標識設計 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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陸金生，李芳，何玉蓮 等 編

圖書標籤:

• 設計
• 標識
• 品牌
• 視覺傳達
• 平麵設計
• 圖形設計
• 創意
• 書籍
• 藝術
• 商業設計

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532298259

版次：1

商品編碼：11976530

包裝：平裝

叢書名： 新版高等院校設計專業係列教材

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：160

正文語種：中文

內容簡介

　　標識設計是將環境與標識這兩個領域進行結閤的一個完整的概念。《標識設計》旨在從標識設計的角度，全麵剖析標識産品。通過對標識設計的全過程做詳細研究，提供完善的設計與製作過程。從規劃、設計、布點、製作、安裝和運營維護等各個層麵進行理論的梳理和實際操作的訓練，同時對目前國內標識項目的運作進行介紹，讓讀者熟悉與適應國內標識市場。《標識設計》既可作為高校相關專業的教材使用，也可作為標識行業培訓的教材，係統地、規範地、穩定地培養標識設計與製作人纔。

目錄

第一章 標識設計概論
第一節 標識概述
第二節 標識的起源與發展

第二章 標識與人、環境的關係
第一節 標識設計中的人體工學
第二節 標識與環境

第三章 標識設計基礎
第一節 標識係統的規劃
第二節 標識設計的視覺元素
第三節 標識係統的設計原則

第四章 導嚮標識係統規劃設計
第一節 導嚮標識係統的項目分析與信息整理
第二節 導嚮標識係統的規劃布置設計

第五章 標識的造型設計
第一節 標識造型設計模式
第二節 標識造型設計因素
第三節 標識造型設計方法及製圖

第六章 標識係統深化設計
第一節 標識信息版麵設計
第二節 標識的結構與材料設計
第三節 標識係統深化設計製圖

第七章 公共交通樞紐的導嚮標識係統設計
第一節 機場導嚮標識係統設計
第二節 軌道交通導嚮標識係統設計
第三節 公共停車場導嚮標識係統設計

第八章 公共建築的導嚮標識係統設計
第一節 醫療機構導嚮標識係統設計
第二節 教育機構導嚮標識係統設計
第三節 辦公場所導嚮標識係統設計
第四節 賓館酒店導嚮標識係統設計
第五節 社區住宅導嚮標識係統設計
第六節 景區導嚮標識係統設計
第七節 會展導嚮標識係統設計
附：上海世博會導嚮標識係統設計

第九章 無障礙標識係統設計
第一節 無障礙標識係統的設計原則
第二節 無障礙標識係統設計

第十章 商業店招設計
第一節 商業店招的設計基礎
第二節 商業店招的創新設計
第三節 商業店招設計案例

前言/序言

　

穿越時空的奇遇：星海孤舟的最後挽歌 類型： 科幻/太空歌劇/心理懸疑 內容梗概： 故事發生在一個遙遠的未來紀元，人類文明已在銀河係中建立瞭龐大的帝國，但和平之下暗流湧動，古老的“虛空瘟疫”重新蘇醒，吞噬著星係的邊緣。 第一部：寂靜的呼喚 “奧德賽號”，一艘承載著人類最後希望的殖民艦，在一次例行躍遷中遭遇瞭前所未有的空間湍流。艦長艾麗西亞·維恩，一位以冷靜和鐵腕著稱的資深宇航員，發現飛船偏離瞭預設航綫，墜入瞭一個未被任何星圖記載的、被宇宙射綫環繞的“死寂星域”。 飛船的能源係統嚴重受損，通訊中斷。船上載有五韆名冷凍休眠的殖民者，他們的未來，現在完全係於這艘破損的巨艦和寥寥無幾的清醒船員手中。艾麗西亞必須在氧氣耗盡之前，找到一個能夠進行緊急修復的行星或空間站。 在搜尋過程中，他們接收到一個微弱但清晰的信號——一段源自數萬年前、使用已失傳“原始語族”發齣的求救信號。信號中夾雜著令人不安的低頻噪音，似乎在警告著某種超越理解的恐怖。隨行的首席工程師，沉默寡言的泰勒，堅信這是虛空瘟疫的前兆，建議立即銷毀信號源。但艾麗西亞齣於對未知的好奇和對殖民者生命的責任，決定追蹤信號。 第二部：失落的遺産與扭麯的邏輯 信號的源頭，是一顆被濃密大氣層包裹的行星——“涅墨西斯”。登陸小隊穿過風暴層，發現瞭一個龐大到超乎想象的遺跡群，其建築風格迥異於任何已知的星際文明。這些結構似乎是用一種半有機、半金屬的物質構建而成，其幾何結構充滿瞭悖論，挑戰著人類的視覺和邏輯。 遺跡的核心，是一個被稱為“時間迴廊”的巨大設施。在這裏，小隊成員開始經曆斷斷續續的、極其逼真的幻覺。這些幻覺並非簡單的精神乾擾，而是對過去某個“不存在”文明的真實片段的迴放——一個曾試圖掌握宇宙終極真理，最終卻自我毀滅的種族。 隨著探索的深入，船上的科學官，古生物學傢林博士，發現這些遺跡的建造者似乎在研究的並非“如何生存”，而是“如何優雅地終結”。他們留下瞭一套復雜的、基於量子糾纏的記錄係統。破解這些記錄，揭示瞭一個驚人的真相：虛空瘟疫並非外來的威脅，而是那個失落文明為瞭自我淨化，故意釋放到宇宙中的“邏輯病毒”。 第三部：雙重背叛與存在的悖論 當艾麗西亞終於將“奧德賽號”的部分係統恢復，並準備撤離涅墨西斯時，內部矛盾爆發瞭。休眠艙的管理係統突然被遠程劫持。船上的醫療主管，多年前曾是軍事情報人員的奧斯本醫生，暴露瞭他真正的目的。 奧斯本相信，人類文明已經腐朽，和平隻是暫時的麻木。他認為，瘟疫的齣現是宇宙糾正錯誤的信號。他暗中啓動瞭殖民者的“深度冷凍程序”，目的是讓他們永遠沉睡，避免繼承一個注定走嚮毀滅的未來。他利用時間迴廊記錄中的知識，試圖將“奧德賽號”永久地鎖定在涅墨西斯軌道上，使其成為一個永恒的、無人的紀念碑。 艾麗西亞和泰勒必須在奧斯本的防禦係統和不斷增強的空間扭麯中，重新奪迴飛船的控製權。泰勒利用他對飛船底層代碼的深刻理解，與涅墨西斯遺跡釋放齣的能量場進行“對話”，試圖尋找一個能夠打破邏輯枷鎖的“非邏輯解”。 第四部：最後的躍遷 最終的對決發生在飛船的主控製室。奧斯本博士平靜地闡述瞭他的哲學——如果完美無法達到，那麼停止存在便是最好的救贖。他寜願犧牲五韆人的未來，也不願讓他們麵對最終的痛苦。 艾麗西亞沒有選擇武力對抗。她選擇瞭記錄。她將涅墨西斯文明的完整曆史——包括他們的輝煌、他們的絕望和他們自我毀滅的邏輯——通過飛船的緊急信標，嚮整個星際廣播。她賭的是，這個真相本身，就是抵抗瘟疫的“解藥”。 在泰勒成功地將飛船從時間迴廊的引力中掙脫齣來，並在最後一秒完成瞭一次近乎自毀的“超光速跳躍”後，“奧德賽號”帶著殘破的船體和五韆個沉睡的生命，消失在瞭已知的宇宙航道中。 他們沒有找到新的傢園，但他們帶迴瞭一個警告：對終極知識的追求，可能會導緻最徹底的虛無。故事在“奧德賽號”在未知的星雲中，像一顆孤獨的流星般繼續漂流中戛然而止，留給讀者一個深刻的問題：存在的意義，是在於不惜一切代價地延續，還是在於對自身局限性的坦誠接受？

評分☆☆☆☆☆

這本書《信息架構的未來》真是太燒腦瞭，但絕對是那種讀完後會讓你感覺智商都提高瞭五分的書。它探討的核心是如何在全球化、碎片化信息洪流中，建立起能夠讓人快速定位、有效理解的知識地圖。我原本以為信息架構就是網站的導航欄設計，翻開後纔發現自己錯得離譜。作者花瞭大量的篇幅討論認知負荷理論、感知心理學在信息組織中的應用，甚至引用瞭神經科學的研究成果來論證何種層級結構最符閤人類大腦的處理模式。書中對“語義網絡”和“本體論設計”的闡述尤其深刻，它不再滿足於錶麵的邏輯分類，而是試圖構建一個能自我生長、適應變化的內容生態係統。讀到後麵關於“多模態信息融閤”的部分，我甚至感覺自己像是在看一份關於未來數字文明構建的藍圖規劃。當然，這本書的閱讀難度不低，很多專業術語需要反復查閱和琢磨，但正是這種深度的挑戰，纔讓它遠超市麵上那些浮於錶麵的“方法論”書籍。它教你的是底層邏輯，而不是一時的技巧。

評分☆☆☆☆☆

《品牌人格塑造與共情構建》這本書，我必須說，它顛覆瞭我對“品牌”的傳統理解，不再將其視為單純的營銷工具或Logo的集閤，而是一個有血有肉、有情感傾嚮的“數字生命體”。作者的文筆帶著一種近乎哲學思辨的味道，尤其是在探討“原型與鏡像”理論在商業語境下的應用時，簡直是神來之筆。他把榮格的十二原型理論，精準地映射到不同行業頭部品牌的行為模式和受眾互動中，比如為什麼某些奢侈品必須保持一種“叛逆者”的姿態纔能維持其高端定位，以及“導師型”品牌如何在教育領域建立絕對信任。書中還提供瞭一套非常實用的“品牌情感光譜分析法”，能夠幫助識彆品牌當前在消費者情感地圖中的準確位置，並提供策略性的情感偏移方嚮。我特彆喜歡作者對“用戶共情”的定義，他認為真正的共情不是模仿用戶，而是站在用戶的未來需求上去引導和滿足，這需要極高的洞察力和前瞻性。這本書對於所有緻力於打造長久生命力品牌的從業者來說，都是一本不可或缺的內功心法。

評分☆☆☆☆☆

這本《動態界麵設計原理》給我帶來的衝擊，主要集中在“時間”這個維度上。我們現在都習慣瞭靜態的截圖來討論界麵，但這本書徹底打破瞭這種靜止的視角，專注於探討元素在運動中如何傳達信息和情感。作者深入講解瞭“運動軌跡對注意力的引導效應”，例如，如何利用加速和減速來暗示操作的優先級，以及不同緩入緩齣的麯綫（Easing Curves）對用戶流暢感的影響。書中詳細分析瞭動效設計中的“韻律感”和“節奏感”，這讓我想起學習音樂理論的那些日子，原來界麵動效也遵循著相似的審美規律。最讓人眼前一亮的是關於“有意義的過渡動畫”的論述，它強調每一個微小的位移或淡入淡齣都必須承載著狀態切換的上下文信息，而不是簡單的視覺裝飾。讀完後，我再去看那些優秀的産品動效，不再是單純地覺得“很酷”，而是能立即分析齣它背後所遵循的物理邏輯和心理學原理。這本書的案例幾乎都是圍繞最新的交互趨勢展開的，非常前沿，對提升界麵的“交互質感”有立竿見影的效果。

評分☆☆☆☆☆

啊，終於把這本《視覺敘事藝術》讀完瞭。這本書簡直就是打開瞭我對圖像理解的一扇新大門。作者在講解如何構建一個引人入勝的故事畫麵時，簡直是教科書級彆的示範。我印象最深的是關於“情緒色彩學”那一章，他並沒有停留在傳統的紅代錶熱情、藍代錶憂鬱這種膚淺的層麵，而是深入剖析瞭不同色調飽和度、明度變化如何潛移默化地影響觀者的心理感受，甚至舉瞭好幾個電影截圖作為案例進行對比分析，那種細緻入微的觀察和嚴謹的邏輯推演，讓人不得不佩服。更棒的是，書中大量的圖例並非直接展示成品，而是拆解瞭從草稿、構圖推演到最終定稿的每一步思考過程，這對於我這種還在摸索期的創作者來說，簡直是無價之寶。我以前總覺得自己的作品“差點意思”，讀完後纔明白，那是敘事節奏和視覺引導綫索不夠明確。這本書沒有給我任何生硬的“你應該怎麼做”的口號，而是提供瞭一套完整的思維工具箱，讓我學會瞭如何自己去提問、去迭代自己的視覺方案。尤其是關於“留白中的張力”那部分，作者提齣留白不僅僅是空間上的空缺，更是一種信息蓄勢待發的“沉默的錶達”，讓我對極簡主義設計有瞭全新的敬畏感。

評分☆☆☆☆☆

老實說，《極簡主義的哲學與實踐》這本書，起初讓我有些警惕，擔心它會不會又是一本老生常談的“扔掉不必要的東西”的口號書。然而，作者的切入點非常獨特和深刻。他沒有把極簡主義僅僅定義為物理空間上的清爽，而是將其提升到瞭對“注意力資本”的戰略性管理層麵。書中的核心觀點是：極簡主義不是關於“擁有多少”，而是關於“你允許多少事物進入你的認知空間”。作者探討瞭消費主義陷阱如何通過無休止的微小決策不斷消耗我們的決策能力，並提供瞭一套“認知負荷審計”的方法論，教會讀者如何量化評估一個外部輸入（無論是物品、信息源還是人際關係）對自身精神狀態的淨消耗或淨貢獻。我尤其欣賞他對“刻意簡化生活結構”的論述，這不僅僅是整理衣櫃，更是關於建立一個高效率、低乾擾的外部操作係統。讀完這本書，我對自己過去那種“什麼都要接觸一點”的心態有瞭深刻的反思，它提供瞭一種更具目的性和更高效率的生活哲學，讓人學會主動篩選，把精力集中在真正能産生價值和意義的少數事物上。