具体描述
内容简介
艺术哲学，与艺术自身一样，是一个能够激起质询与考究的深远且迷人的领域。它时而细微，时而宏大，时而曲折，时而简白。《艺术哲学读本》已刊选的文本能够呈现出艺术哲学的范围与细节，使其和艺术自身一样令人激动不已。《艺术哲学读本》按照艺术门类——绘画、摄影与电影、建筑与三维、音乐、舞蹈、文学、表演刊选了哲学家和艺术家对于艺术和艺术哲学的阐释，旨在抵制把艺术视为单一整体的意图。正如彼得·基维（PeterKivy）所说：“没有艺术，只有各门艺术。我们不能再像上帝置于一切之上那样凌驾于我们的创作题材之上，给实践赋予崇高的理论，甚至还以对乱糟糟的工坊里所发生的事一无所知为荣。”本书分为绘画、建筑、音乐、文学等部分旨在为在这些领域的实践者以及热爱各门艺术的读者，能够从中得到帮助，从哲学高度领悟各门艺术。主题的艰深复杂并不妨害艺术哲学是一个包含着与人类活动密切相关的、引人入胜的事实。
当然，许多哲学家都认为所有的艺术——无论在形式与功用上有多么相异——总在根本上有共通之处。本书还包括了阐述“所有的艺术”或审美经验的美学文章，它们在最后两部分——古典资源和当代文献。
本书体量庞大，虽不敢妄称**资源，但作者希望将之视为任何喜爱艺术的人若被困在荒岛上会随身携带的书。
作者简介
大卫·戈德布拉特（David Goldblatt），在丹尼森大学教授哲学，写了很多关于艺术的文章，其中有一些是建筑方面的。出版作品涉及各种哲学与艺术理论，即将出版一本关于腹语术与艺术的书。李·B·布朗（Lee B. Brown），在俄亥俄州立大学教授哲学，在哲学多个领域撰写了大量文章，包括流行音乐，尤其是爵士乐。
目录
第一部分 绘画反对模仿 柏拉图
写真的界限 恩斯特·贡布里希
艺术语言 尼尔森·古德曼
艺术的罪行 丹尼斯·达顿
现代绘画中的形式 克莱夫·贝尔
形式分析 埃德蒙·伯克·费德门
论现代主义绘画 克莱门特·格林伯格
意向性视觉趣味 迈克尔·巴克森德尔
艺术作品与微不足道的真实事物 亚瑟·C·丹托
艺术作品的本源 马丁·海德格尔
为什么没有伟大的女艺术家？ 琳达·诺克林
表现的悖论 加里·L·哈格伯格
绘画与道德规范 安妮·伊顿
第二部分 摄影与电影
机械复制时代的艺术作品 瓦尔特·本雅明
透明的图像 肯达尔·L·沃尔顿
摄影术有何奇特之处？ 泰德·科恩
洞寓 柏拉图
电影的力量 诺埃尔·卡罗尔
作为形象的女人，作为观者的男人 劳拉·穆尔维
观众、演员和明星 斯坦利·卡维尔
美与罪：以莱妮·里芬施塔尔为例 玛丽·德芙烈
第三部分 建筑与三维
建筑学问题 罗杰·斯克鲁顿
虚幻的空间 苏珊·K·朗格
装饰与罪恶 阿道夫·卢斯
走向建筑 勒·柯布西耶
建筑作为有装饰的庇护所 罗伯特·文丘里
讨论建筑 雅克·德里达
建筑自身的移位 大卫·戈德布拉特
无罪申诉 杰弗里·科普尼斯
自然与艺术 唐纳德·克劳福德
有些东西可能不喜欢墙 帕特里夏·C·菲利普斯
第四部分 音乐
音乐的表现与音乐的情感营造 詹妮弗·罗宾逊
言外之意的财富 戴安娜·拉夫曼
音乐中的再现 罗杰·斯克鲁顿
声音与相似 彼得·基维
录音天使 埃文·艾森伯格
灌音 李·B·布朗
忠于作品 莉迪娅·戈尔
非洲音乐 约翰·米勒·切尔诺夫
论音乐概念 杰罗尔德·列文森
第五部分 舞蹈
虚幻的力 苏珊·K·朗格
舞蹈里发生了什么？ 门罗·C·比厄斯利
工作与舞蹈 诺埃尔·卡罗尔和萨利·贝恩斯
第六部分 文学
文学是什么？ 特里·伊格尔顿
情感的诗意表现 R.G. 柯林伍德
作者的意图 门罗·比厄斯利
作者是什么？ 米歇尔·福柯
作为修正的批评 理查德·魏赫姆
解释之下 理查德·舒斯特曼
如何吃掉一首中国诗？ 理查德·博德曼
想象与使人相信 格雷戈里·柯里
第七部分 表演
伊安篇 柏拉图
论悲剧 亚里士多德
悲剧的诞生 弗里德里希·尼采
论俄狄浦斯和哈姆雷特 西格蒙德·弗洛伊德
媒介化文化中的现场表演 菲利普·奥斯兰德
文学即一门表演艺术 J.O. 厄姆森
第八部分 流行艺术与大众艺术
后现代状况 让弗朗索瓦·利奥塔
电视与美学 安伯托·艾柯
仿真 让·鲍德里亚
柏拉图与大众传媒 亚历山大·尼哈玛斯
阿多诺反对流行音乐的论据 李·B·布朗
形式与乡土爵士乐 理查德·舒斯特曼
舞厅雷鬼乐的社会意识 艾妮塔·M· 沃特斯
摇滚乐为何如此喧噪？ 西奥多·格拉奇
白种人能唱布鲁斯歌曲吗？ 乔尔·鲁蒂诺
庸俗作品 罗伯特·所罗门
笑话 泰德·科恩
何为漫画？ 格雷格·海曼和亨利·约翰·普拉特
腹语术 大卫·戈德布拉特
色情文学 乔尔·费恩伯格
色情文学真正的危害 凯瑟琳·犃·麦金农
定义大众艺术 诺埃尔·卡罗尔
第九部分 古典资源
论鉴赏的标准 大卫·休谟
崇高 埃德蒙·伯克
对美的判断 伊曼努尔·康德
美学 G.W.F. 黑格尔
作为经验的艺术 约翰·杜威
第十部分 当代资源
美学概念 弗兰克·西布利
艺术范畴 肯达尔·犔·沃尔顿
理论在美学中的作用 莫里斯·威茨
作为社会制度的艺术 乔治·狄基
语境中的女性主义 佩格·齐格林·布兰德
审美无利害的另一种辩解 西奥多·格拉奇
艺术博物馆是种族主义者吗？ 莫里斯·伯格
文化战争 卡罗尔·犛·万斯
艺术与税收 保罗·麦蒂克
自然环境的审美鉴赏 艾伦·卡尔松
附录：主要贡献者
译后记
精彩书摘
反对模仿柏拉图
苏格拉底（Socrates）说：“我觉得我们城邦的所有好的事物中，没有哪个比诗的法则更令我高兴的了。”
格劳孔（Glaucon）说：“你指的是什么？”
“禁止模仿的诗歌，这当然是不能被接受的，因为我们已经辨明灵魂的不同部分。”
“你说的是什么意思？”
“让我们私下里说说，因为我不喜欢别人将我的话重述给悲剧作家和其他模仿者——但我不介意对你讲讲，所有的诗的模仿对其听众的理解都有害，而关于它们真正本质的知识才是唯一的解药。”
“请解释一下你的评论。”
“那么我就告诉你，尽管我从小就对荷马心存敬爱，这使得我不愿说他的坏话，而且他是那些迷人悲剧作品作者的伟大领袖和老师。但是，对人的尊重不能高于真理，因而我必须说出来。”
“很好。”他说。
“那么请听我说，或者更确切地说，请来回答我的问题。”
“你问吧。”
“你能告诉我模仿是什么吗？因为我真的不知道。”
“那我就更不懂了。”
“其实你比我懂些也没什么可奇怪的，视力差的人也可能比视力好的人先看到事物。”
“是这样，”他说，“不过在你面前，即使我有什么模糊的想法，我也没有勇气去表达，你还是自问自答吧。”
“那么好吧，我们还是用惯用的方式开始吧：无论何时，当许多个体有了一个共同的名称后，我们总是假定它们只有一个理念或形式——你明白么？”
“我明白。”
“让我们随便举个例子：世界上有许许多多的床和桌子，不是么？”
“是的。”
“但是概括它们的理念或形式只有两个——一个是床，一个是桌子。”
“是的。”
“而我们也总是说制造床或桌子的工匠依照理念制造出我们使用的床和桌子——关于其他用物也是如此——但是没有工匠能制造得出理念本身：他怎么做得出呢？”
“确实不能。”
“还有一位艺术家——我很想知道你对他怎么看。”
“他是谁？”
“他能制作一切东西——各行各业的匠人所造的各种东西。”
“多么不寻常的人啊！”
“等一下，还有更多理由让你这样认为。因为他是那个不但能造出各种船，而且能造出植物、动物、他自己以及所有其他东西的人。他造出了世界、天堂，还有那些天堂中、地狱中的东西，他也造出了众神。”
“他一定是个巫师，毫无疑问。”
“噢！你不相信，是么？你的意思是说没有这样的创造者，或者说在某种意义上会有一个万事万物的创造者，而在另外的意义上没有？你知不知道，你自己也可以‘用某种方法’制造出所有这些东西？”
“什么方法？”
“一个简单的方法就足够了。更确切地说，有很多快捷而且易于完成壮举的方法，但没有一个会比把一面镜子翻来翻去更容易——你可以很快地在镜子里造出太阳和天空中的一切、大地和你自己，还有其他动物、植物，还有所有我们刚刚谈到的事物。”
“是的，”他说，“但是它们只是表象。”
“很好，”我说，“你现在就要说到要点了，画家也是，像我所认为的那样，只是另一个——表象的创造者，不是么？”
“当然。”
“但是接下来我想你会说他所创造的是假的。但在某种意义上，画家不也创造了一张床么？”
“是的，”他说，“但不是真的床。”
“那么床的制造者又如何呢？你不是说他创造的不是我们所讲的床的本质理念，而仅仅是一张特定的床么？”
“是的，我是这个意思。”
“那么如果他没有造出存在本身，就无法造出真的存在物，而只是存在物的模仿。而如若有人说，制床的木匠或者其他工匠造出的东西是真正的存在，则很难说他说的是事实。”
“不管怎样，”他回答说，“哲学家会说他说的不是真理。”
“没错，那么他的这项工作也是对真理的含糊表达。”
“毫无疑问。”
“我们现在再通过刚才所举的例子来研究一下，谁是模仿者？”
“如果你乐意的话。”
“那么，好的，下面我们假设有三张床，一张是本质上的存在理念，我想我们可以说它是神造的——再没有别人能成为它的制造者了，是不是？”
“是的。”
“另一张是木匠造的床。”
“是的。”
“而画家所画的是第三张床，是吧？”
“是的。”
“那么床有三种形式，由三种人来掌管它们，即神、木匠和画家，对吗？”
“是的，有三种。”
“神，无论是出于选择还是必然，创造了本质上的床，而且是唯一的床。神从未造过两张或两张以上的这种床，并且以后也不会造出来。”
“为什么是这样呢？”
“因为若他创造了两张，那么第三张就会随后出现。第二张、第三张会有自己的理念，而理念中的床不能是后三者。”
“非常正确。”
“神知道会这样，他成为床的理念的真正创造者，而不是特定床的特定创造者。因而他创造了本质上唯一的床。”
“我们相信如此。”
“那么我们可以说他是床的根本创造者吗？”
“是的，”他回答说，“鉴于创造过程，他是这张床和所有其他事物的创造者。”
“那么木匠怎么办呢？——他不也是床的创造者么？”
“是的。”
“你会把画家叫作床的创造者吗？”
“当然不会。”
“如果他不是创造者，那么他和床的关系是什么呢？”
“我想，”他说，“我们可以公平地称他为他人作品的模仿者。”
“是的，”我说，“因此你把和自然隔着两层的人称为模仿者，对吗？”
“当然。”他说。
“悲剧诗人是模仿者，因而像其他模仿者一样，他从神和真理那里下移了两层。”
“看起来是这样。”
“那么对于模仿者我们已经意见一致了，画家又如何呢？——我想知道我们该认为他是模仿了本质存在的理念，还是模仿了他人的作品？”
“是后者。”
“是事物本身还是事物的表象？你仍需确定这个。”
“什么意思？”
“我的意思是说你可以从不同角度来看一张床，间接或直接地从其他角度看，床看起来会很不一样，但是实质上它没有什么不同。其他的事物也是如此。”
“是的，”他说，“不同的只是表象。”
“现在让我问你另一个问题：绘画要成为对事物本身的模仿还是对事物表象的模仿——即对本质还是对其表象的模仿？”
“是对表象的模仿。”
“那么模仿者，”我说，“他离真理很远，由于他只轻微触及一点儿真理的表象，所以无所不能。例如，一个画家可以画一个鞋匠、一个木匠或者其他手工艺者，尽管他对他们的技艺一无所知。如果他是一个优秀的画家，他还可以欺骗儿童或者头脑简单的人，当远看他的画时，他们会相信看到的是一个真正的木匠的作品。”
“当然。”
“无论何时，如果有人告诉我们他找到了一个知晓所有艺术、知道所有别人都不知道的事情，并且对每一件小事都有比其他人更深刻、更敏锐的了解的人时——无论是谁告诉我们这些，我想我们只能认为他是一个被他所遇见的巫师或演员蒙骗了的头脑简单的人。而他之所以认为有无所不知的人存在，也是因为他自己不能分辨真理、无知以及模仿的本质。”
“对极了。”
“而且当我们听到有人说，以荷马（Homer）为首的悲剧作家知晓一切技艺，知道一切与善恶有关的人事，还知道神事时——因为好诗人若不了解自己的主题就写不出好诗，而若他没有这些知识就永远不能成为一个诗人——我们应想到这些不是假象。或许他们遇到了模仿者并被他们欺骗了；或许他们在看艺术作品时忘记了这只是和真理隔着两层而能不靠任何关于真理的知识就被轻易创造出来的模仿品，因为它们只是表象而非本质，不是吗？或者，他们终究是有理的，诗人真的知道那些他们在众人面前讲得如此之好的事情。”
“问题是，”他说，“这值得考虑。”
“现在你假定，如果一个人可以像制造模仿品一样创造出原作，那么他会认真地投身于制造模仿品这一分支领域吗？他会允许模仿成为他生活的支配原则，而好像他没有更高的原则了吗？”
“不是这样。”
“真正的艺术家知道他模仿的是什么，他会关注本质而非模仿品，而且
他渴望创造许多出色的作品，并留下来
建立丰碑，为大众与公义服务。他更愿意成为被赞美的主题，而非赞美之词的作者。”
“是的，”他说，“这对他来说是更大的荣誉，更有益处。”
“那么，”我说，“我们必须给荷马提个问题。这个问题不针对医学或他作品中偶尔提到的艺术门类，我们也不问他或其他诗人是否像阿斯克勒庇俄斯（Asclepius）那样治愈病人，或者像阿斯克勒比亚斯（Asclepiads）那样给病人留下一剂药，或者是否他谈论医学和其他技艺时只是在转述，但是我们有权知道对军事策略、政治、教育的尊重，哪个才是他作品的最重要、最崇高的主题。我们可以公正地就此提问：‘荷马，朋友，’然后我们对他说，‘如果你距离真理，即你所说的善，只有一步之遥，而不是两步——不是表象的制造者或模仿者——而且如果你能察觉在私人或公众生活中哪些追求可以使人变好或变坏，请告诉我们哪个城邦得益于你，而治理得更好了？古代斯巴达治理得好是因为莱克格斯的立法，其他一些大大小小的城邦也类似地受益于其他人。但是谁承认你是它们优秀的立法者，而给它们带来了切实的好处呢？意大利和西西里夸耀卡隆达斯，梭伦在我们当中也很有声望，但是哪座城邦曾夸耀过你呢？’他能说出某个城邦的名字吗？”
“我认为不能，”格劳孔说，“即使是荷马的追随者们也不认为他是立法者。”
“那么有没有记录表明在他生活的年代，某场战争因他获得大胜或得到他辩护的支援吗？”
“没有。”
“那么他有没有什么发明实际运用于人文艺术或人类生活，像米利都的泰利斯 (Thales)或者塞西亚的阿纳卡西斯 (Anacharsis)，或者其他聪明人那样，他有什么成就呢？”
“没有任何一项成就。”
……
前言/序言
用户评价
这本书的文字功底，简直可以用“刀刻斧凿”来形容，每一个句子都像是经过了无数次的打磨和锤炼，密度极高。我发现，如果你只是草草略过，很容易就会遗漏掉其中蕴含的丰富内涵。比如说，它在分析康德的审美判断理论时，对“无目的的合目的性”的阐释，用了整整三页篇幅，层层递进，从现象学基础讲到先验范畴的应用，那种严密到几乎无法插入一个多余的词汇的论证结构，让人不得不放慢速度，甚至需要借助外部的哲学词典才能完全跟上作者的思维步伐。但正因为这种“硬核”的写作风格，使得这本书的学术价值得到了极大的保证，它绝不是那种浅尝辄止、迎合大众口味的读物。相反，它更像是为那些真正渴望深入到哲学肌理中的探险者准备的地图。虽然阅读过程不轻松，时常需要停下来反复琢磨一个术语的精确含义，但一旦领悟，那种豁然开朗的成就感，是其他通俗读物无法比拟的。它真正做到了“用哲学的方式去思考哲学”。
评分这本厚重的卷宗，初捧在手，就有一种历史的沉甸感压在掌心。纸张的质地并非时下流行的那种轻薄光滑，而是带着微微的粗粝和暖意，仿佛能触摸到油墨散发出的年代气息。我特意在午后的阳光下翻阅，那斑驳的光影下，那些晦涩难懂的词汇似乎都变得生动起来。我记得有一章讲到早期美学思想的萌芽，作者旁征博引，从古希腊的辩证法一直追溯到中世纪的宗教神学，逻辑的链条环环相扣，让人不得不佩服其深厚的学养。尤其欣赏的是它处理那些经典文本的态度——既不盲目崇拜，也不过度颠覆，而是以一种审慎的、批判性的眼光去解构和重塑。那种旁白式的注释，像是引路人低声在你耳边耳语，既点明了关键，又不完全替你做主，留下了巨大的个人思考空间。读完第一部分，我感觉自己仿佛经历了一场精神上的长途跋涉，对“美”这个概念的理解不再是停留在感性的层面，而是被提升到了一个更宏大、更具思辨性的哲学框架之中。这不仅仅是一本教科书，更像是一份知识的遗产，值得反复咀嚼。
评分这本书的实用性可能并不是它被设计出来的首要目的，但对我个人的创作实践产生了深远的影响。我一直从事视觉艺术创作，过去常常陷入技法和风格的循环之中，总感觉作品缺乏一种“精神内核”。在阅读这本书的后半部分，特别是关于艺术社会学批判和后现代反思的章节时，作者对艺术权力结构和意识形态批判的犀利分析，像是一剂猛药，把我从自我陶醉的象牙塔里拽了出来。它不再仅仅告诉我“什么是美”，而是开始拷问“谁有权定义美”、“艺术在当下社会扮演了何种角色”。这种追问从根本上改变了我对创作的动机和目的的理解。我开始有意识地在作品中植入对当代社会议题的反思，让形式的探索不再是空洞的技巧炫耀，而是承载了更深层次的社会关怀和哲学思辨。可以说，这本书为我提供了一套全新的思维工具，让我的创作从“手艺”向“思想表达”迈进了一大步，其价值远超于一本单纯的理论参考书。
评分最让我印象深刻的是这本书对不同文化背景下艺术观念的对比和融合处理。很多同类书籍在梳理西方美学史时，往往会把东方艺术视为一种边缘或补充性的案例，处理得较为敷衍。然而，这本书却给予了东方哲学，特别是禅宗思想和道家辩证法，极高的重视。作者并没有简单地将它们翻译成西方的哲学语言，而是努力去挖掘其自身逻辑的完整性。我清晰地记得关于“留白”在东方绘画中的本体论意义那一节，作者引用了大量的古代文献，将“虚”与“实”、“有”与“无”的辩证关系，提升到了与西方形而上学同等重要的地位进行探讨。这种跨文化的宏大视野，极大地拓展了我对“艺术本体”的认知边界。读完后，我不再仅仅从西方理性主义的角度去审视一切美学问题，而是学会了从更广阔的天地间去理解人类精神活动的复杂性。这种谦逊而包容的学术态度，是这本书最宝贵的人文精神所在。
评分说实话，这本书的排版设计相当大胆，初看之下有些让人摸不着头脑。它不像传统学术著作那样中规中矩地划分章节和段落，而是频繁地穿插着一些手绘的图表和象征性的符号，有时候甚至会突然插入一段似乎与上下文不太相关的文学引述。这种跳跃式的叙事节奏，初读时会让人感到困惑，甚至有点不耐烦，仿佛在迷宫中乱撞。然而，当我放下功利性的“快速获取知识”的念头，开始跟随作者的思路去体验这种“非线性”的阅读过程时，奇妙的事情发生了。那些看似无关的碎片信息，如同散落在星空中的光点，渐渐被一种内在的、形而上的引力联系起来。它强迫你去建立属于自己的知识网络，而不是被动接受预设的路径。特别是在讨论现代艺术的解构主义思潮时，作者用了一种近乎诗歌的语言来描述那种边界的消融，那种强烈的画面感和概念的碰撞，让人在阅读时甚至会不自觉地屏住呼吸，生怕错过任何一个微小的暗示。这种阅读体验，更像是在与一位深谙艺术玄机的高人对弈，充满了挑战，也充满了惊喜。
评分很不错的书，就是和另一本书一起调货等的时间太长了，还好最后送到了。
评分丹尼斯·J·斯波勒（Larry Witham）是一位享誉国际、获得诸多奖项的作家、学者和艺术家。他是美国许多大学的终身教授、院长或系主任，其中包括鲍尔州立大学、北加利福尼亚大学、宾夕法尼亚州立大学、亚利桑那大学。他的行政经历和教学经历涉及人文及艺术学科。他著有十多本书，发表过众多期刊论文和诗歌，内容涉及人文、戏剧史、设计和技术。他曾环游世界数十年，研究和体验他所写的那些艺术和文化。他写作了《艺术教育》（Art Schooled）及另外八部非虚构作品。
评分很感动这本书开篇所说，一位建筑工地的工人上了这门课后，不仅换了一种眼光看自己的作品——建筑物，同时也换了一种眼光看待自己的工作。这本书告诉我们如何欣赏包括建筑、绘画、雕塑，以及音乐、舞蹈、戏剧和电影，非常好的一本入门书。以欣赏美的眼光看世界，看日常的生活，生活也变得更加栩栩如生。
评分此用户未填写评价内容
评分好。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
评分买错版本了，就这样吧
评分好
评分很不错的书，就是和另一本书一起调货等的时间太长了，还好最后送到了。
评分啊我去找个人都会很忙……不知道自己人坑口？我
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