的知识和深刻的启迪。它不仅是一套书籍，更是通往古琴艺术殿堂的金钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这套书的结构设计堪称教科书级别，层次分明，逻辑推进自然流畅。它并非采用线性的时间叙事，而是通过主题式的章节划分，让你能灵活地根据自己的兴趣点进行深入探索。我个人的阅读习惯是先通读目录，锁定感兴趣的部分进行精读，然后再回过头来梳理整体框架，这本书的编排方式完美支持了这种多维度的阅读需求。书中对于一些复杂概念的解释，往往会辅以类比或故事，这种“讲故事”的方式极大地降低了理解门槛，让原本高冷的知识变得亲切起来。读完后，我感觉自己的知识体系得到了极大的充实和校正，尤其是对于一些长期困扰我的历史迷思，在这本书里找到了令人信服的解答。它不仅满足了我的求知欲，更重要的是，它激发了我对该领域进行更深层次探索的激情。这是一次充实、愉悦且极具启发性的阅读之旅，我强烈推荐给所有追求知识深度和阅读质量的同道中人。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书时，我本以为会是一部晦涩难懂的学术专著，毕竟涉及到如此专业的领域，但实际阅读体验完全超出了我的预期。作者似乎有一种魔力，能将复杂的理论用最贴近生活的语言娓娓道来，让人在不知不觉中领悟了那些深奥的道理。书中的案例选取非常巧妙，既有宏观的理论构建，也有微观的具体分析，彼此之间相互印证，逻辑链条严密得令人叹服。我特别欣赏其中对于“变”与“不变”的辩证探讨，它让我开始重新审视自己生活中一些根深蒂固的观念。每次合上书本，都会有一种豁然开朗的感觉，仿佛思维的枷锁被悄悄解开了一角。这本书的价值在于，它不只是提供知识，更重要的是它在潜移默化中重塑了读者的认知框架。我推荐给所有对深度思考有热情的朋友，它绝对能激发你更深层次的探索欲，让你在纷繁的现代生活中找到一个安静的锚点。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计着实让人眼前一亮，拿到手的时候，那种厚重的质感和典雅的封面设计就让人心生敬意。我尤其喜欢它在细节处理上的用心，比如装订线的精细，以及纸张的选择，读起来手感极佳，即便是长时间翻阅也不会感到疲劳。内容方面，它深入浅出地探讨了古代文人在特定历史背景下的精神世界与艺术追求，那种穿越时空的对话感非常强烈。作者的笔触细腻而富有洞察力，总能在不经意间揭示出一些被我们忽略的文化底蕴。它不仅仅是一本书，更像是一扇通往过去幽深庭院的门，每翻开一页，都能闻到历史沉淀下来的墨香。我本来是抱着学习的态度去阅读的，结果却被它营造出的那种沉静、致远的氛围深深吸引，不禁放慢了阅读的脚步，细细品味每一个词句。对于喜爱传统文化，尤其对古代士大夫阶层生活状态和审美趣味感兴趣的读者来说，这本书绝对是不可多得的珍品。它提供的视角非常独特，能帮助我们构建起一个更立体、更丰满的古代文化图景。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我是一个对书籍的“阅读体验”要求非常高的人，这本书在这一点上做得无可挑剔。它的排版设计简直是艺术品级别的，字体的选择、行距的疏密、留白的把握，都恰到好处地服务于阅读的流畅性。更难得的是，书中配有一些精美的插图和图表，这些辅助材料并非简单的装饰，而是对文本内容的强有力补充和视觉化解读，极大地减轻了纯文字阅读的枯燥感。阅读过程中，我感觉自己就像在与一位学识渊博的长者进行一次畅快的精神交流，对方不仅知识储备丰富，表达方式更是优雅得体，让人听得入迷。特别是它对某个特定历史阶段的社会思潮的描摹，那种对时代脉搏的精准捕捉，让我仿佛置身于那个特定的时空。这本书的厚度可能让人望而却步，但只要真正翻开，你会发现时间过得飞快，每一页都充满了智慧的火花，读完后留下的回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我过去在阅读类似主题的读物时，常常会因为语言的陈旧或叙述的冗余而感到困惑，但这部作品彻底改变了我的看法。作者的文字功底深厚，但绝不卖弄学问，而是追求一种精准、有力的表达。它最大的优点在于它的“有效性”，即你投入多少注意力，就能收获多少实质性的理解和启发，没有丝毫水分。书中对某一领域发展脉络的梳理清晰得如同地图导航，让你即便初次接触这个领域，也能迅速找到方向，不至于迷失在细节的丛林中。更让我感到惊喜的是，它在阐述过程中，始终保持着一种谦逊和开放的态度，不断引入新的研究成果和批判性视角，这使得全书的观点都显得非常“鲜活”，而不是一成不变的教条。对于需要进行系统性学习和研究的读者来说，这本书无疑提供了一个极佳的起点和重要的参考坐标。