中国微电影（2014-2015） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

金德龙，杨才旺，王晖 等 编

图书标签:

• 微电影
• 中国电影
• 短片
• 2014-2015
• 影视艺术
• 文化研究
• 新媒体
• 电影研究
• 当代中国
• 大众文化

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565715198

版次：1

商品编码：11841245

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：330

正文语种：中文

内容简介

　　《中国微电影（2014-2015）》的出版发行，汇聚了业界专家、研究学者和行业领军人物的众多思想见地，通过定量与定性研究相结合的方式，对中国微电影发展的宏观视野、行业动态、营销模式、美学阐释、创作案例以及网络数据进行了全方位、广视野、多维度的论述和分析。既有深入的理论挖掘，也有经典的案例分析；既有较强的实用性和针对性，也具有一定的前瞻性和学理性。《中国微电影（2014-2015）》对中国微电影产业发展有着重要的指导意义，同时，通过这次与央视微电影频道的密切合作，充分展现了中国传媒大学学科建设、人才培养、科学研究、社会服务的综合实力。

目录

序
第一部分 总报告
发展现状与未来展望
产业数据与热点透视

第二部分 宏观视野
管理
微电影的使命、作用和责任
文化
微电影助力中华优秀传统文化传播
公共文化空间、青年意识形态与网生代的崛起
——论微电影的社会文化意义
探索
微电影的未来和当下困境
教育
微电影发展与中国电影教育的新阶段分析
投资
中国微电影的投资现状及前景展望

第三部分 行业动态
网络门户
腾讯微电影：社交网络时代的影像叙事
芭乐传媒：让年轻的力量颠覆行业未来
微电影节
微电影节的发展探索——中国国际大学生微电影盛典
行业探例
公安题材微电影的发展现状与展望
“Medical Video医学微视”引领公众大健康

第四部分 移动互联视域
环境特质
微电影的移动互联媒体发展环境特质深度剖析
营销策略
微电影在移动互联媒体平台的营销模式与策略研究
融合趋势
微电影与环境媒体的融合发展
社交网络
微电影的社交网络传播
——以微信为例
传播效果
移动互联渠道下的微电影传播效果

第五部分 微电影美学与创作
美学视角
微电影艺术的美学阐释
创作分析
引领与担当：主流媒体微电影创作案例分析
融合与共赢：商业微电影创作案例分析
影像与存在：大众微电影创作现状综述
剧作技巧
微电影的创作构思与剧作技巧
艺术层次
微电影的艺术层次探析
导演视角
以温情的目光观照人生
——张杨导演的微电影创作
公益题材
公益微电影的叙事特色、视听艺术及跨界融合尝试
——以《复活的情韵——唐代诗词故事》108部系列微电影为例

第六部分 微电影传播
传播图景
5W模式下我国微电影传播现状研究报告
传播渠道
微电影传播渠道现状研究报告
微电影广告
微电影广告的起源、传播特征及发展前景研究

第七部分 微电影网络数据
数据一
微电影于网络平台呈现的数据特征
数据二
网络受众对微电影认知的数据呈现
附录一 微电影相关政策文件
附录二 2014—2015年微电影大事记

穿越时空的影像回响：一部聚焦中国当代电影的深度探索 图书名称： 影像的流变：二十世纪九十年代至今中国电影思潮与实践 图书简介： 本书并非仅仅是一部电影史的编年记录，而是一场深入中国当代电影肌理的学术漫游与批判性重构。我们选择将目光聚焦于一个极具张力和变革性的历史时期——二十世纪九十年代至今。这段时期，伴随着中国社会经济结构的深刻转型、全球化浪潮的强力冲击以及互联网技术的颠覆性渗透，中国的电影工业与艺术创作经历了一场前所未有的“洗礼”与“重塑”。 本书的核心关切在于，在市场经济的洪流和文化身份的重塑过程中，中国电影人如何应对“主体性”的失落与重建？他们是如何在商业诉求与艺术表达之间寻找微妙的平衡点？我们试图揭示的，是一套复杂交织的叙事系统和审美范式，它们共同构成了我们今天所看到的中国电影景观。 第一部分：市场转型与“第五代”的后继者——九十年代的断裂与转向 九十年代是中国电影工业体系开始瓦解与重建的关键十年。在国家对电影的传统管控模式逐渐松动的背景下，商业电影的逻辑开始以不可阻挡之势渗入创作的每一个环节。本书首先剖析了以“第六代”导演为代表的艺术电影群体，他们如何以一种更贴近现实、更具批判性的都市书写，对抗主流意识形态的宏大叙事。我们详细分析了他们作品中对边缘群体的关注，对个体命运在时代洪流中的无力感的捕捉，以及他们通过地下放映和国际影展建立起来的“另类”话语权。 同时，我们深入研究了伴随商业化浪潮而兴起的“大片模式”的初步探索。这不是对好莱坞工业体系的简单模仿，而是在本土文化资源和审查制度的约束下，寻求一种兼顾票房和宣传效率的“中国式重工业”的早期形态。书中不仅考察了技术层面的引进与学习，更重要的是探讨了这种模式对叙事节奏、人物塑造乃至主题选择产生的深远影响——即“如何在不触碰敏感区的前提下，制造出具有最大公约数的视觉奇观”。 第二部分：全球化语境下的文化焦虑与身份重构 进入新世纪，中国电影的“走出去”战略与国际市场对中国题材的浓厚兴趣，使得全球化语境成为理解当代电影不可或缺的维度。本书的第二部分着重探讨了电影如何成为一种文化“商品”和“名片”的复杂过程。我们分析了那些成功打入国际市场的作品，它们是如何巧妙地平衡了西方观众对“东方神秘感”的期待与中国内部观众对本土经验的认同需求。 这种平衡往往伴随着某种程度的“自我审查”与“风格矫饰”。我们批判性地考察了那些披着历史外衣、实则服务于民族主义情绪构建的宏大叙事，并将其置于全球地缘政治的语境下进行审视。电影中的历史叙事不再是单纯的“记录”，而是一种积极的“建构”。此外，我们还关注了那些试图在海外语境下保持纯粹艺术性的独立电影人，他们的生存困境与创作策略，构成了对主流商业成功学的有力参照。 第三部分：数字革命与观众主体的觉醒——互联网时代的叙事迭代 本书的第三部分聚焦于近十年（约2010年至今）的剧烈变革。互联网和社交媒体的兴起，彻底颠覆了传统的“电影-观众”关系。电影不再是一个单向输出的成品，而是一个持续发酵、不断被解构和再创作的文化事件。 我们详细分析了“类型片”在中国语境下的本土化实践。从悬疑、科幻到喜剧，这些类型的成功，往往依赖于对本土生活经验的精准捕捉，以及对网络流行语汇和亚文化符号的快速吸收。这标志着电影叙事开始从精英化的“导演中心制”向更具共识性的“类型/观众中心制”倾斜。我们特别设置章节，研究了网络剧集、微短片等新兴媒介对院线电影创作的反哺效应，以及这种渗透如何挑战了传统电影的艺术标准和商业模式。 第四部分：美学范式的转变：从写实到“奇观”的回归 最后，本书深入探究了当代中国电影在美学层面上发生的深刻变化。二十世纪末艺术电影所推崇的“冷静的、疏离的、反高潮的”写实主义美学，在商业大潮中逐渐被一种更强调“感官刺激”和“情绪最大化”的叙事风格所取代。 我们剖析了“奇观化”是如何成为一种新的主流语言的。这种奇观不再仅仅是西方大片的特效堆砌，而是深深植根于中国传统美学（如“气势”、“意境”）与现代娱乐工业的结合体。书中通过对多个重要导演的案例分析，探讨了当“场面调度”服务于“情绪渲染”时，电影的批判性和反思性如何在光影的盛宴中被消解或重塑。我们希望引发读者思考：在追求极致的视听震撼和票房数字的背后，中国电影的“灵魂”是否正面临一场更深层次的危机或蜕变？ 结论：未来的不确定性与创作者的责任 本书的结论部分总结了中国电影在技术、市场、艺术和社会责任之间的多重博弈。它不是为任何一种倾向做背书，而是力求提供一个多维度、有证据支持的分析框架，帮助读者理解这部仍在快速演进中的电影图景。我们相信，只有深入理解其过去的挣扎与现在的选择，才能更清晰地洞察中国电影未来的走向和可能性。这本书献给所有对中国当代文化图景抱有严肃思考的热忱者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本担心这种“年份限定”的选集会显得过于碎片化，缺乏整体的连贯性。但这本书巧妙地运用了“主题串联”的方法，将不同地域、不同风格的作品，通过一些共同的社会议题或技术创新点联系起来，形成了一种动态的、螺旋上升的论述结构。我特别留意了它对几位先锋导演的追踪报道，他们如何在短短两年内，从一个实验性的短片创作者，逐渐摸索出适合自己风格的微电影“语言”。书中引述的一些早期采访片段，真实得让人有些心疼，充满了初生牛犊不怕虎的莽撞和对艺术纯粹的执着追求。它没有美化“独立”二字的艰辛，反而很坦诚地揭示了资源匮乏、版权保护薄弱等现实困境。这使得这本书的价值超越了一般的影评集，它更像是一部关于“理想主义在商业洪流中如何自处”的社会观察报告。阅读时，我常常会停下来思考，如果时光倒流，今天的某些技术和平台优势是否能弥补当年创作者在技术层面的不足，或者说，那份“不完美”是否恰恰是那个时期作品魅力的来源。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读过程，对我来说更像是一次对时代情绪的“考古”。2014、2015年，中国社会正处于一个快速变化，甚至略带焦虑的时期，而这种情绪，我想必然会反映在那些不受制于传统投资方压力的微电影作品中。这本书的厉害之处在于，它似乎捕捉到了那种“一闪而过”的集体潜意识。比如，我记得其中有一个章节专门讨论了“城市边缘人”主题在当时微电影中的集中爆发，那些关于漂泊、关于虚拟社交依赖的题材，简直就是那个时代精神面貌的侧写。我印象最深的是，书中提到了一部几乎没有对白的作品，全靠镜头语言和环境音来构建氛围，作者用了很长的篇幅去解析声音设计的重要性，这一点非常到位，因为在小屏幕观看的背景下，声音往往比画面承载了更复杂的情感负载。这本书的叙述风格非常散文化，它很少使用那种生硬的术语，而是用很多富有画面感的语言，让你仿佛身临其境地感受到了那些独立创作者在简陋条件下爆发出的巨大能量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常吸引人，封面那种略带复古感的灰色调，配上简洁有力的烫金字体，立刻就让人联想到那个特定年份的艺术气息。我是在一个偶然的机会在一家独立书店里发现它的，当时主要被它“中国微电影”这个主题勾起了好奇心。我一直关注着华语电影的发展，尤其是那些不拘泥于传统院线叙事的新兴力量。拿到手里掂了掂，感觉内容应该挺充实的，纸张的质感也相当不错，不是那种一翻就塌的轻飘感，而是带着一种沉甸甸的专业感。内页的排版布局也看得出来是下过一番功夫的，图文混排的处理方式，使得原本可能略显枯燥的理论分析，也变得生动起来。比如，某些关键节点的访谈记录，他们用了大量的留白和特殊的字体样式来强调，这让阅读体验一下子提升了不少。虽然我还没深入细读具体章节，但仅凭这外在的呈现，就能感受到出版方对这个主题的尊重和投入。它不仅仅是一本资料汇编，更像是一份精心策划的影像时代的剪影，让人期待接下来的内容能与之匹配。希望这本书能展现出那个时期微电影蓬勃发展背后那些不为人知的创作心路和技术革新。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构上做了一个非常大胆的尝试，它没有完全遵循时间顺序，而是将作品按照“影像风格”进行了分组，比如“极简主义的回归”、“都市魔幻现实主义”、“互动叙事初探”等等。这种分法极大地拓宽了我的视野，让我意识到，在那个时期，微电影领域内部的风格探索远比我想象的要丰富和多元。我个人对“互动叙事初探”这部分内容尤其感兴趣，当时很多创作者开始尝试利用网络平台的特性，植入投票、分支剧情等元素，试图打破传统的单向传播模式。书中详细分析了几个早期失败和成功的尝试，着重讨论了用户体验与叙事完整性之间的平衡难题，这在我看来，是对当时数字媒介潜能的一次深刻且务实的探索。整本书读下来，给人一种强烈的“现场感”，仿佛自己参与了那场充满活力的影像试验场。它不仅仅是记录了过去，更像是一份珍贵的“技术与艺术共生”的实验田笔记，值得反复研读和回味。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的前三分之一，我最大的感受是作者（或编者）在梳理脉络上的那种“冷峻”与“克制”。它没有采取那种过度煽情或主观褒扬的口吻，而是像一位细致入微的档案管理员，将2014到2015两年间涌现的那些具有代表性的微电影作品，用近乎学术研究的态度进行了分类和剖析。我特别欣赏它对“媒介转型期”这一概念的捕捉，那段时间正是移动互联网技术开始大规模渗透到影视制作链条的关键时刻，传统的电影学院教育体系和新兴的草根创作者之间正在发生激烈的碰撞。书中对几个关键的获奖作品的案例分析，我看了好几遍，它没有停留在简单的剧情复述上，而是深入挖掘了它们在成本控制、叙事结构对短时长特性的适应性，以及如何利用社交媒体进行有效传播这三个维度。这种分析角度非常新颖，尤其对于我这种对商业运作和艺术表达交叉点感兴趣的读者来说，提供了极大的启发。它没有给我任何“标准答案”，而是抛出了一系列值得深入探讨的问题，让读者自己去寻找答案。