中国近现代当代舞蹈发展史（1840-1996） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王克芬，隆荫培 编

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• 舞蹈史
• 中国舞蹈
• 近现代史
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• 文化史
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• 舞蹈研究
• 中国文化
• 表演艺术
• 历史学

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103018071

版次：1

商品编码：12039010

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：32开

出版时间：1999-09-01

用纸：胶版纸

页数：853

正文语种：中文

内容简介

　　《中国近现代当代舞蹈发展史（1840-1996）》记述了从1840年至1996年这150多年间中国舞蹈艺术发展的历程，这是一部弥补舞蹈历史学科空白的很重要的学术著作。作者们告诉读者，他们努力用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点和方法，来审视、分析、研究中国舞蹈艺术在这一个半世纪问，在社会急骤变革的情况下的发展脉络，总结历史经验，弘扬民族文化，宣传革命舞蹈艺术传统。这对于今后繁荣舞蹈创作，提高表演水平，促进理论研究，以及很好地吸取外国舞蹈有益的经验等，都会起到很好的参考作用。在《中国近现代当代舞蹈发展史（1840-1996）》的写作方法上，他们力求史料准确翔实，理论和实践相结合，语言既生动流畅又深入浅出，使这一段复杂多变的舞蹈发展历史，不但具有一定的文献价值、史料价值，而且融知识性、学术性与可读性于一体。我认为他们的这种做法很好。这部著作中，还以足够的篇幅记述了香港、台湾舞蹈发展的历程和海外华人、华裔舞蹈家们在宣扬中华传统舞蹈文化，推动世界舞蹈的发展中所做出的努力与贡献，这也是一件非常有意义的事情。

目录

序言
绪论
一、从远古传来，向未来瘫去的民族民间舞蹈
二、戏曲与舞蹈从融合提高到分漉发展
三、新文化运动与学堂歌舞美育教育
四、艺术舞蹈重登历史舞台
五、世界舞蹈传人中华，中华舞蹈远播世界

第一编 近现代中国舞蹈（1840-1940）
第一章 在社会急剧变革申发展的中国舞蹈
第一节 传统舞蹈融人戏曲后的发展与流变
第二节 世纪之交，西方舞蹈的传人
第三节 20世纪初中国舞蹈的启蒙之光
第四节 20世纪早期歌舞团的出现
第五节 吴晓邦点燃新舞蹈艺术的火种
第六节 戴爱莲高举民族舞蹈的大旗
第二章 伴随着革命前进的舞蹈艺术
第一节 苏区歌舞中国舞蹈事业的革命性转折
第二节 活跃在长征路上的宜传队员
第三节 延安秧歌运动开启新一代舞风
第四节 抗日烽火中的舞蹈
第三章 黎明前夜的中国舞蹈
第一节 群众舞蹈蓬勃发展
第二节 彩绸飞舞迎天明，鼓声震天庆胜利
第三节 舞蹈之花众人栽

第二编 当代中国舞蹈（1949-1996）
第一章 舞蹈历史新纪元的起步（1949-1952）
第一节 中华全国文学艺术工作者代表大会的召开和中华全国舞蹈工作者协会的建立
第二节 为中华人民共和国的建立欢舞高歌
第三节 舞蹈队伍的大发展和建国初期的舞蹈创作
第四节 全军第一届文艺会演
第五节 舞蹈艺术教育开始起步
第六节 吴晓邦《新舞蹈艺术概论》的出版和《舞蹈通讯》的创办
第二章 舞蹈事业的初步繁荣发展（1953-1957）
第一节 继承发展民族民间舞蹈传统，推动舞蹈事业的繁荣全国民间音乐舞蹈会演和各种会演的举办
第二节 苏联舞蹈艺术对我国舞蹈艺术发展的影响
第三节 北京舞蹈学校的建立
第四节 北京舞蹈学校的两届舞踏编导训练班
第五节 第一部中国大型民族舞剧《宝莲灯》的创作和演出
第六节 中国舞蹈艺术开始走向世界
第七节 中国舞蹈艺术研究会成立和舞踏研究工作的起步
第八节 天马舞蹈艺术工作室的建立及其创作和演出
第九节 舞蹈专业理论刊物的创办
第三章 在迂回和曲折中前进（1958-1962）
第一节 左倾冒进思潮影响了舞蹈事业的正常发展
第二节 北京舞蹈学校首演芭蕾舞剧名作（无益的谨慎）、（天鹅朔）、（海侠）、（吉赛尔）
第三节 日本松山树子芭蕾舞团和苏联莫斯科国家大剧院芭蕾舞团访华演出
第四节 全军第二届文艺会演
第五节 北京舞蹈学校第二届舞蹈编导班毕业作品大型舞剧《鱼美入》
第六节 舞蹈教育事业的蓬勃发展
第七节 建国10周年前后的舞蹈创作和演出
第八节 第三次全国文代会和舞代会的召开
第九节 “百花齐放，百家争鸣”方针的贯彻和首都再次舞用演出及座谈活动
第十节 东方歌舞团的建立
第四章 舞蹈革命化、民族化、群众化的理论和实践（1963-1965）
第一节 首都音乐舞蹈工作座谈会
第二节 全军第三届文艺会演
第三节 音乐舞蹈史诗《东方红》
第四节 中国芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》
第五节 全国少数民族群众业余艺术观摩演出
第五章 建国后第一代舞蹈编导家及杰出的组织工作者
第一节 在战斗中成长的部队舞蹈编导象
第二节 继承、发展和创新民族民间舞蹈的编导家
第三节 探索建立中国特色的民族舞剧的舞蹈编导家
第四节 探索和创意中国芭蕾舞剧的舞蹈编导家
第五节 繁荣发展舞蹈事业的杰出组织工作者
第六章 十年浩劫，畸形流变（1966-1976）
第一节 “极左”思潮的极端发展和“四人帮”的文艺谬论
第二节 样板戏的畸形普及和芭蕾舞的一花独放
第三节 芭蕾舞剧新作《沂蒙颂》和《草原儿女》
第四节 严寒中报春的红梅
第五节 全国舞蹋（独舞、双入舞、三入舞）试演
第七章 三载复苏，再展风采（1977-1979）
第一节 拨乱反正，重展英姿，舞坛佳作再现风采
第二节 弘扬忧秀的民族舞蹭文化传绕批舞民族虚无主义
第三节 积极创作，歌颂领袖，缅怀英烈，张扬真理
第四节 为表现花鸟鱼虫的抒情舞正名促进题材、风格的多样化
第五节 中国舞协第四次代表大会的召开和中国舞蹈家协会的建立
第六节 庆祝中华人民共和国建立30周年献礼演出中的舞蹈作品
第七节 《丝路花雨》和建国30周年献礼演出中的舞剧
第八章 走向繁荣发展的新时期（1980-1989）
第一节 独舞、双人舞、三人舞精品荟萃的第一届全国舞蹈比赛
第二节 全国少数民族文艺会演、全国乌兰牧骑式演出队会演、云南省民族舞蹈会演
第三节 少数民族舞蹈展新姿，多样的风格多样的美
第四节 亚洲地区保护和发展民间和传统舞蹈讨论会
第五节 全国现代题材舞蹈创作座谈会和全国舞蹈创作会议
第六节 新编古乐舞和大型歌舞的创演
第七节 音乐舞蹈史诗（中国革命之歌）的创作和演出
第八节 全国艺术院校“桃李杯”舞蹈比赛
第九节 全国芭蕾舞比赛
第十节 争奇斗妍的80年代新舞剧
第十一节 全军舞蹈比赛
第十二节 第二届全国舞蹈比赛
第十三节 多样化探索的新收获
第十四节 第一届中国艺术节和《黄河儿女情》
第十五节 '88羊城国际舞蹈节、'88舞剧创作研讨会和第二届中国艺术节
第九章 多向发展。奔向新世纪（1990-1996）
第一节 民间舞蹈（歌舞）的创新和发展
第二节 广东实验现代舞团的诞生和北京舞蹈学院现代舞大专班的建立
第三节 秧歌史上的壮举——中国沈阳秧歌节
第四节 社会舞蹈的兴起和中国社会舞蹈研究会的活动
第五节 第三届中国艺术节和全国民族舞蹈创作研讨会
第六节 全国舞剧观摩演出和中国舞剧的第三次发展高潮
第七节 '94北京国际舞蹈院校舞蹈节暨国际舞蹈会议
第十章 新时期舞蹈事业的突出成就
第一节 舞蹈工作的指导思想进一步明确，舞蹈艺术事业的天地更加开阔
第二节 舞蹈创作由复苏走向繁荣——题材、体裁、形式、风格的多样化发晨
第三节 从事民族民间舞蹈创作的编导向纵深开掘不断有所创新
第四节 致力于芭蕾舞艺术民族化的编导成果日丰
第五节 兼收并蓄，具有现代风格的编导异军突起
第六节 跨世纪的中青年编导新秀才华横溢
第七节 优秀表演人才脱颖而出，各具风采
第八节 舞蹈教育事业迅速发展——逐步建立起多学科、多层次、衔接互补的教育机制
第九节 为舞蹈事业做出突出贡献的舞蹈教育家
第十节 舞蹈史论研究硕果累累
第十一节 耕耘在舞蹈学园地的学者们
第十二节 群众性舞蹈文化活动广泛展开，舞蹈与大众有了更密切的联系

第三编 香港、台湾舞蹈发展概况
第一章 香港舞蹈发展概况
第一节 历史背景及舞蹈概貌
第二节 香港舞蹈团
第三节 香港芭蕾舞团
第四节 香港城市当代舞蹈团
第五节 进念二十面体
第六节 蓬勃兴起的业余舞蹈团
第七节 香港演艺学院舞蹈学院
第八节 普及的舞蹈教育
第九节 方兴未艾的第二、第三代舞蹈家
第十节 实验艺术运动的物质基础
第十一节 四大民间舞蹈组织
第二章 台湾舞蹈发展概况
第一节 剧场舞蹈的历史根基
第二节 “民族舞蹈运动”
第三节 诸位民族舞蹈家的建树
第四节 美国现代舞在台湾
第五节 一代新人西行学舞
第六节 台湾现代舞的开拓看们
第七节 走出云门“的独立看们
第八节 不坐科照样闪光的天之骄于们
第九节 “云门”之外的佼佼着
第十节 来自香港舞蹈家的贡献
第十一节 爵士舞在台湾
第十二节 芭蕾舞在台湾
第十三节 “原住民”的舞蹈风采
第十四节 外国土风舞在台湾
第十五节 崛起的高等舞蹈教育
第十六节 普及的低、中等舞用教育
第十七节 舞蹈评论、爽论研究与出版
第十八节 两岸的舞蹈文化交流

第四编 中华舞蹈的传播与中外舞蹈交流
第一章 在海外的华人、华裔舞蹈家
第一节 活跃在亚洲的华人舞蹈家
第二节 在非洲传播舞蹈文化的中国舞蹈家
第三节 中国舞蹈家在大洋洲
第四节 在欧洲的华人舞蹈家
第五节 活跃在美洲的华人舞蹈家
第二章 中国与亚洲一些国家的舞蹈交流
第一节 中国和印度的舞蹈交流
第二节 中国和日本的舞蹈交流
第三节 中国和朝鲜、韩国的舞蹈交流
第四节 中国与南亚一些国家的舞蹈交流
第五节 中国与东南亚一些国家的舞蹈交流
第六节 中国与西亚一些国家及蒙古的舞蹈交流
第三章 频繁的中外舞蹈交流活动
第一节 外国歌舞团体来华演出
第二节 我国歌舞团体出访世界各国和地区

结语
后记

中国近现代与当代舞蹈发展史（1840-1996）：一部跨越百年激荡的艺术画卷 引言：世纪之交的文化回响 本书旨在梳理和剖析自1840年鸦片战争爆发至1996年香港回归前夕，中国舞蹈艺术在内忧外患、剧烈社会变革背景下的复杂演进脉络。这是一个充满冲突、融合与重塑的时代，也是中国舞蹈从传统藩篱中挣脱，向世界舞台迈进的关键转型期。不同于传统的艺术史叙事，本书着重探讨舞蹈作为一种文化载体，如何承载民族精神、反映社会思潮，并在与西方文化碰撞中完成自我审视与革新。 第一部分：近代初期（1840-1911）：旧制瓦解与萌芽中的探索 本部分将聚焦于清末民初的社会背景下，传统宫廷雅乐、民间俗乐舞蹈的衰微迹象，以及西方舞蹈文化（如芭蕾、交谊舞）在通商口岸和教会学校中的零星传入。 一、传统舞蹈的困境与边缘化： 深入分析传统戏曲舞蹈（如京剧、昆曲的舞蹈语汇）在新的审美趣味和政治压力下面临的挑战。传统祭祀、节庆舞蹈的生命力如何受到现代性的冲击。我们探讨这些古典语汇在寻求“现代化”过程中，如何被保守派和激进派视为包袱或资源。 二、西风东渐的初步接触： 考察上海、天津等租界城市中，西方生活方式对舞蹈形态的影响。重点分析交谊舞（如华尔兹、探戈）作为一种新兴的社交符号如何渗透进上层社会，以及这些活动背后的性别观念变化。早期留学生带回的关于欧洲古典芭蕾和现代舞的初步观念，主要停留在理论介绍阶段，实践极为罕见。 三、知识分子的初步思考： 梳理如康德对“美育”的提倡如何在舞蹈领域找到投射。早期教育家和文化改良者如何将舞蹈视为“强身健体”和“文明开化”的工具，而非独立的艺术门类。这一阶段的舞蹈实践，多以“体操”或“健体术”的面貌出现。 第二部分：民国时期（1912-1949）：艺术觉醒与多元并存 民国时期是中国舞蹈艺术真正开始建立独立体系的关键阶段。本部分将详述在“五四”新文化运动的催化下，舞蹈如何从边缘走向剧场，并形成初步的流派。 一、教育体系的建立与先驱者的努力： 详细介绍以蔡元培、李石曾等为代表的教育家对引进西方舞蹈课程的推动。重点分析第一代接受系统西方舞蹈教育的学者，如在欧美学习归来的舞蹈家，他们如何尝试将芭蕾基本功与中国元素相结合。 二、现代舞的早期实验与“中国风”的探索： 深入研究中国现代舞的奠基者们，如吴晓邦、戴爱莲等人，他们在20世纪三四十年代的创作实践。分析他们如何借鉴玛莎·葛兰姆、伊莎多拉·邓肯等人的现代舞理念，尝试用身体语言表达中国人民的疾苦、历史的厚重与民族的浪漫情怀。探讨“中国舞蹈”的本体论追问：如何区别于西方现代舞的“中国化”表达？ 三、舞台的拓展与民间舞的抢救： 关注这一时期舞台艺术的进步，如职业舞团的出现（尽管数量稀少）。同时，抢救性地记录民间传统舞蹈（如西北的秧歌、南方的鼓舞）的工作是如何在社会动荡中被零星开展的，以及这些田野调查对后世舞蹈语汇库的贡献。 第四部分：建国初期至文革前（1949-1966）：国家叙事与民族风格的整合 新中国成立后，舞蹈艺术被赋予了强烈的政治使命和社会功能。本部分着重分析国家意志如何塑造舞蹈的题材、形式与美学标准。 一、革命现实主义与舞蹈主题： 探讨“歌颂工农兵”成为主流的背景下，舞蹈如何成为宣传党的路线、描绘社会主义建设图景的重要工具。分析这一时期舞蹈的“集体化”倾向，以及如何强调叙事性和可理解性。 二、民族舞的集中整理与“新民族舞剧”的诞生： 详述在中央政府主导下，对少数民族传统舞蹈（如藏、蒙、维吾尔、傣族舞蹈）进行的普查、记录与舞台化整理工作。重点剖析《东方红》等大型歌舞史诗中的舞蹈设计，及其如何确立了官方认可的“民族风格”范式。这一时期的整理，既有对文化保护的贡献，也存在着过度“程式化”和“净化”的倾向。 三、芭蕾移植与古典舞的“中国化”： 分析如何将古典芭蕾技术框架，嫁接到具有中国叙事和人物设定的作品中，例如对《天鹅湖》等西方经典剧目的本土化改编尝试。 第五部分：特殊历史时期（1966-1976）：舞蹈的停滞与异化 本部分将聚焦于“文化大革命”十年间，舞蹈艺术经历的剧烈断裂与扭曲。 一、样板戏的垄断与舞蹈的“政治化”： 详细分析以“样板戏”为代表的舞台艺术如何成为唯一合法的艺术表达形式。舞蹈在其中充当了烘托革命英雄和烘托领袖思想的配角，其艺术本体性被彻底边缘化。探讨“舞蹈化”的京剧动作与革命叙事的结合，以及由此形成的僵硬美学。 二、对西方和传统艺术的清算： 记录在这一时期，几乎所有非主流的、具有个人色彩或西方影响的舞蹈实践所遭受的冲击，以及大量舞蹈人才和剧目资料的流失与损毁。 第六部分：改革开放后至1996年：多元回归与观念的更新 随着拨乱反正和改革开放的深入，中国舞蹈艺术迎来了喷薄式的发展与深刻的反思期。 一、思想解放与艺术的回归： 分析1970年代末期，舞蹈界对“四人帮”时期僵化模式的反思，以及对“真、善、美”等传统艺术价值的重新呼唤。大量被禁锢的民族舞、古典舞得以重现舞台。 二、现代舞的“第二次浪潮”与身体观念的革新： 重点研究1980年代中后期开始，以北京、上海为中心，新一代舞蹈家对国际现代舞浪潮的迅速回应。分析他们如何抛弃宏大叙事，转而关注个体经验、内在情感和身体的物质性。这一时期的作品开始大量运用碎片化、象征性的语汇，挑战观众的审美习惯。 三、舞蹈教育与国际交流的深化： 考察北京舞蹈学院、上海戏剧学院等专业院校在引进西方现代舞课程、建立现代舞专业的努力。国际艺术节和舞蹈交流的增加，使得中国舞者得以直接接触当代前沿思潮，加速了自身观念的转变。 结论：迈向21世纪的十字路口（1996） 本书最终定格在1996年，这一时间点标志着香港回归这一重大历史事件，也预示着中国文化艺术即将全面融入全球化进程。总结1840年至1996年间，中国舞蹈艺术从被动接受到主动构建，经历了从“被模仿”到“寻求自我表达”的艰辛历程。这一百多年的发展，是一部充满矛盾、融合与创新的史诗，为未来更深层次的文化身份认同奠定了复杂而坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午，沉浸在对早期舞蹈家生平的那些侧写中，简直像是进行了一次穿越时空的深度访谈。作者在描述那些“先驱者”的艰辛历程时，那种细腻入微的笔触，让我仿佛能听见他们在新旧观念碰撞下的挣扎与坚持。尤其是一些关于他们在特定历史时期如何应对审查、如何在夹缝中寻求艺术表达的细节描述，非常引人深思。例如，关于某位舞蹈家如何巧妙地将传统民间舞蹈元素融入到新兴的舞台编排中，以规避政治风险的叙述，简直是教科书级别的“舞者生存哲学”。这种对个体命运与宏大历史背景之间相互作用的洞察力，远超出了单纯的艺术史梳理，更像是一部关于文化变迁下的个体史诗。我甚至开始思考，没有这些默默耕耘的奠基人，后来的舞蹈流派又将是何等光景，这份敬意与感慨，是阅读体验中最珍贵的部分。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注舞蹈评论的爱好者，我发现这本书最令人振奋的地方在于它对“语境”的还原能力。它并没有简单地罗列剧目名称和首演日期，而是花了大量的篇幅去解构每一个重要时期的社会思潮、美学思潮以及与之伴随的教育体制的变动。比如，它对某个特定年代“学习西方芭蕾”与“本土化探索”之间张力的剖析，简直是入木三分。作者似乎非常擅长捕捉那些潜藏在舞台幕布背后的意识形态暗流，使每一个被提及的舞蹈作品都获得了丰满的时代注解，不再是孤立的艺术事件。这种对“为什么是这样”的深挖，彻底颠覆了我过去对一些经典剧目相对片面、舞台化的理解。它迫使我必须跳出单纯的舞蹈技术范畴，去理解艺术形态是如何被时代巨轮所塑造和推拉的，视野一下子开阔了许多。

评分☆☆☆☆☆

我个人对书中关于舞蹈教育体系建立与演变部分的关注点非常高，这部分内容几乎可以说是全书最扎实和最有价值的“干货”所在。作者详尽地梳理了从教会学校、军中艺术团体到专业舞蹈院校的曲折发展路径，甚至细致到不同时期课程设置的比例变化，以及对外籍教师的依赖程度。通过这些冰冷的数据和制度化的描述，我得以窥见舞蹈艺术在国家现代化进程中被“制度化”和“规范化”的复杂过程。特别是对于早期“体教融合”模式下，舞蹈如何被赋予了强身健体、培养国民气质的社会功能，这一论述视角非常新鲜。这种自上而下的制度分析，与之前那些侧重于个体创作的章节形成了完美的互补，共同勾勒出一个立体的、多维度的舞蹈发展图景，展现出艺术生命力如何在特定的制度框架下被引导、被塑造的深刻规律。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述结构呈现出一种令人不安的“断裂感”，并非指内容上的缺失，而是指其内在的逻辑推进方式。它更像是一部由一系列高质量的专题研究论文汇编而成的图谱，而非一条由涓涓细流汇聚而成的宏大河流。每一个章节都像是一个精心打磨的钻石，独立闪耀着各自的光芒，但将它们串联起来的主线，有时需要读者自己去用力梳理和构建。这种结构非常适合那些已经对中国近现代舞蹈史有一定基础的进阶读者，可以随时切入感兴趣的某个时间断点进行深入挖掘，查漏补缺。但对于初学者而言，可能会因为缺少一个清晰、线性的叙事引导而感到迷失方向，仿佛置身于一个巨大的历史档案馆，虽然藏品丰富，却需要自己去摸索索引系统。因此，这更像是一部工具书式的史学巨著，而非面向大众的普及读物。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感摸上去就感觉非常考究，内页的印刷也清晰锐利，即便是那些年代久远的剧照，黑白层次过渡也处理得相当到位。光是翻阅这些图像资料，就已经能感受到一种历史的厚重感扑面而来。我特别欣赏作者在版式设计上的用心，大量留白的运用让阅读过程非常舒缓，不像有些学术著作那样让人感到密密麻麻的压迫感。书中的一些历史文献的影印件，虽然有些难以辨认，但那种“原汁原味”的呈现方式，无疑大大增强了研究的真实性基础。不过，如果说有什么小小的遗憾，或许是在篇章之间的过渡，偶尔会显得有些生硬，像是将不同时期的研究成果简单地拼贴在了一起，少了些许流畅的叙事连贯性。但瑕不掩瑜，从实体出版的角度来看，它绝对称得上是一本值得收藏的艺术史著作，光是放在书架上，本身就是一种视觉享受，足以体现出出版方对舞蹈文化传承的敬意与重视。