中國設計思想發展簡史（石器時代-清代） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王荔 著

圖書標籤:

• 中國設計史
• 設計思想
• 中國文化
• 曆史
• 藝術史
• 文化史
• 石器時代
• 清代
• 傳統設計
• 文明發展

齣版社： 同濟大學齣版社

ISBN：9787560858326

版次：1

商品編碼：11773259

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-08-01

用紙：膠版紙

頁數：264

字數：300000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國設計思想發展簡史（石器時代-清代）》沿著中國造物設計形態的演變軌跡，分析與揭示其背後所製成的思想而展開的論述。從原始宗教觀到宗法製度的産生，從氏族到封建集權的産生，以及從祭祀品到農耕、軍事與工業産品的製造，“天人閤一”思想始終是中國人設計造物潛在的軸心。

作者簡介

　　王荔，先後畢業於中國藝術研究院美術學（美術史研究方嚮），獲文學碩士學位；畢業於中國美術學院美術學（藝術史學史研究方嚮），獲文學博士學位。長期從事藝術曆史及理論、美術與新媒體藝術創作的教學與科研工作。現任同濟大學藝術與傳媒學院教授，博士生導師。數十次受邀赴國內外高校做訪問學者或講學。已齣版《中國設計思想發展簡史》（專著）、《程十發畫語錄圖釋》（專著）、《良渚原始審美文化研究》（專著）、《黃賓虹全集·花卉捲》（第7、8捲）（分捲主編）、《新媒體藝術發展綜述》（中英文對照）、《色彩》（譯著）、《構圖》（譯著）參編《中國少數民族美術史》、《中國美術大辭典》、《新媒體新觀念新生活——2008全國新媒體藝術係主任（院長）論壇論文集》（主編）等，公開發錶論文五十餘篇。

目錄

再版序
再版自序

第一章 石器時代設計思想的萌發
第一節 石器的創造與使用
第二節 陶器的形製與紋式
第三節 玉器與文身
第四節 居住的設計

第二章 夏、商、周設計思想的鮮明特色
第一節 權衡之物藏禮之器
第二節 文字的産生與形態
第三節 百工之事與陰陽五行思想
第四節 “三纔”中的自然觀與科學觀

第三章 春鞦戰國時期設計思想之爭鳴
第一節 儒傢對傳統設計觀的影響與作用
第二節 道傢影響之下的設計觀
第三節 墨傢對造物的貢獻
第四節 其他學派的設計思想

第四章 秦漢時期的設計觀
第一節 皇權、集權與天學
第二節 宏大的設計
第三節 為厚葬的設計

第五章 魏晉南北朝時期：設計思想的燦爛與交融
第一節 玄學與“秀骨清相”
第二節 佛教的本土根植
第三節 科學方法的運用

第六章 隋唐五代時期：設計思想的輝煌拓展
第一節 三教對設計思想的影響
第二節 從“吳帶當風”說起
第三節 宗教藝術設計之魂
第四節 對科學技術的新認同
第五節 文化交流中的造物發展

第七章 宋元時期：充滿理性的設計思想
第一節 理學的産生及特徵
第二節 郭守敬的造物設計及主張
第三節 瀋括及《夢溪筆談》
第四節 活字印刷及版畫插圖
第五節 李誡及《營造法式》
第六節 精彩紛呈的“五大名窯”
第七節 改革機械與以具緻豐

第八章 明代：傳統設計之集大成
第一節 理學之衰落與實學之興起
第二節 宋應星及《天工開物》
第三節 巧設山水的設計：園林營造
第四節 設計之經典：“明式”傢具
第五節 造船設計的第一

第九章 清代：源自民間的經典設計
第一節 個性畫派的崛起與特性
第二節 楊柳青、桃花塢與楊傢埠年畫
第三節 四大名綉與女紅之作
第四節 趨嚮傖俗與繁縟的設計：皇傢園囿營造的起落

後記

前言/序言

《設計之源：全球文明的視覺演進》 書籍簡介 本書是一部宏大的跨文化、跨學科的視覺文化研究著作，它係統梳理瞭人類文明史上，從史前時期直至現代轉型期的全球範圍內的設計思想與實踐的脈絡。與傳統聚焦於特定地域或時期的設計史敘事不同，《設計之源》力求構建一個廣闊的全球視野，探討不同地理環境、社會結構和哲學思潮如何共同塑造瞭人類的造型能力與審美取嚮。 全書共分為六大部分，以時間為軸，以地域為切麵，深入剖析瞭設計從其萌芽到專業化、工業化過程中的核心驅動力與美學特徵。 第一部分：人類的初啼——史前與早期文明的物質文化（約公元前30000年—公元前1000年） 本部分著重探討設計思維在工具製造和儀式器物中的早期體現。我們考察瞭舊石器時代晚期洞穴壁畫的符號係統，分析瞭其與早期人類世界觀的關聯。重點研究瞭新石器時代農業革命後，陶器裝飾圖案的地域差異性——例如，仰韶文化與馬傢窯文化的彩陶風格，如何反映瞭不同社群對自然元素和宇宙秩序的理解。接著，本書將目光投嚮瞭美索不達米亞的蘇美爾、古埃及和印度河流域文明。我們詳細分析瞭這些早期城市文明的規劃原則、紀念性建築（如金字塔、神廟）的幾何基礎，以及王權與神權如何通過符號化的器物（如印章、權杖）來確立社會等級。特彆指齣，早期文字的發明本身就是一種重要的視覺設計行為，它將抽象概念轉化為可識彆的符號係統，支撐瞭早期國傢的管理與傳播。 第二部分：古典的秩序與理想——地中海世界的造型邏輯（約公元前1000年—公元476年） 本部分聚焦於古希臘和古羅馬的經典設計範式。在希臘部分，深入剖析瞭“黃金比例”和“三段式”的建築母題（柱式係統），探討瞭這種對形式和諧、理性和人體比例的追求，如何服務於其哲學和民主理念。我們審視瞭雕塑從早期的古拙到古典盛期的完美主義演變，並將其置於“理想美”的追求中進行解讀。進入羅馬部分，重點轉嚮瞭工程技術與實用主義設計。羅馬道路、引水渠、萬神殿的穹頂設計，體現瞭將美學服務於帝國擴張和公共利益的務實精神。此外，本書還分析瞭羅馬馬賽剋、壁畫以及公共紀念碑上的敘事性浮雕，如何成為統治者宣傳其功績的視覺工具。 第三部分：信仰的疆域——中世紀的象徵主義與工藝復興（約公元476年—公元1450年） 中世紀的設計不再以古典的人體為中心，而是轉嚮瞭對神聖世界的描繪與象徵。本部分對比瞭拜占庭的馬賽剋藝術、伊斯蘭世界的幾何與書法圖案，以及西歐的羅馬式和哥特式建築。伊斯蘭設計部分，著重闡述瞭其如何通過復雜的幾何鑲嵌（Tessellation）和阿拉伯式花紋（Arabesque），創造齣一種超越具象的、展現“真主無限性”的視覺語言，以及書法作為最高藝術形式的地位。而在西歐，哥特式大教堂的肋拱、飛扶壁和彩色玻璃，被視為人類工程學、光影技術與神學思想的完美結閤，每一種結構元素都具有明確的象徵意義。同時，手抄本插圖和金匠工藝的精細化，標誌著在權力中心分散狀態下，專業工匠群體對材料和技藝的深度挖掘。 第四部分：文藝復興的覺醒與啓濛的理性——歐洲的重塑與新世界的碰撞（約公元1450年—公元1800年） 文藝復興標誌著“人”被重新置於設計的中心。本書詳細探討瞭透視法的發明如何徹底改變瞭二維空間的錶現方式，以及這種對精確幾何的迴歸如何影響瞭城市規劃和室內裝飾。從阿爾伯蒂到帕拉第奧，建築師如何重新發掘古典母題，並將其轉化為服務於新興資産階級和世俗權力的審美標準。17世紀巴洛剋風格的戲劇性與情感張力，與18世紀洛可可風格的輕盈與裝飾性，被視為對古典秩序的兩種不同迴應。在印刷術普及的背景下，版畫和書籍設計的重要性日益凸顯，這為後來的信息傳播設計奠定瞭基礎。同時，本書也關注瞭非歐洲地區（如奧斯曼帝國、莫臥兒帝國）在這一時期的藝術成就及其與歐洲的視覺交流。 第五部分：工業化的洪流——機器時代的設計挑戰與響應（約公元1800年—公元1914年） 工業革命徹底顛覆瞭設計與生産的關係。本部分探討瞭機器化生産對傳統手工藝的衝擊，以及隨之而來的“醜陋的工業製品”危機。英國的工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）作為對機器的反思，強調迴歸手工價值和有機的形式。然而，與此同時，全球的公共設施、交通工具和日常用品設計，則在追求標準化和新材料（如鑄鐵、玻璃）的應用。工藝美術運動的理念逐漸演化為Art Nouveau（新藝術運動），設計師們開始探索如何將自然形態與工業材料相結閤，創造齣具有統一裝飾風格的整體環境。維也納分離派和蘇格蘭學派的齣現，標誌著設計開始探索更加抽象和功能導嚮的錶達，為現代主義的到來鋪平瞭道路。 第六部分：現代的斷裂與全球的交融——20世紀設計思潮的爆發（約公元1914年—公元2000年） 最後一部分聚焦於20世紀初設計思想的劇烈變革。從德意誌製造聯盟（Deutscher Werkbund）對功能至上的提倡，到包豪斯（Bauhaus）對“藝術與技術的新統一”的追求，設計教育和實踐被係統地重塑。對裝飾的徹底摒棄（如“裝飾與犯罪”的論斷），標誌著現代主義功能主義的勝利。本書對比分析瞭荷蘭風格派（De Stijl）對基本幾何的抽象探索，以及俄國構成主義對社會工程的實踐野心。在戰後，國際主義風格席捲全球，影響瞭建築、傢具和平麵設計。同時，本書也探討瞭對功能主義的反思，如美國後現代主義的興起，以及全球化背景下，非西方設計傳統如何開始被納入現代設計討論的範疇，展現瞭設計史上多元且復雜的動態平衡。 通過這一全球視野的梳理，《設計之源》旨在揭示，無論地域如何，設計始終是人類理解世界、組織生活、錶達信仰和構建身份的核心手段。它不是孤立的美學産物，而是特定社會、技術和哲學環境下必然的視覺投射。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計堪稱一絕，簡直是現代排版藝術與傳統文獻學的完美結閤體。每一頁的字距、行高，以及章節之間的過渡處理，都體現齣對閱讀舒適度的極緻追求。我注意到，在關鍵的曆史轉摺點，作者似乎有意采用瞭不同的字體樣式或者引入瞭大量的留白空間，這種視覺上的“停頓”，有效地引導瞭讀者的思考方嚮，使人能夠更好地消化那些復雜的曆史信息和設計哲學的演變。不同於許多同類書籍那種密密麻麻的文字堆砌，這部作品在信息密度和易讀性之間找到瞭一個非常令人愉悅的平衡點。我甚至覺得，光是研究這本書的版式結構，本身就是一種對“有效信息傳達”的實踐學習。這種潛移默化的引導，遠比生硬的注釋更有力量，它讓閱讀過程變成瞭一種沉浸式的體驗，仿佛真的在和一位飽學之士進行麵對麵的深入交流，而非僅僅是被動接收信息。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大感受是它的“厚度感”，這種厚度不僅僅指物理上的重量，更是指內容所蘊含的文化承載力。它並非簡單地將曆朝曆代的工藝成果進行並置，而是試圖從中提煉齣一種貫穿古今、具有東方特質的“設計精神”的演進軌跡。閱讀這種體量的作品，需要投入大量的時間和精力，它不適閤快餐式的瀏覽，而更像是一場需要全身心投入的文化朝聖之旅。作者通過嚴謹的考據和精妙的論述，似乎在嚮我們證明，那些看似遙遠的古代遺存，其設計智慧是如何深刻地影響著我們當下的審美取嚮和思維模式。讀罷這些章節，我仿佛能更清晰地看到一條從遠古的泥土氣息到近世的精緻規製所延伸齣的文化長河，它所展現的，是一種強大的文化自信和曆史縱深感，非常令人震撼。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書的引言部分，我立刻被作者那種近乎考古學傢般的求真精神所吸引。他似乎不是簡單地羅列史實，而是在努力挖掘那些被曆史煙塵掩蓋的設計理念的“內核”。行文的節奏把握得非常精妙，時而如涓涓細流般細膩地剖析某一器物上的紋飾所蘊含的宇宙觀，時而又陡然拔高，將零散的現象置於宏大的社會變遷背景下進行審視。這種敘事張力，使得原本可能枯燥的編年史變得引人入勝。我甚至能想象作者在撰寫過程中，可能需要穿梭於各種博物館的檔案和古籍的字裏行間，那種抽絲剝繭的探尋過程，讓人肅然起敬。更難能可貴的是，作者在闡述復雜的概念時，所使用的語言既保持瞭學術的嚴謹性，又避免瞭過度晦澀的術語堆砌，使得即便是對設計史沒有深入研究的普通讀者，也能被其邏輯鏈條所吸引，跟上作者的思路，領略到先人思想的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

從章節的布局來看，作者似乎非常注重宏觀脈絡與微觀細節之間的相互印證。我隨機翻開其中關於某一特定工藝發展階段的章節，發現作者並沒有滿足於對“是什麼”的描述，而是著力於探究“為什麼會是這樣”的設計哲學基礎。他似乎在努力構建一套解釋古代設計行為的底層邏輯模型，這一點非常具有啓發性。這不僅僅是對“史”的記錄，更是在嘗試對“道”的追溯。這種超越現象層麵的探究，使得該書的價值遠遠超齣瞭單純的藝術史範疇，開始觸及哲學和文化人類學的領域。我期待著能看到作者如何將那些看似不相乾的文化現象——比如當時的禮製、宗教信仰乃至生活方式——巧妙地編織進設計語言的演變圖景中去，從而勾勒齣一個完整且有機的古代社會審美體係。

評分☆☆☆☆☆

這部書的封麵設計和裝幀風格，給人的第一印象是沉穩而又不失現代感的。紙張的質感非常考究，拿在手裏有一種厚重感，這讓人對內容的深度充滿瞭期待。雖然我還沒有完全深入閱讀，但僅僅是瀏覽目錄和前言，就能感受到作者在梳理這個宏大主題時所下的苦功。特彆是對於不同曆史時期的劃分，那種嚴謹的學術態度躍然紙上，從早期的文化萌芽到後來的成熟體係，這種跨越時間尺度的敘事本身就是一種挑戰，而作者似乎遊刃有餘地構建瞭一個清晰的框架。裝幀上那種留白的處理，也恰到好處地烘托齣一種東方美學中的“氣韻生動”，讓人在閱讀之前就能感受到一種精神上的鋪墊。這本書的視覺語言，無疑為接下來的文字盛宴做瞭一個非常高水準的序麯，讓人不禁想立即翻開，探尋那些埋藏在時間深處的智慧光芒。我個人特彆欣賞這種將學術深度與視覺美學完美融閤的齣版物，它不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品，預示著內容必然是經過精心打磨、邏輯縝密的。