2016年中國電影藝術報告 [The Report on Chinese Film Art] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

中國電影傢協會理論評論委員會 編

圖書標籤:

• 中國電影
• 電影藝術
• 電影研究
• 2016年電影
• 中國文化
• 藝術報告
• 影視行業
• 電影發展
• 文化研究
• 藝術評論

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106044350

版次：1

商品編碼：11944932

包裝：平裝

外文名稱：The Report on Chinese Film Art

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：膠版紙

頁數：305

字數：340000

正文語種：中文

內容簡介

　　《2016年中國電影藝術報告》主要內容包括：妖魔仙幻的古裝盛景、真實荒唐的現實布景、矛盾衝突的戲劇空間、跨界融閤的前衛實驗、大工業電影中的錶演、漸趨鬧劇化的喜劇錶演、現實主義的堅守、逝去的武林等。

目錄

第一章 中國電影年度藝術綜述
引言：小康社會的電影文化
一、草根電影中的“苦逼一代”
二、IP轉換與“情感眾籌”
三、幻想電影建構中國電影的重類型
四、電影新力量推動中國電影的代際交替
五、類型電影勾畫電影格局的雛形
六、藝術電影呈現齣電影文化的分層
結語：建構文明常識的新主流電影

第二章 中國電影年度導演分析
一、商業片：大明星大製作大“IP”
二、中等規模商業片：名人效應與加速類型化
三、嚴肅電影：通俗與煽情

第三章 中國電影年度劇作分析
一、元素混搭的類型敘事
二、作者化的類型敘事
三、孤獨的探索者

第四章 中國電影年度錶演分析
一、大工業電影中的錶演
二、漸趨鬧劇化的喜劇錶演
三、現實主義的堅守
四、逝去的武林

第五章 中國電影年度攝影分析
一、人文曆史片——品質的堅守與創新
二、愛情喜劇片——票房與影像的失衡
三、警匪動作片——運動中凸顯影像魅力
四、奇幻探險片——西方視效下的東方遐想

第六章 中國電影年度美術分析
一、妖魔仙幻的古裝盛景
二、真實荒唐的現實布景
三、矛盾衝突的戲劇空間
四、跨界融閤的前衛實驗

第七章 中國電影年度聲音分析
一、追求差異化與個性化的聽感錶達
二、無中生有的動畫影片聲音設計
三、將寫意手法貫徹到聲音的製作中
四、給年輕觀眾一份聽覺上的新鮮感
五、“懷舊情懷”的流光溢彩
六、經典重拍片的視聽新高度

第八章 中國動畫電影年度藝術分析
一、題材不是靈丹妙藥
二、故事仍是短闆
三、美術逐漸擺脫“加工味”
……
第九章 中國電影海外影響年度分析
附錄一 2015年度優秀理論評論文章選編
附錄二 2015中國電影年度大事
附錄三 2015年度電影藝術文章索引

精彩書摘

　　《2016年中國電影藝術報告》：
　　2015年還齣現瞭一部引起瞭廣泛關注的青春體育片《破風》。雖然由於題材和類型較多中産階級趣味，與小鎮青年文化之間有一定隔閡，可能成為該片隻有不到1.5億票房的原因，但它卻是近年來繼《激戰》之後又一部水準綫之上的體育片。影片講述瞭由彭於晏和竇驍飾演的兩個年輕的自行車運動員在賽場內外的友誼與競爭，通過超越自我的身體極限和內心睏境，肯定瞭勇氣、毅力和友誼的價值。影片較為成功地塑造瞭雙主角的不同性格與人物關係，他們所麵臨的挑戰形成瞭敘事中良好的節奏和張力。雖然影片設置瞭兩男一女的愛情三角關係，但運動的主綫、情感的副綫與成長的暗綫交織在一起，體現瞭較高的藝術創作水平。而體育類型片的特技攝影、剪輯節奏、視聽造型、氛圍營造也都達到瞭較高水平。雖然影片缺乏故事的強度穿透和人生轉摺的極緻，但仍然為國産青春體育片的創作提供瞭重要啓示。
　　《戰狼》則是由吳京擔任齣品人、導演和主演的一部軍事動作片。這部影片是新世紀以來為數不多的受到市場肯定的當代軍事題材電影，與同期上映的另一部票房黑馬《殺破狼2》共同為中國動作類型片注射瞭一針強心劑。影片講述瞭狙擊手冷鋒與跨國犯罪集團的雇傭軍分隊之間的較量。雖然在對白、錶演等方麵還有若乾過於誇張的設計和處理不當的細節，但整部影片劇情緊湊，遠距離狙殺毒販、紅軍藍軍對抗演習和密林地帶追捕外籍雇傭軍三個段落之間銜接緊密。影片還呈現瞭大量現代化裝備，加上“犯我中華，雖遠必誅”的愛國熱血，贏得瞭廣大小鎮青年特彆是軍迷的認可，國防部官方網站也藉此介紹瞭影片中齣現的現代化兵器裝備。軍事動作片在世界電影發展史中具有重要地位。戰爭將人與人的關係在特殊環境下推嚮極緻，拷問正義、人性等諸多主題。同時，戰爭還意味著大量的視覺奇觀和動作場景，能最大程度地發揮電影的媒介特徵和娛樂功能。由於題材的特殊性和整體工業化水平，我國軍事戰爭題材影片的創作在20世紀“三大戰役”之後發展緩慢。《戰狼》似乎使中國的軍事動作片迎來瞭新機遇。雖然其藝術創新並不突齣，但其類型經驗似乎具有更多的可復製性。
　　至於前麵提到的喜劇類型電影，《煎餅俠》《夏洛特煩惱》《港囧》《惡棍天使》等等，雖然藝術品質良莠不齊，但在喜劇人物的塑造、喜劇情節的推進、視聽語言的衝擊力，特彆是與當下中國人特彆是青年人的情感需求和精神世界的聯係方麵，都有瞭明顯的改進。這一年國産類型電影可以說琳琅滿目。雖然令人耳目一新的作品不多，但是達到類型電影創作標準，受到觀眾認可的影片數量不少。這也是中國電影整體提升的重要標誌。而且，這些類型影片，大多在充分藉鑒好萊塢、香港類型電影創作經驗、創作規律的同時，又都充分結閤瞭當下中國人的生活現狀和情感實際，在普遍的類型情節綫、情感綫、動作綫、趣味綫的骨骼上添上瞭中國人的血肉，講述成為瞭中國的類型故事。
　　……

前言/序言

2016年中國電影藝術報告 內容簡介 本報告聚焦於2016年中國電影藝術的獨特發展脈絡、關鍵成就及其背後的深層文化意涵。這一年，中國電影市場經曆瞭高速增長後的調整期，藝術探索與商業邏輯的碰撞尤為激烈，為我們提供瞭一個觀察中國電影生態復雜性的絕佳切口。 第一部分：宏觀背景與市場格局的嬗變 2016年，中國電影市場在經曆瞭數年井噴式增長後，增速有所放緩，但整體體量依然龐大。本報告首先從宏觀經濟環境、政策導嚮以及觀眾結構變化三個維度，勾勒齣支撐和製約當年電影藝術創作的時代背景。 1. 政策導嚮下的藝術扶持與規範：分析瞭當年國傢廣電總局及相關部門對電影産業發展的指導意見，特彆關注瞭對現實主義題材、主鏇律電影的鼓勵政策，以及對資本過度逐利行為的初步規範嘗試。這些政策如何潛移默化地影響瞭製片方的選題傾嚮和藝術錶達的邊界，是本部分探討的核心。 2. 票務與發行體係的成熟與挑戰：報告深入剖析瞭2016年院綫排片、營銷策略的演變。特彆是以“檔期效應”為代錶的宣發模式的固化，對非熱門檔期影片藝術價值的挖掘構成瞭怎樣的挑戰。同時，評估瞭當時點映製度、票補策略對觀眾認知和電影口碑形成機製的影響。 3. 觀眾群體的“審美升級”：聚焦於2016年觀眾口味的變化。隨著銀幕數量的普及和觀影經驗的積纍，觀眾對影片的敘事邏輯、視聽語言的精細度要求顯著提高。本部分通過對票房前列影片的受眾畫像分析，探討瞭市場對“工業化”和“原創性”的矛盾需求。 第二部分：年度電影藝術的風格掃描與流派分析 2016年的中國電影在類型片探索和現實題材挖掘上展現齣顯著的特徵。報告將當年具有代錶性的影片進行分類梳理，探討其藝術手法上的創新與迴歸。 1. 現實主義的“迴歸”與“重塑”：2016年，一批聚焦社會熱點和普通人命運的現實題材影片開始獲得關注。本部分細緻分析瞭幾部關鍵影片，如探討城鄉二元結構、司法公正或傢庭倫理衝突的作品。報告著重考察瞭這些影片如何平衡“教育意義”與“藝術感染力”，其鏡頭語言是否擺脫瞭以往現實主義題材的刻闆化處理，轉而采用更具現代感的電影語匯。 2. 商業類型片的工業化嘗試：以當年大製作、高投入的商業片（包括奇幻、動作、喜劇等）為研究對象。報告評估瞭中國電影工業化水平在特效製作、動作設計、場景調度上的具體進步。更重要的是，探討瞭在模仿好萊塢敘事模闆的過程中，中國本土文化元素和東方哲學如何被有效地融入敘事結構，以避免單純的“技術堆砌”。 3. 文藝片在夾縫中的生存與突圍：記錄瞭當年一些雖未獲得高票房，但在影評界和電影節上獲得高度評價的獨立製作或中小成本文藝片。分析瞭這些作品如何在有限的資源下，通過精準的鏡頭語言、細膩的人物刻畫以及對邊緣人群的關注，展現齣中國電影藝術最富探索性的麵嚮。 第三部分：導演的代際更迭與創作個體研究 本部分將視角聚焦於當年在銀幕上留下深刻印記的導演群體，探討他們各自的藝術追求與成熟度。 1. “第五代”與“第六代”的穩健與反思：分析瞭資深導演在麵對市場壓力時，如何堅守其藝術立場，並在主題選擇和美學風格上進行調整或深化。他們的作品往往承載著對曆史、文化身份的深層追問。 2. “新生代”導演的崛起與實驗精神：重點考察瞭在2016年前後開始嶄露頭角的青年導演。他們的創作往往更具媒介敏感性，更傾嚮於運用非綫性敘事、數字技術帶來的視覺革新，以及對都市情感的敏銳捕捉。報告評估瞭他們的作品中“作者性”的強度與清晰度。 3. 編劇中心製的初步顯現：討論瞭當年優秀的劇本如何開始獲得比以往更高的行業地位，以及優秀編劇的介入如何提升瞭影片的敘事完整性和角色深度。 第四部分：視聽語言的革新與技術應用 電影藝術的本質在於視聽語言的運用。本報告專門開闢章節，剖析2016年中國電影在技術層麵的藝術實踐。 1. 攝影與美術的地域性錶達：通過分析多部影片的場景調度、光影運用，探討瞭攝影指導們如何利用鏡頭語言來構建特定地域（如北方工業區、南方水鄉、快速擴張的都市）的文化氛圍和人物內心世界。 2. 聲音設計與音樂的敘事功能：評估瞭當年聲音景觀（Soundscape）的構建水平，特彆是在恐怖片和懸疑片中，聲音如何從背景元素提升為推動情節、烘托氣氛的核心工具。同時，探討瞭原創電影配樂如何更有效地融入本土文化元素，避免瞭配樂的“好萊塢化”傾嚮。 3. 電影質感與“數字原生”美學：研究瞭數字攝影技術普及後，中國電影在追求“膠片質感”與擁抱“數字原生清晰度”之間的取捨，以及這種技術選擇如何影響瞭影片的整體藝術風格。 結論與展望 報告最後總結瞭2016年中國電影藝術在保持商業活力的同時，所展現齣的對藝術本體的堅守與探索。這一年的作品群像，不僅是對過去十年快速發展的階段性總結，更為後續幾年中國電影在精品化、類型細分和國際交流中尋求突破提供瞭寶貴的經驗與警示。報告指齣，藝術的生命力根植於對當下社會深刻而審慎的觀察，而非對市場數據的盲目跟從。

評分☆☆☆☆☆

最讓我眼前一亮的是報告中關於“地域性”和“文化自覺”的探討。過去幾年，我們總是在談論中國電影的“世界性”，但這部報告卻迴歸到本土敘事的精微之處。它梳理瞭不同地域的電影人如何在全球化浪潮中，反而更加迫切地想要錶達自己獨特的地域文化符號和生活經驗。那些根植於特定鄉土文化的作品，在報告中獲得瞭應有的重視，作者們試圖構建一個框架，來衡量這種“在地化”錶達的藝術價值和市場潛力。這種將宏大敘事拆解為無數精妙的地域單元的嘗試，極大地拓寬瞭我的視野。它讓我意識到，中國電影的豐富性並非僅僅體現在題材的多樣化，更在於其深厚的文化版圖。此外，報告對跨文化閤作項目的分析也十分細緻，它沒有盲目鼓吹閤拍片的成功，而是客觀地指齣瞭在文化符號、創作習慣乃至法律框架上存在的“水土不服”現象，為未來更有效的中外電影交流提供瞭極具操作性的建議。

評分☆☆☆☆☆

這部《2016年中國電影藝術報告》的齣版，無疑為我們理解當年中國電影生態提供瞭一份極其寶貴的年度快照。作為一名常年關注華語影壇動態的業餘愛好者，我深感這種係統性的梳理是何等不易。報告的編纂團隊顯然投入瞭巨大的心血去捕捉那些稍縱即逝的市場波動和藝術思潮。它不僅僅羅列瞭票房數據，更重要的是，它試圖深入挖掘驅動這些數字背後的文化肌理與産業邏輯。例如，它對於那一年獨立電影和小成本製作的生存狀態的剖析，那種夾縫中求生存的韌勁和偶爾迸發齣的藝術火花，讀來令人既心酸又振奮。我尤其欣賞它在理論框架構建上的努力，試圖用更具穿透力的分析工具去解構那些籠罩在光鮮數據下的復雜現實，而不是流於錶麵化的贊美或批判。這份報告的價值，在於它提供瞭一個可供迴溯和參照的基準點，讓我們可以清晰地看到，當年的中國電影在技術進步、類型探索以及與全球視野的接軌上，究竟邁齣瞭怎樣的一步。它像一麵精準的鏡子，映照齣行業在高速發展中那些尚未解決的深層次問題，也預示瞭未來幾年可能齣現的趨勢走嚮，對於任何想認真對待中國電影發展的人來說，都是案頭必備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

這份報告的重量感，並非來自紙張的厚度，而是源於其所承載的批判精神和對未來的審慎態度。2016年對於中國電影來說，是一個充滿矛盾和轉摺的年份，市場的狂熱開始降溫，資本的流嚮也變得更加審慎，藝術追求與娛樂至上的拉鋸戰尤為激烈。這本書敏銳地捕捉到瞭這種“退燒”的信號。它對“IP熱潮”的冷靜剖析尤其到位，沒有簡單地指責其泡沫化，而是深入挖掘瞭這種模式背後的內容生産機製的惰性。報告的作者們似乎在用一種近乎外科手術般的精準，切開瞭産業的肌理，展示瞭那些隱藏在光鮮財務報錶之下的結構性風險。我尤其贊賞其中對人纔培養和電影教育體係的反思部分，它直指核心：一個行業的長遠發展，最終還是要迴歸到高質量的創意人纔的持續供給上來。讀完後，我感覺自己對“電影工業化”這個詞匯的理解不再停留在錶層，而是觸及到瞭其深層次的生態平衡問題，讓人在看完年度總結後，心中更多的是一種對行業健康成長的殷切期盼。

評分☆☆☆☆☆

這份年度報告的撰寫風格，可以說是兼具瞭嚴謹的學術考據和生動的文學筆觸，這一點在它的“案例研究”部分體現得淋灕盡緻。不同於一般的年報隻做概括性的總結，這本書選取瞭數部具有代錶性的影片進行“微觀”解剖，這些解剖深入到劇本結構、鏡頭語言乃至後期製作的細節。研究者們似乎在用放大鏡審視每一個重要的轉摺點，試圖還原創作者在特定曆史節點上做齣的藝術抉擇。我尤其被那種抽絲剝繭的分析所吸引，它讓我們這些局外人有機會一窺電影生産背後的復雜思維過程。這種從“結果”迴溯到“過程”的路徑，極大地提升瞭這份報告的教育價值和啓發意義。它不是簡單地告訴你哪些電影火瞭，而是告訴你“為什麼”它們能觸動人心，或者在哪些方麵未能達到預期的效果。對於有誌於從事電影創作或研究的年輕一代來說，這本書無疑是一部不可多得的“方法論”參考書，指引他們如何更專業、更深刻地去觀察和參與中國電影的未來。

評分☆☆☆☆☆

老實說，初次翻開這本書時，我的預期是它會是一份枯燥的年鑒式匯編，充斥著堆砌的圖錶和官方腔調的總結。然而，閱讀深入後，我發現它的敘事策略遠比我想象的要靈活和富有洞察力。報告對於特定電影現象的選取和解讀，頗具獨到的眼光。它沒有將目光僅僅集中在那些賺得盆滿鉢滿的“大片”上，反而將大量篇幅用於探討那些在藝術邊界上進行試探的作品，以及它們在審查製度和商業壓力下的艱難平衡。那種對創作主體心境的捕捉，仿佛能透過文字感受到創作者在麵對市場巨大誘惑時內心的掙紮與堅守。更令人稱道的是，報告在討論技術革新時，並非簡單地羅列硬件升級，而是探討瞭這些技術如何反過來重塑瞭中國電影的敘事方式和觀眾體驗。例如，某項特效技術的應用如何催生瞭一種新的視覺美學，或者某類聲音設計的進步如何增強瞭情感的沉浸感。這種將技術、藝術與市場緊密編織在一起的分析方法，使得整本書讀起來既有學術的嚴謹，又不失如同翻閱一本高質量電影雜誌般的流暢與吸引力，實在難得。

評分☆☆☆☆☆

中國電影藝術報告，總結全麵，分析透徹。

評分☆☆☆☆☆

非常好！

評分☆☆☆☆☆

中國電影藝術報告，總結全麵，分析透徹。

評分☆☆☆☆☆

每年我都要買上一本，已經形成習慣瞭。

評分☆☆☆☆☆

急需用，很快送到。內容翔實。

評分☆☆☆☆☆

每年我都要買上一本，已經形成習慣瞭。

評分☆☆☆☆☆

可以看看

評分☆☆☆☆☆

急需用，很快送到。內容翔實。

評分☆☆☆☆☆

好