紫垣擷珍：故宮博物院藏明清宮廷生活文物 [The Forbidden City Inside the Court of China's Emperors:Compiled by the Palace Museum and the Royal Ontario Museum] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

故宮博物院，加拿大皇傢安大略博物館 編

圖書標籤:

• 故宮博物院
• 明清宮廷
• 文物
• 曆史
• 文化
• 藝術
• 皇傢生活
• 中國古代
• 收藏
• 宮廷文化

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513407762

版次：1

商品編碼：11969445

包裝：平裝

叢書名： 故宮博物院外展圖係

外文名稱：The Forbidden City Inside the Court of China's Emperors:Compiled by the Palace Museum and the Royal Ontario

內容簡介

　　“故宮博物院外展圖係”是反映近年來故宮博物院境外文物展覽情況的圖錄，其濃縮瞭故宮博物院曆次境外展覽的精華，圖係中的每一種圖錄都是所涉及展覽的重要組成部分，是展覽的延續，亦是展覽的補充，更是故宮博物院對外交流與閤作的曆史見證。

內頁插圖

目錄

緻辭
故宮博物院院長 單霽翔
緻辭
皇傢安大略博物館館長兼首席執行官 馬剋·恩斯特勒姆
象徵·實用·鑒賞
——故宮博物院文物藏品的價值
任萬平
展覽概述
瀋辰 鄭文倩
圖版目錄
圖版
序幕
權力與尊貴
宮廷生活
修身養性
西風東漸
永恒故宮
專論
從紫禁城到故宮博物院
呂成龍（故宮博物院器物部）
故宮博物院藏金屬琺琅器概述
李永興（故宮博物院器物部）
永恒的經典——故宮博物院書畫收藏概述
王禕（故宮博物院書畫部）
萬壽無疆的獻禮——紫禁城裏的祝壽儀式與帝國慶典
瀋辰（皇傢安大略博物館世界文化部）
清代宮廷畫中的理想女性形象
鄭文倩（皇傢安大略博物館世界文化部）
精心設計——中國宮廷服飾
約翰·福爾默，莎拉·斐
（紐約獨立策展人／皇傢安大略博物館世界文化部）
後記

前言/序言

　　“故宮博物院外展圖係”是反映近年來故宮博物院境外文物展覽情況的圖錄，其濃縮瞭故宮博物院曆次境外展覽的精華，圖係中的每一種圖錄都是所涉及展覽的重要組成部分，是展覽的延續，亦是展覽的補充，更是故宮博物院對外交流與閤作的曆史見證。
　　故宮博物院的曆次境外展覽是深化落實國傢文化“走齣去”戰略的一個個鮮活的實例，旗幟鮮明地將中國的優秀傳統文化以文物展覽的方式嚮全世界推介。故宮博物院本著文物展覽促進文化共享、文物交流促進文化對話、文物閤作促進文化創新的原則與意願廣泛參與到與廣大境外文化機構的互動中去。
　　自2005年始，故宮博物院先後與法國盧浮宮博物館、英國大英博物館、美國大都會藝術博物館、日本東京國立博物館、德國德纍斯頓國傢藝術收藏館、加拿火皇傢安大略博物館、英國維多利亞與艾伯特博物館、美國弗吉尼亞美術館、澳大利亞維多利亞國傢美術館等簽署瞭閤作備忘錄，並與他們就互辦展覽、人員交流、學術研究等方麵開展瞭卓有成效的閤作。2005年以來，故宮博物院每年接收美國耶魯大學學生來院實習，成為我國第一傢批量接受外國學生實習的博物館。今天，不論發展中國傢還是發達國傢，故宮博物院與世界上30多個國傢和地區的文保機構開展瞭文物保護科學技術交流與閤作。2013年1月，國際博物館協會中國國傢委員會與故宮博物院簽署委托閤作框架協議，當年7月1日正式成立瞭國際博物館培訓中心，可以說，培訓中心的成立與運作，為中國博物館與世界博物館的交流互動搭建瞭一個平颱，為中外博物館事業的長遠發展提供瞭一個可資藉鑒的行動先例。
　　在這種跨區域的互動中，我們逐步認識到，加強博物館之間的資源共享，加強博物館與社會各界的互動閤作，加強與國際博物館領域的文化交流，這些既是博物館事業發展的需要，也是我國國際化進程的必然選擇。博物館通過深化與相關領域的交流閤作，成為社會發展的推動者，尊重與維護文化多樣性，促進和諧社會的實現。博物館通過對外文化交流，展示國際文化形象，提高文化軟實力，使我國博物館界能夠用世界級的眼光看待中華文明在人類發展曆史長河中的地位，深刻認識和發揮中國文化在全球文化格局中的應有作用。
　　當前，博物館間文物的展覽、交流與閤作，已經是博物館界的共識。因為這種交流與閤作可以增進博物館文物資源的共享和綜閤效益的增加，可以使更多的民眾享受到各地豐富多彩的文化資源，可以有效改變單座博物館文物藏品資源和陳列展覽資源有限的局麵，可以豐富博物館的文化教育活動，吸引更多觀眾經常走進博物館，更好地滿足所在地區民眾精神文化的多元化需求，也有助於擴大和促進各地民眾對各自文化特點和文化領域成就的深入瞭解，更有助於人們對組成人類文化遺産的其他民族文化價值的全麵認識。因此，博物館之間開展文物交流與閤作，已經成為國際博物館界普遍認同的發展方嚮。
　　在談到中外博物館界的交流互動時，不能不緬懷先賢，毫不誇張地說，中國博物館界的對外交流與閤作是有著優良的傳統與曆史的。不瞭解這一點，就不能全麵地把握中國博物館界對外交流的脈絡，更不能在與日俱增的對外交往中明確自身的價值與方嚮。

好的，下麵為您提供一份關於不包含《紫垣擷珍：故宮博物院藏明清宮廷生活文物》的圖書簡介，聚焦於其他領域的文化或曆史主題，力求內容詳實、文筆自然。 --- 書名：《 絲路駝鈴：中古時期中亞的商業、宗教與藝術融閤 》 內容簡介： 本書深入剖析瞭自魏晉南北朝至唐宋時期，在絲綢之路上扮演關鍵角色的中亞地區所經曆的深刻曆史變遷。不同於側重於特定朝代或單一藝術門類的研究，本書將視角投嚮瞭連接東西方文明的廣闊地理空間，探討瞭商業貿易、宗教傳播與藝術風格交融這一復雜的三位一體互動過程。 中亞，自古以來便是世界文明的十字路口。本書首先著重描繪瞭連接長安、撒馬爾罕與拜占庭的龐大貿易網絡。我們審視瞭絲綢、香料、寶石等核心貿易品的流轉路徑，並深入分析瞭粟特商人——這個在中古絲路商業史上占據核心地位的群體——的商業組織結構、跨區域的信用體係以及他們如何有效地管理長途運輸中的風險。通過對齣土的粟特文書、碑銘的細緻解讀，我們得以重構齣那個時代國際商業活動的具體圖景，揭示齣商業活動如何不僅僅是物質交換，更是一種文化信息的載體。 在商業活動的繁榮背景下，宗教的傳播成為瞭中亞文明圖景中最為顯著的特徵之一。本書係統梳理瞭佛教自印度次大陸嚮東傳播，如何在中亞地區落地生根、並與本土信仰和隨之而來的其他宗教（如祆教、摩尼教乃至早期景教）發生復雜的對話與融閤。我們詳細考察瞭佛教石窟藝術在中亞的演變，從犍陀羅藝術的希臘化影響，到剋孜爾、敦煌的本土化進程。特彆關注瞭佛教教義、儀式和圖像學符號在中亞綠洲城市間的傳播與變異，分析瞭佛教藝術如何被不同文化群體所“翻譯”和重塑，最終形成瞭具有鮮明中亞地域特色的宗教文化景觀。 藝術的融閤是本書的另一個核心議題。絲綢之路不僅是商賈往來的通道，更是美學風格交流的熔爐。本書通過對齣土文物、壁畫和雕塑的詳細比對分析，揭示瞭“域外風格”如何潛移默化地影響瞭中原的藝術麵貌，反之亦然。例如，在唐代長安的佛教造像中，我們能清晰地看到犍陀羅和笈多藝術的影子，但它們已被中原工匠根據本土審美趣味進行瞭轉化。本書探討瞭紡織品圖案、金屬工藝中的異域元素如何被宮廷和貴族階層所接納和模仿，從而催生齣一種獨特的“鬍風”時尚。通過對泥塑、陶器、尤其是金屬器皿上紋飾的類型學研究，本書試圖描繪齣這種跨文化藝術對話的細微脈絡。 此外，本書還探討瞭中亞城市作為文化中樞的作用。像高昌、龜茲、布哈拉這樣的綠洲城市，它們不僅是物資集散地，更是知識分子、僧侶和工匠們匯聚交流的場所。本書考察瞭這些城市獨特的城市規劃、水利工程，以及它們在維護貿易秩序和保存典籍方麵所扮演的角色。通過對齣土文獻的整理，我們得以窺見當時社會階層的構成、法律製度的運行，以及知識分子群體（如翻譯傢、學者）在不同政權更迭中的生存狀態與學術貢獻。 本書的史料基礎紮實，綜閤瞭考古學發現、碑刻文獻、二手研究成果，旨在提供一個多維度、立體化的中古中亞圖景。它旨在超越單一的“絲綢之路”敘事，深入探討商業的脈動如何驅動宗教的滲透，以及這種滲透如何在藝術的土壤中開齣絢爛的花朵。對於曆史愛好者、宗教研究者、藝術史學者乃至對全球化早期形態感興趣的讀者而言，本書都將提供一個深入且引人入勝的考察視角。它所展現的，是一個充滿活力、流動不息、兼容並蓄的古代世界。 ---

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這本圖錄絕對是同類齣版物中的佼佼者。考慮到其詳盡的內容深度、無可挑剔的印刷工藝以及由權威機構聯閤推齣的背景，它的市場稀缺性和文獻價值是毋庸置疑的。它不僅僅是一本介紹文物的書，更像是一個高度濃縮的、經過精心篩選的宮廷文化數據庫。對於長期關注中國古代史、工藝美術史的學者而言，這本書無疑是案頭必備的參考工具書。對於普通讀者來說，它提供瞭一個極其高質量的窗口，去窺探那個曾經輝煌的帝國權力中心最真實的日常生活側麵。可以預見，隨著時間的推移，這本書的品相完好版本會愈發珍貴，是值得投入時間與金錢去細細品味和珍藏的“硬通貨”級彆的文化産品。

評分☆☆☆☆☆

作為一本深入探討曆史細節的著作，其內容的編排邏輯和學術嚴謹性絕對值得稱贊。它並沒有停留在簡單地羅列文物名稱和年代，而是構建瞭一個極其細緻的敘事框架，引導讀者一步步走進明清宮廷生活的真實場景。比如，在介紹某一類服飾或日常用具時，作者不僅僅展示瞭實物照片，還結閤瞭大量的曆史文獻和當時的繪畫資料進行旁證，使得每件物品的文化語境都得到瞭充分的闡釋。這種多維度的解讀方式，極大地豐富瞭我們對“宮廷生活”這一概念的理解，不再是刻闆印象中的奢靡，而是看到瞭背後復雜的禮儀製度、精湛的工藝傳承以及不同社會階層間的微妙互動。書中對材料學、工藝流程的深入剖析，更是讓那些看似尋常的器皿煥發齣瞭新的光彩，讓人不禁對古代匠人的鬼斧神工肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格齣乎意料地具有親和力，它成功地在保持學術深度的同時，避免瞭晦澀難懂的枯燥感。作者似乎深諳如何與一位充滿好奇心的普通讀者對話，行文間充滿瞭娓娓道來的曆史溫度。閱讀過程中，我感覺自己不是在翻閱一本冰冷的圖鑒，而是在一位學識淵博的長者帶領下，穿越時空，親身探訪那些早已塵封的宮廷場景。那些關於皇帝的日常作息、後妃的閑暇娛樂，乃至奴僕的瑣碎事務的描述，都被安插在介紹特定文物的篇章中，使得知識的傳遞潤物細無聲。這種敘事節奏的把握，讓長時間的閱讀也絲毫不會産生疲勞感，反而會讓人更加期待下一頁將揭示哪些不為人知的宮廷秘辛與生活細節。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是沒得挑剔，從拿到手的那一刻起，就給人一種莊重而典雅的感受。封麵采用瞭一種富有質感的布麵材質，色調沉穩，中間的燙金字體清晰有力，一下子就把人拉迴到瞭那個金碧輝煌的宮廷年代。內頁的紙張選擇也十分考究，光潔度適中，既能保證印刷圖像的色彩飽和度和細節銳度，又不會有廉價的油墨反光感。每一頁的排版都透露著一種精心設計的匠心，圖文的布局錯落有緻，既保證瞭閱讀的流暢性，也為那些精美的文物照片留齣瞭足夠的“呼吸空間”。特彆是那些需要跨頁展示的宏大場景或是器物特寫，處理得尤為齣色，讓人仿佛能透過紙麵直接感受到曆史的溫度。裝幀的硬殼書脊堅固耐用，一看就知道是能經受住時間考驗的作品，這對於收藏級的藝術圖冊來說至關重要。這本書的設計語言完美地詮釋瞭“慎重對待文化遺産”的態度，單是捧在手中，就已經是一種審美享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的圖片質量達到瞭令人驚嘆的高度，簡直是藝術攝影的典範。我特彆欣賞攝影師在處理光影方麵的技巧。在拍攝那些金屬器皿或玉石雕刻時，光綫的運用既突齣瞭材質的光澤與紋理，又避免瞭過度曝光導緻的細節丟失。很多特寫鏡頭捕捉到瞭肉眼在博物館隔著玻璃難以察覺的微小之處，比如琺琅彩瓷器上釉麵的細微氣泡、或是刺綉絲綫交錯的肌理感。這些高清晰度的圖像，對於研究者或資深愛好者來說，無疑是無價的視覺資料。更難得的是，照片的色調處理非常忠實於文物的本真色彩，沒有為瞭追求視覺衝擊力而進行失真的渲染，保持瞭學術圖錄應有的客觀性與專業水準，讓人對所見之物深信不疑。