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王本兴 著

图书标签:

• 甲骨文
• 篆刻
• 书法
• 艺术
• 历史
• 文字学
• 考古学
• 中国传统文化
• 古文字
• 印学

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514011449

版次：1

商品编码：12041421

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：237

正文语种：中文

内容简介

　　《甲骨文篆刻学》较为翔实地介绍了各类甲骨文篆刻用具、各类甲骨文印作范本、各类甲骨篆刻学习方法以及各阶段学习应注意的问题，纠正了人们对甲骨文篆刻艺术的一些片面理解，特别是以正误对照的形式指明了在学习甲骨文篆刻的过程中容易犯的错误。这也是对读者*有价值的。
　　《甲骨文篆刻学》从甲骨文篆刻的基本知识、技法、布局及创作与鉴赏人手，以章节的形式，全面系统地介绍了学习甲骨文篆刻的全过程，使初学者少走弯路，有益于有一定篆刻基础的朋友提高修养，很快地进入甲骨文篆刻的艺术境界。

内页插图

目录

第一章 甲骨文基本知识
第一节 甲骨文的发现
第二节 国内外收藏甲骨概况
第三节 甲骨文篆刻的兴起
第四节 为什么要学习甲骨文篆刻
第五节 甲骨文篆刻的艺术性
第六节 甲骨文篆刻的广泛性
第七节 甲骨文篆刻之现状
第八节 如何学习甲骨文篆刻

第二章 甲骨文篆刻的工具和材料
第一节 刻刀
第二节 印石
第三节 印泥
第四节 毛笔
第五节 印床
第六节 印规
第七节 工具书
第八节 其他用具

第三章 甲骨文书体的特点
第一节 甲骨文书体的种类
第二节 甲骨文的结体与特点
第三节 甲骨文结体的基本点画

第四章 甲骨文篆刻的用刀技法
第一节 刀法演变
第二节 执刀法
第三节 刀法练习
第四节 冲刀法
第五节 切刀法
第六节 刀法要点
第七节 刀法病笔

第五章 甲骨文篆刻的镌刻技法
第一节 磨石章
第二节 水印印稿法
第三节 反书上石法
第四节 印文镌刻
第五节 印章的修改与收拾
第六节 刻印要点
第七节 常见病印

第六章 甲骨文篆刻的临摹
第一节 读印
第二节 选印
第三节 摹写
第四节 摹刻

第七章 甲骨文篆刻的创作
第一节 甲骨文篆刻创作内容的确定
第二节 甲骨文篆刻创作文字的确定
第三节 参照甲骨原版模式创作
第四节 参照先秦朱文官玺模式创作
第五节 参照先秦白文官玺模式创作
第六节 参照先秦私玺模式创作
第七节 参照汉代白文印模式创作
第八节 参照汉代朱文印模式创作
第九节 长方形甲骨文印章创作
第十节 朱白相间式甲骨文印章创作
第十一节 封泥式甲骨文印章创作
第十二节 瓦当式甲骨文印章创作
第十三节 多字甲骨文印章创作
第十四节 杂形甲骨文印章创作

第八章 甲骨文篆刻的章法
第一节 甲骨文印文的排列
第二节 朱白文处理方法
第三节 遇到重复字解决的方法
第四节 遇到多字解决的方法
第五节 遇到多画字解决的方法
第六节 遇到单数字解决的方法
第七节 遇到独字印解决方法
第八节 甲骨文篆刻章法之八要

第九章 甲骨文印章的章法形式
第一节 甲骨文印章章法的意义
第二节 虚实类章法形式
第三节 印文文字类章法形式
第四节 文字点画类章法形式

第十章 甲骨文印章的边栏
第一节 甲骨文印章边栏的意义
第二节 朱文类边栏
第三节 白文类边栏
第四节 混合类边栏
第五节 朱文边栏总汇
第六节 白文边栏总汇

第十一章 甲骨文印章的边款
第一节 边款的起源与发展
第二节 边款的学术价值与艺术价值
第三节 为什么要学刻甲骨文边款
第四节 刻边款的工具和材料
第五节 甲骨文边款的内容
第六节 甲骨文边款的位置
第七节 甲骨文边款的形式
第八节 边款石面处理
第九节 款文上石
第十节 单刀刻边款
第十一节 双刀刻边款
第十二节 朱文边款刻法
第十三节 图文式边款刻法

第十二章 拓边款
第一节 墨拓法
第二节 蜡拓法
第三节 机拓法

第十三章 印纽
第一节 印纽雕刻
第二节 印纽制式

第十四章 用印法
第一节 盖印法
第二节 甲骨文篆刻作品的用印
第三节 书画作品的用印
第四节 用印要点
附录：名家印作赏读

前言/序言

　　若钻木取火标志着人类告别了茹毛饮血的野蛮岁月，那么文字的出现就意味着人类走出了结绳记事的洪荒年代。作为人类文明的符号、文化的标志，甲骨文的发现，正是照亮中华文明的一盏明灯。三千多年以来，中国文字从甲骨文开始虽然经过金文、篆书、隶书、楷书等不同书体形式的演变，但以形、音、义为特征的文字基本架构和基本语法却保留至今，成为今天世界上四分之一的人口仍在使用的方块字，对中国人的思维方式、审美观产生了重要的影响，为中国书法艺术、篆刻艺术的产生与发展奠定了基础，可以说，契刻的甲骨文字是篆刻艺术的.发端。真正意义上的篆刻艺术形成于商周时代，而盛于秦汉。人们普遍认为明代以前的古代印章，主要属于实用阶段，而明代以后的印章，由于印学大兴，而进入了艺术的阶段。当然，实用与艺术本身是不可分割的。近现代的篆刻艺术亦具备一定的实用性，在当今篆刻艺术振兴与繁荣的黄金时代，人们有意识地从艺术的角度去重视它，刻制它，故印章的艺术成分在某种程度上大于实用成分。篆刻艺术的审美价值离不开社会、时代背景，离不开数千年来最终形成的审美特征，正因为这样，篆刻艺术至今仍以“秦汉”为宗。随着社会经济和文化事业的发展，篆刻艺术不仅保留了它的持信凭证、书画印记等实用性特征，而且进一步发展了它的艺术功能，进一步广泛应用于现代美术设计、广告设计、家居装饰等各个方面，2008年奥运会的会标就是一方奇特的“中国印”。作为中国传统艺术的一个品类，它具有不可替代的、特有的魅力与作用。虽然仅仅是一把刀、一块石头的方寸天地，然而它却融书法、绘画、诗文、雕刻于一体，体现出无穷的魅力。故而，篆刻艺术爱好者越来越多，篆刻艺术的队伍越来越壮大，甲骨文篆刻亦与此同时掀起了热潮。学习篆刻艺术必须具备一定的工具书、技法书和参考资料，为此，我曾编撰出版了《中国篆刻技法》《印章边栏分类》《印章章法分类》《中国历代印章边栏演变简史》《印章边格详解》《怎样刻边款》《中国奥运冠军印谱巨印镌刻记》等图书。根据众多读者所反馈的信息，希望在甲骨文篆刻技法的辅导、学习方面有简明、扼要、方便、实用的镌刻技法教程，遂编撰了本书，旨在满足甲骨文篆刻爱好者学习甲骨文篆刻技法的需要。
　　关于甲骨文篆刻技法问题，众说纷纭，实际上，目前甲骨文篆刻艺术还处在一个摸索、实践阶段，甲骨文篆刻家还不多，顶尖的甲骨文篆刻家更是凤毛麟角，这一类的专题工具书还不多，可以说几乎是没有。余从事书画、篆刻40多年，刻印13000余方，而甲骨文印章也只刻了300余方，这个数字从目前情况来看，已经是够多了，但要编纂一本甲骨文篆刻技法书，还是很欠缺的，故只能根据自身的实践与体会，并参考前人的甲骨文篆刻艺术特点和经验，来撰写与编著本书。
　　用楷、草、隶、篆刻边款已比较普遍和成熟，但用甲骨文刻边款还很少。本书对此做了详尽的阐述，介绍了诸多甲骨文边款的刻制技法，由此而知，笔者是极力倡导：甲骨文篆刻应当用甲骨文刻边款，让甲骨文篆刻成为真正意义上的甲骨文篆刻。
　　余以为任何技法、任何艺术创作，生搬硬套都是不合适的，只有不断实践、不断总结，才能不断进取。基于此，余凭借自身对契刻的理解与体会，从最基本的甲骨文篆刻技法人手，以提高创作水准为要旨，揭开甲骨文“篆”与“刻”的神秘面纱，以简明、实用、精到为要点，力求使每个甲骨文篆刻爱好者知其然，又知其所以然，在自觉的审美理念与艺术逻辑的推导下，用一把刀、一块石头就能刻好甲骨文印，并以此为基础与起点，将对甲骨文篆刻艺术的兴趣、爱好、素养、思维等诸多方面提高到一个相当的层次，尽力在通俗易懂、深入浅出的原则下循序渐进，既有一定的普及性，又有一定的导向、资料性，对学习甲骨文篆刻具有一定的指导意义。诚然，不当处难免，敬希方家教正。

鸿蒙初辟：上古图腾与文字的演化 本书系对人类早期文明中符号系统与叙事载体的深度探究，尤其聚焦于前文字阶段的视觉文化与思维结构。全书以宏大的历史视野，追溯了自旧石器时代晚期至青铜时代早期，人类如何从自然界的偶然涂抹、岩壁上的狩猎记录，逐步凝练出具有稳定意义的图腾符号，并最终发展为具有系统性表达能力的早期文字雏形。 第一部：沉默的画布——史前洞穴壁画与符号的诞生 本书的第一部分将场景拉回至史前人类的生存空间，探讨洞穴壁画、岩画以及刻划符号在早期人类认知发展中的核心地位。我们不将这些图像视为单纯的艺术创作，而是将其视为一种原始的“信息存储”与“知识传递”媒介。 第一章：空间与存在的对话：旧石器时代晚期的视觉语汇 详细考察拉斯科、阿尔塔米拉等著名洞穴遗址的壁画内容。重点分析动物形象的形态学特征，并提出“模仿即理解”的理论模型，即通过精确描绘猎物形象，人类试图掌握环境的支配权。讨论颜料的来源与制作，揭示早期人类对物质世界的精细认知。 第二章：手印、符号与祭祀：早期抽象思维的萌芽 深入剖析洞穴中那些非具象的几何图形、手印（正模与负模）的含义。提出“标记性符号”的概念，认为这些标记并非随机，而是与特定部落、氏族或季节性活动紧密关联的集体记忆标识。讨论在黑暗与幽闭空间中，这些视觉元素如何构建起早期人类的精神世界与神圣秩序。 第三章：欧亚大陆的“符码链”：符号的跨区域传播与变异 对比欧洲的刻符、西伯利亚的鹿石图案，以及中亚的岩画遗存，构建一张全球史前符号的“变异地图”。探究在地理隔离条件下，相似的生存压力是否催生了相似的视觉表达范式。重点分析“人面符号”的出现，探讨早期对“自我”与“他者”的视觉界定。 第二部：物质的记忆——玉石器与陶器上的刻划印记 本书的第二部分将焦点转向新石器时代的物质文化，考察工具、容器等日常用品上出现的刻划符号，这些符号预示着对“所有权”、“数量”和“流程”的初步管理需求。 第四章：良渚的神秘之冠：玉器上的神人兽面纹解析 详尽研究良渚文化中玉琮、玉璧上的纹饰，特别是那些结构复杂、层次分明的“神人兽面”组合图案。强调这些纹饰的重复性、对称性与层级感，论证其可能代表着早期神权体系中的阶层划分或宇宙观的具象化表达。着重从图像学角度，区别于后世文字符号，强调其叙事而非表音或表意的功能。 第五章：彩陶上的几何秩序：仰韶与马家窑的抽象语言 分析仰韶文化半坡陶器上的刻划符号与马家窑文化旋涡纹、网格纹的差异。对比半坡符号的“点、横、竖”组合与后期复杂几何图案的演化关系。提出“刻痕的标准化倾向”，探讨在制陶工艺流水线上，符号如何在实用性压力下趋向稳定形式。 第六章：骨卜与占筮：从记录到预示的思维跨越 考察甲骨类文物（非殷商甲骨）上可能出现的与卜筮活动相关的标记。虽然这些标记尚不能称为文字，但它们体现了人类对“未来不确定性”的记录需求。分析符号在占卜流程中的位置和使用方式，说明其在社群决策中的权重。 第三部：语词的熔炉——早期文字的结构与范式 本书的第三部分探讨符号系统向成熟文字演变过程中的关键性突破，侧重于结构上的整合、线条的规范化以及语义的锁定。 第七章：陶文的“语境锁”：汉字源流中的零星碎片 聚焦于如大汶口文化陶尊上的“日云山”复合符号等重要遗存。详细辨析这些符号的结构特征：它们是“图画的固化”，还是“概念的简化”？论证这些符号在特定仪式或器物上被赋予了超越其图像本身的、近乎词语的意义。 第八章：线条的革命：从刻画到书写的物理性转变 考察从坚硬的石器、陶器表面转向更易于书写的载体（如简牍、竹片前身）的可能性。分析当媒介改变时，线条的“锐利度”如何转化为“流畅性”，以及这种物理变化如何促进了笔画的简化和结构上的抽象化。探讨“笔法”观念在文字形成初期的萌芽。 第九章：符号学的重构：早期叙事的闭环 总结上古图腾、刻划印记、陶文符号之间的继承与断裂关系。本书认为，成熟文字的诞生，并非是孤立符号的简单堆砌，而是对早期视觉信息系统进行了一次彻底的“语境重构”，将分散的、依赖情境的意义，转化为可脱离情境、独立流传的抽象指代。本书构建了一个完整的、从“看”到“读”的演化路径模型，为理解人类认知史提供了新的参照系。 本书特色： 跨学科视野： 融合考古学、符号学、人类学及早期艺术史的研究方法。 图像优先原则： 所有分析均建立在对实物图像的细致描摹与对比之上，避免过度依赖后世文献的解读。 关注“未成熟”阶段： 聚焦于文字形成之前的关键过渡期，揭示其孕育的复杂性与多样性。 适合读者： 对汉字起源、早期人类思维史、符号学理论以及中国古代史感兴趣的学者与爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，对我个人的创作思路产生了巨大的启发。我一直尝试在现代设计中融入传统元素，但总感觉缺乏一个坚实的基础支撑。这本著作恰好弥补了我的遗憾。它不仅仅罗列了甲骨文的字形，更深入挖掘了这些符号背后所承载的原始思维和宇宙观。书中对于“错位”与“平衡”在篆刻构图中的应用分析，尤其让我茅塞顿开。作者提供的那些详尽的拓片摹写和分析，让我得以观察到古代匠人是如何在不规则的骨片上实现完美的视觉平衡。这种对动态平衡的把握，是任何现代设计理论都难以替代的宝贵经验。读完后，我感觉自己对“结构”的理解上升到了一个新的层次，不再局限于平面布局，而是开始思考线条的张力和空间的关系，这种收获是无价的。

评分☆☆☆☆☆

我收藏了很多关于传统艺术的书籍，但很少有能像这本一样，让我产生反复翻阅和细细揣摩的冲动。这本书的内容深度和广度都令人印象深刻，它成功地架设起了一座连接古代文明与现代审美的桥梁。我特别欣赏其中关于“摹印”与“心悟”关系的论述，作者强调了模仿不是目的，而是为了更好地理解和转化古人创造力的过程。这种引导性的叙述方式，避免了让读者陷入机械重复的泥潭。此外，书中引用的诸多史料和考古发现，都经过了严谨的考证，使得全书的学术严谨性得到了充分保证，读起来令人信服。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一本艺术哲学的沉思录，它让我对“传承”二字有了更深层次的体悟，是所有对中国文字艺术抱有热忱的人士案头必备的佳作。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书时，我原本有些担心内容会过于晦涩难懂，毕竟涉及的是上古文字和精细的雕刻技艺。然而，作者构建的知识体系展现出极高的逻辑性和系统性，循序渐进地引导读者进入甲骨文的世界。从文字的起源、不同时期的风格演变，到篆刻的工具选择和基础技法，每一步的过渡都衔接得自然流畅。特别是关于“意在笔先”的阐述，书中用大量的对比案例和深入的剖析，彻底打破了我之前对篆刻仅停留在“照着刻”的肤浅理解。我能够清晰地感受到作者是抱着一种对文化遗产的敬畏之心来创作此书的，他不仅传授技艺，更致力于传承一种审美哲学。这种深厚的底蕴和严谨的治学态度，让这本书的价值远远超越了一本技术手册的范畴，更像是一部关于东方符号美学的导论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者显然是一位在理论与实践上都浸淫极深的大家，他的笔触间流露出的，是对这门手艺发自内心的热爱和深刻的理解。与其他同类书籍相比，它最突出的特点是其对“金石气”的探讨，这一点往往被许多入门书籍所忽略。作者没有回避技法中的难点和陷阱，反而直面这些挑战，并提供了诸多富有建设性的解决方案。例如，在讨论“涩笔”的处理时，书中不仅指出了问题所在，还提供了数种不同力道和角度的试错路径，这对于正在经历瓶颈期的学习者来说，无疑是雪中送炭。这本书的行文风格沉稳而又不失激情，让人在学习技法的同时，也汲取了面对困难时的坚韧和耐心，仿佛作者正亲切地坐在身旁，循循善诱，而非高高在上的理论灌输。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种古朴典雅的气质扑面而来，仿佛能触摸到历史的脉搏。封面选用的材质和色彩搭配，恰到好处地烘托出主题的厚重感和艺术性。我尤其欣赏作者在排版上的用心，文字与留白的处理非常讲究，读起来丝毫不觉拥挤或枯燥。书中的插图和案例展示，清晰度和还原度都达到了专业水准，即便是对篆刻艺术知之甚少的读者，也能通过这些精美的图像，直观地感受到刀法运行间的精妙变化和字体结构的美学原理。整体阅读下来，感觉不仅仅是在学习一门技艺，更像是在进行一场跨越千年的文化对话，作者的文字功底深厚，将复杂的理论讲解得深入浅出，让人在享受阅读乐趣的同时，不知不觉中领略了这门古老艺术的魅力所在。这种对细节的极致追求，使得这本书在众多艺术类书籍中脱颖而出，绝对是值得收藏的精品。

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