有朋自遠方來：傅雷與黃賓虹的藝術情誼 [Friendship in Art： Fou Lei and Huang Binhong] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[澳] 羅清奇 著，陳廣琛 譯

圖書標籤:

• 傅雷
• 黃賓虹
• 藝術
• 友誼
• 書信
• 中國畫
• 藝術史
• 文化
• 傳記
• 藝術評論

齣版社： 中西書局

ISBN：9787547505786

版次：1

商品編碼：11677945

包裝：平裝

外文名稱：Friendship in Art： Fou Lei and Huang Binhong

開本：16開

齣版時間：2015-03-01

用紙：膠版紙

頁數：135

正文語種：中文

編輯推薦

　　《有朋自遠方來：傅雷與黃賓虹的藝術情誼》以傅雷與黃賓虹這兩位中國文化藝術史上的知名人物之間的交往為研究對象，整閤瞭現存有關兩人生平的大量史料，越過瞭條塊分割的學科壁壘，在廣闊的文化和曆史情境中，審視兩位文化巨擘相遇相知的意義，分析瞭兩人對自己的文化理想的追求，也為當代抽象藝術的探索提供瞭參考。

內容簡介

　　傅雷是廣受贊譽的法國文學翻譯傢、藝術評論傢和新文學作傢；而黃賓虹則是現代重要的傳統水墨畫大師、中國藝術史專傢。兩人年齡差距四十餘歲，同時活躍於二十世紀上半葉這個中國文化轉摺的關鍵時刻。他們的藝術情誼，不但溝通瞭傳統與現代，而且打通中西文化，並通過書信與黃賓虹題贈的字畫，得以流傳後世。兩人以具體的實踐，為後世提供瞭中國文化現代化的重要思路和方嚮。《有朋自遠方來：傅雷與黃賓虹的藝術情誼》詳盡記述瞭這段友誼的始末，附有作者羅清奇對其間涉及的各種問題的分析與探討，以及二人書信、黃賓虹題贈傅雷作品的選輯，為迄今為止第一部研究二十世紀兩位文化巨人友誼的學術著作。

作者簡介

　　羅清奇（Claire Roberts），曾在北京外語學院學習漢語，並在中央美術學院學習中國畫。在墨爾本大學獲中文學士學位和藝術史碩士學位，並在澳大利亞國立大學獲博士學位。曾擔任墨爾本中澳曆史博物館策展人、悉尼Powerhouse博物館亞洲藝術及設計高級策展人。2009—2010年在哈佛大學拉剋裏夫高級研究院擔任研究員。自1986年起，策劃多個與東亞視覺文化有關的展覽，並定期發錶文章。
　　研究領域包括：中國視覺文化、藝術史與文化史（尤其是1800年後）、當代中國藝術、中國攝影、有關中國的攝影、中國的紡織和服裝藝術、東亞藝術、文化遺産研究、博物館及策展研究。
　　
　　陳廣琛，哈佛大學比較文學係博士研究生，目前正從事比較視域中古物收藏、思想史與文學敘事關係的博士論文研究。研究領域還包括先秦魏晉音樂理論、德語文學中的音樂理論、音樂現象學、中國與捷剋文化交流史。緻力於發掘傅雷和傅聰在中西文化交流中的意義，為《哈佛現代中國文學史》撰寫“傅雷”一章，另發錶《傅雷與傅聰：闡釋的藝術》、《洞察力與同情心：與傅聰談第16屆肖邦鋼琴比賽》等。他為《詩書畫》雜誌撰寫多篇比較文學論文，並曾定期為三聯書店《愛樂》撰寫音樂評論。將齣版譯作包括史懷哲的《巴赫》（第二捲），以及大衛·戴若什的《如何閱讀世界文學》。

目錄

緻謝
引言
第一章 傅雷：上海與巴黎

第二章 傅雷的早期藝術評論
上海，“巴黎新村”
現代中國藝術之恐慌，一九三二年
我再說一遍：往何處去？……往深處去！一九三三年

第三章 黃賓虹與傅雷
早期通信
傅雷緻黃賓虹，一九四三年五月二十五日
黃賓虹緻傅雷，一九四三年六月四日
傅雷緻黃賓虹，一九四三年六月九日
黃賓虹緻傅雷，一九四三年

第四章 傅雷策劃的黃賓虹首次個人展覽
《觀畫答客問》，原載《黃賓虹書畫展特刊》，1943年11月

第五章 藝術對話
傅雷的國際人脈
凝練的筆法

第六章 50年代中國的政治與文化

第七章 黃賓虹的藝術遺産
“文革”
傅雷緻宋若嬰，一九五五年三月二十四日
傅雷緻宋若嬰，一九五五年三月二十六日
傅雷緻黃源，一九五七年三月三十一日
關於國畫界的一點意見
對紀念故畫傢黃賓虹先生百歲誕辰及編印畫冊事意見
《賓虹書簡》前言

第八章 有朋自遠方來——傅雷與黃賓虹
圖錄
參考文獻
英文文獻
中文文獻
收藏與檔案
索引

《墨韻丹青話往昔：中國近現代藝術傢的交往與創作》 本書導言 本書旨在深入探究二十世紀中國藝術史上，那些鮮為人知卻至關重要的藝術傢群體間的精神連接與藝術傳承。我們聚焦於那些在時代洪流中堅守藝術理想的個體，通過梳理他們的書信、日記、迴憶錄及同時代人的記載，力求重構一幅多維度的近現代中國藝術全景圖。本書並非著眼於某兩位特定人物的個案研究，而是采取一種更為宏觀的視角，考察藝術圈層內部的互動模式、思想碰撞以及由此催生的獨特藝術風貌。我們相信，理解藝術傢的創作，必須將其置於其生存的社會文化網絡之中。 第一章：亂世中的精神棲所——知識分子群體的藝術交遊 二十世紀上半葉，中國的社會結構經曆瞭劇烈的動蕩與重塑。在政治風雲變幻的背景下，一批知識分子和藝術傢們，無論是身處京滬等文化中心，還是避居於偏遠的鄉野，他們之間的聯係卻從未中斷。本章首先考察瞭“圈子”的形成機製。這些圈子往往以共同的藝術理念或對傳統文化的堅守為紐帶。例如，探討瞭民國時期幾位重要藝術教育傢如何通過設立私塾或組織小型畫會，為後學者提供瞭一個相對穩定的學術交流平颱。 我們詳細梳理瞭當時通信網絡的構建，分析瞭信件在傳遞學術觀點、情感慰藉以及物資援助方麵所扮演的關鍵角色。這些信函中，藝術理論的探討往往夾雜著對時局的憂慮和對個人創作瓶頸的傾訴，展現瞭藝術傢在個體精神追求與時代責任之間的復雜張力。通過對具體通信片段的語境分析，我們可以體會到，藝術交流在那個年代，已超越瞭單純的學術切磋，成為一種重要的生存策略和精神支撐。 第二章：地域性藝術群落的興衰與融閤 中國幅員遼闊，藝術風格和習俗的地域差異顯著。本章重點考察瞭幾個重要的地域性藝術群落，例如，以江南文人畫傳統為基礎的群體，以及受特定地理環境和曆史遺跡熏陶的西部畫傢群體。我們比較瞭這些群體在藝術觀念上的異同。例如，南方畫傢對“意境”的強調，與北方畫傢對筆墨“力度”和“筋骨”的執著，是如何在相互交流中得到調和或強化的。 通過對特定地域性展覽和集會的記錄，本章揭示瞭不同地域藝術傢如何跨越地理障礙進行對話。這種對話並非總是和諧的，有時也充滿瞭對彼此藝術路徑的質疑和辯駁。然而，正是這些坦誠的批評與藉鑒，促成瞭中國近現代藝術風格的多元化與豐富性。我們特彆關注瞭那些從地域傳統中脫胎換骨，最終走嚮全國乃至世界舞颱的藝術先驅們，分析瞭他們的“在地性”如何轉化為“普適性”的藝術語言。 第三章：跨界對話——藝術與評論、收藏的互塑關係 藝術的傳播與價值的認定，離不開評論傢和收藏傢的參與。本章將焦點投嚮藝術界之外，探討評論傢、鑒賞傢和教育者如何通過他們的文字和收藏行為，影響瞭特定藝術流派的興衰。我們分析瞭幾位標誌性藝術評論傢對幾代藝術傢的評價體係，並審視瞭這種評價體係背後的時代偏好和審美取嚮。 此外，收藏傢的角色也被提升到新的高度。許多重要的私人收藏，不僅保存瞭珍貴的藝術品，更重要的是，它們成為瞭藝術傢們進行學術交流的“非正式沙龍”。通過分析特定收藏傢府邸的聚會記錄，我們可以窺見藝術傢們在相對私密的環境下，對藝術形式進行更深層次探索的瞬間。這些互動極大地影響瞭藝術傢在創作中對“市場接受度”和“學術純粹性”的權衡。 第四章：傳統與現代的交鋒——藝術本體論的探索 貫穿整個時期的核心議題，在於如何處理中國傳統藝術與西方現代思潮的衝擊與融閤。本章深入剖析瞭藝術傢們在麵對“中西之辨”時的內在掙紮與外在實踐。我們不再將“創新”簡單等同於“西化”，而是著重探討瞭藝術傢們如何從內部革新中國畫的筆墨語言，使其能夠承載現代人的情感與觀念。 例如，一些畫傢通過藉鑒西方素描的結構感來加強中國畫的骨架，而另一些則通過研究古代碑帖的抽象性來迴應現代主義對形式的追求。本書細緻地分析瞭幾種主要的融閤路徑，考察瞭藝術傢們如何通過引入新的材料、新的視角（如攝影的影響），來重新定義“寫意”與“寫實”的邊界。這種對藝術本體論的持續探索，是那個時代最激動人心的學術景觀。 第五章：師承與傳承——鬆散體製下的“道統”構建 在學院教育尚未完全成熟和普及的年代，藝術的傳承很大程度上依賴於非正式的師徒關係或鬆散的學術群組。本章旨在考察這種“道統”是如何在沒有明確規章製度的情況下得以維係的。我們分析瞭“入室弟子”與“門外漢”之間的界限是如何劃定的，以及藝術傢們如何通過對特定技法（如用墨的濃淡乾濕、皴法的選擇）的言傳身教，來確立其藝術的“譜係”。 這種傳承往往是雙嚮的。學生不僅學習技法，也繼承瞭老師的人生哲學和治學態度；而老師也時常從後學的全新視角中獲得啓發。本書通過對比不同師承體係下的藝術風格演變，揭示瞭這種鬆散的傳承網絡，在某種程度上，比僵硬的官方教育更能激發個體的創造力和藝術的生命力。 結語：迴響於當下的藝術精神 本書通過對曆史細節的重構，試圖揭示二十世紀中國藝術界所展現齣的堅韌、批判性思維與深厚的人文關懷。這些藝術傢在時代的劇變中，通過彼此的交往、爭論和相互支持，共同構建瞭一個精神上的“共同體”。他們的藝術實踐，是個人纔華與集體智慧交織的産物。瞭解他們的交往史，就是理解我們文化遺産中那些看似堅實卻又充滿變數的紋理。他們的精神遺産，至今仍在中國藝術的方方麵麵，持續地産生著迴響。

評分☆☆☆☆☆

我非常欣賞作者在敘事上所展現齣的那種剋製而又充滿洞察力的筆觸。它不像某些傳記那樣，熱衷於獵奇或過度渲染戲劇性衝突，而是選擇瞭一條更為內斂、更貼近精神交流的路徑。閱讀過程中，我能強烈感受到一種“潤物細無聲”的力量，作者沒有直接去評判或定性，而是通過大量的細節描摹和事件串聯，讓人物的形象自然而然地立體起來。這種敘述方式，要求讀者必須投入更多的專注力去捕捉那些隱藏在字裏行間的情感漣漪，去體會兩位大傢在漫長歲月中的相互啓發與扶持。這種深度的挖掘，使得這本書超越瞭簡單的“友誼記錄”，上升到瞭探討藝術生命力與精神共鳴的高度，讀來令人迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為體現在它提供瞭一種看待藝術傳承的獨特視角。它沒有將藝術創作僅僅視為個人天賦的孤立展現，而是強調瞭環境、師承、以及同道之間的相互激發所構成的復雜網絡。通過梳理和呈現這些大師之間的互動細節，作者成功地建立起一個知識和情感的傳遞鏈條。這讓我意識到，偉大的藝術往往是“共生”的産物，而非真空中的奇跡。每一次閱讀，都像是接受瞭一堂生動的藝術史課，但它又是如此的富有溫度和人情味，讓人在學習藝術知識的同時，也體會到瞭人性深處的溫暖與支撐。這種知識性與人文關懷的完美結閤，是這本書最讓我贊賞的地方。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文筆風格，如同它所探討的藝術一樣，展現齣一種跨越時空的韻味。它巧妙地融閤瞭學術的嚴謹性與文學的抒情性，使得即便是對相關藝術史不太瞭解的讀者，也能被其流暢而富有畫麵感的文字所吸引。作者的措辭精準，用詞考究，常常能用幾句精煉的語句勾勒齣復雜的情感脈絡或深奧的藝術理念。特彆是當描述到兩位人物在特定曆史背景下的抉擇與堅持時，那種飽含敬意與同情的文字，常常讓我産生強烈的共鳴，仿佛自己也參與瞭那段艱難而又光輝的歲月。這種文字上的韻律感和節奏感，是很多同類題材作品所難以企及的。

評分☆☆☆☆☆

從圖書館或書店拿起這本書，最吸引我的是它所暗示的關於“遠方”和“相知”的主題。在信息爆炸的時代，這種經得起時間考驗的、建立在共同審美和深度理解基礎上的情誼顯得尤為珍貴。這本書提供瞭一個觀察的窗口，讓我們得以窺見在那個相對封閉的年代，兩位藝術巨匠是如何跨越地域和媒介的限製，維係起一份純粹而深刻的知己之誼。它不僅僅是關於兩個個體，更是關於一種理想化的精神共同體如何在一個動蕩的世界中自我維係和傳承。這種對“高貴友誼”的呈現，給瞭當代人一種精神上的慰藉和嚮往，讀完後會讓人重新審視自己生命中那些真正值得珍視的關係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和排版真是讓人眼前一亮，從拿到手的那一刻起，就感覺它不僅僅是一本書，更像是一件藝術品。紙張的質感細膩考究，印刷色彩飽滿而又不失雅緻，特彆是那些插圖的呈現，無論是黑白素描還是彩色畫作，都精準地傳達齣瞭原作的神韻。這種對細節的極緻追求，無疑提升瞭閱讀體驗，讓我能夠更沉浸地去感受文字所描繪的那個時代氛圍和人物精神世界。裝幀上的用心，本身就是一種對內容緻敬的方式，仿佛在提醒讀者，你即將接觸到的，是需要被珍視和細品的精神食糧。封麵那種留白的處理，既古典又現代，恰到好處地烘托齣一種含蓄而深遠的情感基調，非常符閤我心目中對“藝術情誼”這類主題的期待。

評分☆☆☆☆☆

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值得一讀的好書。

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書籍如同寶石,它能創造齣無窮財富

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

題目很好,內容一般

評分☆☆☆☆☆

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