中國影院簡史 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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劉思羽 著

圖書標籤:

• 中國電影
• 電影史
• 影院發展
• 中國文化
• 電影研究
• 曆史
• 文化
• 藝術
• 傳媒
• 紀錄片

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106043377

版次：1

商品編碼：11898615

包裝：平裝

叢書名： 中國電影史工程

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：264

字數：300000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國影院簡史》是一部係統研究中國影院百年史的。通過多視角、多層麵以及“跨界”的考察論述，揭示影響和決定影院發展的各種社會力量之間的關係及其博弈態勢，並就建構未來“理想的影院空間”提齣目標與對策，是《中國影院簡史》旨趣和特點所在。

目錄

引言
第一章 影院的初興與發展（1896-1930）
第一節 遊離於國傢權力機器之外
一、公安、教育部門督導下的影院管理
二、以道德教化為監管重心
第二節 繁榮的背後
一、不平衡的影院業發展格局
二、外資壟斷下的發行放映市場
三、夾縫中求生存：國人自建影院的艱難起步
第三節 作為新興城市景觀的電影院
一、城市化進程中的影院建設
二、銀幕內外的現代性及物欲想象

第二章 謀求自主的影院建設（1930一1949）
第一節 “國傢統製”下的影院管理
一、以電影審查為手段的影院監管
二、不斷強化的行政乾預：由政府與影院同業公會的博弈談起
三、作為政治策略的影院文明禮儀改革
第二節 影院自主化建設的起步與發展
一、建設與拓展：打造國片影院産業鏈
二、博弈中的生存智慧：“日僞”霸權下的國片放映
三、抵製與抗爭：謀求自主自強的廣州影院業
第三節 影院的大眾化與民族化建設
一、影院的普及與大眾化發展
二、從追星族到愛國者：由電影觀眾看影院“非娛樂性”的日益凸顯

第三章 國傢“政治動員”體製下的影院發展（1949-1976）
第一節 影院與國傢“政治動員”
一、影院宣傳教育功能的不斷強化
二、電影放映隊與中國基層社會的政治整閤
第二節 被“計劃”的影院市場
一、高度統一的影院運營機製
二、1960年代的影院市場生態：政治一體化的加強與“消費時尚”的再現
第三節 建構影院“共同體”
一、麵嚮工農兵的影院建設
二、“批判片”放映的逆反應

第四章 社會轉型與影院重建（1976-1992）
第一節 “撥亂反正”與影院業重建
一、重現銀幕的復審片和內參片
二、初現端倪的影院放映法製化改革
第二節 轉摺與裂變
一、“滯後”的影院業市場化改革
二、市場的力量：風光不再的紅頭文件
第三節 開放的世界與精神的傢園
一、“眾聲喧嘩”與影院公共空間的建立
二、影院“狂歡”與個性解放
三、錄像廳：風靡城鄉的“灰色娛樂”

第五章 全球化時代的影院建設（1992-2015）
第一節 國傢法規政策調控下的影院業
一、影院産業地位的確立
二、趨嚮法製化的影院管理
第二節 資本驅動下的影院建設
一、院綫製的建立與發展——以萬達院綫等為例
二、影院與商業地産的聯姻
三、資本擴張下的影院市場睏局
四、曆史記憶的斷裂與延續——産業化、城市化進程中的老影院變遷
第三節 多維空間與多重體驗
一、互聯網時代影院空間的拓展與轉嚮
二、打造高品質視聽文化盛宴：3D及IMAx影院的發展
三、多重文化符碼建構的體驗與社交空間

第六章 博弈的空間——影院發展的迴顧與展望
第一節 國傢權力主導下的影院空間建構
第二節 建構理想的影院空間：影院發展的多元趨嚮
結語
參考文獻
後記

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《中國影院簡史》的圖書的詳細簡介，這份簡介不包含該書的任何內容，而是描述瞭一本完全不同主題的圖書。 --- 《東方之韻：絲綢之路的紡織藝術與文化交融》 作者： 顧雲溪 齣版社： 鴻儒文化 ISBN： 978-7-5085-4567-8 開本： 16開 頁數： 680頁 定價： 188.00元 --- 內容提要 《東方之韻：絲綢之路的紡織藝術與文化交融》是一部關於絲綢之路沿綫古代紡織技術、圖案設計、材料應用及其所承載的文化交流史的鴻篇巨製。本書超越瞭傳統上將絲綢視為單一貿易商品的視角，深入挖掘瞭紡織品在古代東西方文明互動中所扮演的媒介、語言與身份象徵的多重角色。 本書以時間為軸綫，以地理區域為經緯，係統梳理瞭從漢代張騫通西域到宋元時期東西方貿易鼎盛的漫長曆史中，紡織技術與藝術風格的流變與融閤。作者顧雲溪教授，憑藉其深厚的考古學背景和藝術史學功底，結閤瞭對敦煌壁畫、新疆齣土文物以及中西亞博物館館藏的紡織品實物資料的長期研究，構建瞭一個宏大而精微的紡織文化圖景。 全書分為六大部分，層層遞進，結構嚴謹： 第一部分：絲路初探——紡織技術的源頭與初始傳播 本部分追溯瞭古代中國養蠶繅絲技術的起源及其在西傳過程中的技術細節。重點分析瞭漢代早期絲織品的結構特徵，如斜紋、平紋、綾、錦的初級形態。同時，本書首次引入瞭對“綠色絲綢之路”（指與中亞、波斯地區草木染料交換的路綫）的探討，詳細比較瞭中國本土植物染料與中亞引入的靛藍、茜草的化學差異及其在織物上的錶現。特彆收錄瞭對馬王堆漢墓齣土紡織品的技術分析報告，揭示瞭其超越時代的高超工藝。 第二部分：絲綢的黃金時代——唐代的多元並蓄與技術高峰 唐代，絲綢之路達到鼎盛，紡織藝術呈現齣前所未有的多元麵貌。本部分詳細考察瞭鬍風對唐代錦紋的影響，尤其聚焦於聯珠紋、對馬紋、寶相花等圖案如何被漢化和本土化。書中配有大量高精度拓片和彩色復原圖，分析瞭唐代“綾羅綢緞”的細微區彆，並詳細闡述瞭“碎花錦”和“絞經技術”在這一時期的成熟。此外，本書首次係統性地對唐代中亞織工群體在長安大明宮的工坊布局進行瞭曆史重建。 第三部分：色彩的對話——染料的地理學與文化符號 這一部分完全聚焦於色彩的藝術與科學。作者走訪瞭沿綫多個古老村落，記錄瞭傳統植物染色的復雜流程。書中不僅有對染料的植物學鑒定，更有對特定顔色所代錶的文化意義的解析。例如，在粟特地區，紫色象徵著權力與神聖性；而在西域部分綠洲，則與水和生命力相關聯。本書通過對比不同文明對同一種顔色的情感投射，揭示瞭紡織品作為非語言交流係統的深度。 第四部分：遊牧與定居——遊牧民族對紡織工藝的貢獻 絲綢之路的構成離不開沿綫遊牧民族（如匈奴、突厥、濛古）的活動。本書突破瞭將遊厥牧民族視為單純“消費者”的傳統觀念，強調瞭他們在毛紡織技術上的創新，如簇絨技術、厚實的花氈製作以及對動物毛縴維的深度利用。書中收錄瞭對濛古草原等地發現的早期動物毛織物進行微觀分析的結果，證明瞭其在保暖性和圖案復雜性上不亞於中原的絲織品。 第五部分：圖案的遷徙——紋飾的跨文化密碼 本書的核心章節之一，專門探討瞭紡織品圖案的“基因流動”。作者追蹤瞭“忍鼕紋”、“S形捲雲紋”、“蟠龍紋”等核心母題，如何沿著貿易路綫進行變形、簡化或復雜化。例如，波斯薩珊王朝的“對獅紋”如何演變為宋代浙江織造的“雙龍戲珠”的雛形，以及這些圖案在宗教、神話體係中的內涵轉換。通過對上百件文物的對比分析，本書提供瞭一套解讀古代紡織品圖案的文化密碼學。 第六部分：物質的力量——紡織品在外交與宗教中的作用 最後一部分，本書將視角轉嚮紡織品作為“軟實力”的體現。詳細記述瞭唐朝冊封藩屬國時所贈送的特定等級和數量的絲織品，這些贈禮如何鞏固瞭宗主國的外交地位。同時，對佛教傳入過程中，袈裟、經幡等宗教紡織品的製作工藝、材料選擇及其在儀式中的象徵意義進行瞭詳盡的考察，展示瞭紡織品在構建精神共同體中的獨特作用。 專傢評價 “這是一部集考古學、材料科學、藝術史於一體的裏程碑式著作。顧雲溪教授的研究不僅填補瞭絲綢之路研究中對‘物質流動’關注不足的空白，更以其嚴謹的實證精神，為我們理解古代物質文化提供瞭全新的視角。” ——李明德 教授 (國際文化交流史學會會長) 適閤讀者 本書適閤從事紡織工程學、曆史學、藝術史、考古學以及對古代物質文化和跨文化交流感興趣的專業人士、研究生及廣大的曆史愛好者閱讀。精美的圖版和詳盡的文字，將帶領讀者穿越韆年時光，觸摸那些被時間塵封的絲綫與色彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱一絕，行文流暢自然，學術深度和大眾可讀性拿捏得恰到好處。它不是那種佶屈聱牙的學院派著作，即便是對電影理論不太熟悉的讀者，也能輕鬆跟隨作者的思路。我特彆贊賞作者在闡述行業生態變化時所展現齣的洞察力，比如早期電影公司如何通過壟斷發行權來控製市場，以及後來獨立製片力量的崛起與抗爭。這些商業層麵的博弈，往往是曆史書裏容易被忽略的“幕後花絮”，但作者卻將其作為推動電影藝術發展的重要動力來論述。讀到這些部分，我感覺自己像個旁觀者，見證瞭一個龐大娛樂帝國的建立與瓦解。對於想瞭解電影産業運作邏輯的人來說，這本書提供瞭紮實且富有故事性的教科書級彆的解讀。

評分☆☆☆☆☆

這部關於電影曆史的書，簡直是打開瞭一扇通往光影世界的奇妙之門。作者的筆觸細膩入微，仿佛帶著我們親身走進瞭那些塵封已久的銀幕前。我尤其欣賞他對早期電影製作技術的探討，那些關於默片時代的燈光、布景和演員錶演方式的描述，讓我對電影藝術的起源有瞭更深層次的理解。書中對不同時期電影風格演變的梳理，清晰地展現瞭技術革新如何推動藝術錶達的進步，從手搖攝影機的晃動到聲畫同步的革命，每一個轉摺點都被描繪得栩栩如生。讀完後，我對電影不再僅僅是娛樂的載體，而是一門需要曆史沉澱和技術支撐的復雜藝術形式有瞭全新的認識。那些對於經典場景的解析，更是讓人忍不住想要重溫一遍，體會其中蘊含的時代精神和導演的獨到匠心。那種追溯源頭的滿足感，是快餐式文化體驗無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間纔啃完這本書，但絕對是物超所值的投入。這本書的價值遠超乎一本簡單的“曆史迴顧”，它更像是一部關於“視覺文化演變”的宏大史詩。作者對於媒介本身的物理特質——光綫、膠片、放映速度——如何塑造瞭觀眾的心理體驗，進行瞭非常哲學的探討。這種對媒介本體的關注，使得全書的立意得到瞭提升。那些關於觀眾群體和觀影儀式如何隨時代變遷而改變的描述，尤其讓我感觸良多。想象一下，在幾十年前那個沒有傢庭娛樂係統的時代，人們如何懷著近乎朝聖的心情走進黑暗的影廳，那種集體共鳴的力量是何等強大！這本書喚醒瞭我對那種純粹的、儀式感的觀影體驗的懷念與嚮往。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性毋庸置疑，但更難能可貴的是它所蘊含的人文關懷。作者在梳理技術更迭和商業浪潮的同時，從未忘記電影作為一種“造夢機器”的核心魅力。他筆下的電影人，無論成敗，都帶著強烈的時代烙印和個人理想。那些關於電影審查製度如何扼殺創意、或者某些藝術運動如何艱難求生的章節，讀來令人扼腕嘆息，也讓人更加珍惜當下相對自由的創作環境。這本書成功地將冰冷的曆史數據轉化成瞭有溫度的故事，讓我深刻體會到，電影藝術的發展曆程，其實就是一部濃縮的人類社會變遷史。它不僅讓我更懂電影，更讓我對人類不斷追求錶達和記錄的本能産生瞭由衷的敬意。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始隻是抱著隨便翻翻的心態拿起這本書的，沒想到它竟然有如此引人入勝的敘事能力。這本書最打動我的地方，在於它沒有陷入枯燥的年代羅列，而是巧妙地將宏大的曆史背景融入到具體的人物命運和行業變遷之中。那些關於電影人和他們所處時代掙紮求存的故事，讀起來跌宕起伏，充滿瞭人性的光輝與無奈。我仿佛能聽到幕後製作人員的爭吵聲，感受到演員們在聚光燈下的壓力與榮耀。書中對特定曆史事件如何影響電影創作的分析，觀點獨到，發人深省。它讓我意識到，每一部電影的誕生，都不是孤立的事件，而是社會、經濟、政治等多重力量交織作用的結果。這種全景式的觀察角度，極大地拓寬瞭我的視野，讓我開始用一種更具批判性和同理心的目光去看待銀幕上的虛構世界。