毕加索：左手创造右手毁灭（明信片） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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燕青 著

图书标签:

• 毕加索
• 艺术
• 绘画
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• 西班牙艺术
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• 大师作品
• 艺术收藏

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558602030

版次：1

商品编码：12149056

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　毕加索（1881-1973）出生于西班牙马拉加，是当代西方*有创造性和影响*深远的艺术家，立体画派创始人。毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他设取并改进为自己的风格。
　　《毕加索：左手创造右手毁灭（明信片）》收录了其16幅著名绘画，供读者欣赏。
　　毕加索（1881-1973）出生于西班牙马拉加，是当代西方*有创造性和影响*深远的艺术家，立体画派创始人。毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取并改进为自己的风格。他一生中画法和风格几经变化：1901-04年作品多表现饥饿的穷人形象，以蓝色调表现孤独与失望、灾难与不幸，这一时期被称为“蓝色时期”；1904-06年是“粉红时期”，这一时期的作品题材以描写江湖艺人为主，形象虽然忧郁，但不孤寂；I907年前后，他学习黑人雕刻的艺术手法，被称为“黑人时期”；1908年和布拉克创造“立体主义”，1914年将其发展为“综合立体主义”，从而使他成为欧洲画坛的瞩目人物。1917-24年，回归“古典时期”，人物形象丰满结实，充满愉悦的生活情调……他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或虚假，变化无常、不可捉摸，但他永远忠于的是一一自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的创造力。
　　毕加索一生，女人在他艺术生命中扮演着不可或缺的角色。毕加索一生结婚两次，长期同居、有名有姓的情人有八个，其他纠缠不清的女人不计其数。爱情和性欲，刺激着毕加索，成为他生命的动力和创作的源泉。女人给了他创作的灵感，延长他的青春，滋养他的艺术，丰富他的生命。据说，毕加索每换一个情人，就改变一次绘画风格。女人是毕加索一生追求的创作主题，却不是他崇尚的对象。喜新厌旧、始乱终弃的毕加索视她们为玩物，从来没有给任何一个女人应有的平等地位。其实，毕加索早就看透了自己，他曾说过：“艺术家，只不过是一个感情的容器。”毕加索绘画上的成就可谓登峰造极，但他的家庭私事却弄得一塌糊涂。他的遗孀杰奎琳·罗克自杀身亡；他的情人玛丽·泰蕾兹·沃尔特为他生下了女儿玛雅，后来自杀；他的孙子巴勃里多在杰奎琳将他赶出爷爷葬礼之后也自杀而死；巴勃里多的姐姐马里娜写了一本回忆录披露自己悲惨的少年时代，并把一切过错归咎于毕加索。
　　毕加索曾自我评价：“一半是上帝，一半是魔鬼。”他集创造者和毁灭者于一身，如果说雷诺阿是艺术的暖男，那么毕加索就是艺术的“渣男”。

内页插图

艺术的巨匠与时代的风暴：马蒂斯与二十世纪的色彩革命 献给所有被色彩点燃灵魂的探索者 翻开这本图册，你将进入亨利·马蒂斯——这位二十世纪艺术史上无可争议的色彩大师的内心世界。它不是关于毕加索左手与右手的对立，而是对光影、线条与纯粹色彩的虔诚致敬，是对现代艺术如何从传统束缚中挣脱，奔向自由与抒情表达的深刻记录。 一、从野兽派的咆哮到光线的颂歌 本书精选了马蒂斯早期到晚期最具代表性的作品，旨在勾勒出他艺术生命中至关重要的几次转型。开篇聚焦于“野兽派”（Fauvism）的短暂而猛烈的爆发期。马蒂斯是这场色彩革命的旗手，他彻底抛弃了印象派对自然光影的忠实模仿，转而追求色彩本身的情感强度和装饰性潜力。 《生命的喜悦》（Le bonheur de vivre）：这幅里程碑式的作品不再是简单的风景再现，而是一场对田园牧歌式自由的颂歌。图册将详细分析马蒂斯如何使用平涂的大块鲜亮色彩——翠绿、钴蓝、赭石——来构建一个平面化的、充满原始生命力的空间。我们看到的是原始的、未经驯化的快乐，一种对传统透视法的彻底颠覆。 二、东方韵味与室内静谧的交织 随着时间的推移，马蒂斯的艺术逐渐沉淀，他开始将对异域文化的汲取融入到他对工作室日常的观察中。本书的第二部分深入探讨了马蒂斯对摩洛哥、北非装饰艺术的热爱，以及这种影响如何塑造了他对室内场景的描绘。 《戴帽的女人》与《奢华、平静与享乐》：这些作品展示了马蒂斯对装饰纹样和织物图案的迷恋。色彩不再是奔放的野兽，而是被精心编排的乐章。画面中的人物，无论是沉思的妻子还是悠闲的舞者，都与背景的图案融为一体，创造出一种独特而又安宁的视觉节奏。图册将特别剖析马蒂斯的线条——那种看似随意却精准无比的轮廓线，如何成为固定和引导色彩流动的关键骨架。 三、色彩的解放：装饰性与情感的平衡 马蒂斯曾说：“我希望我的艺术能像一把舒适的扶手椅。” 这种追求感官愉悦和视觉和谐的理念贯穿其职业生涯。本书的中间部分着重分析他如何处理复杂的多人构图和大型装饰项目。 《舞蹈》与《音乐》：这两幅巨型壁画是马蒂斯对人类基本冲动——运动和声音——的视觉诠释。我们通过高分辨率的图像可以看到，马蒂斯如何用最少的颜色（主要是绿、蓝、红）和最简洁的形态，营造出宏大而富有律动的场面。这种“减法”的艺术策略，是现代主义的典范。图册将对比他在不同时期对同一主题的处理，揭示其对构图平衡的极致追求。 四、晚期的辉煌：剪纸艺术的“绘画” 本书的后半部分是献给马蒂斯晚期艺术的“高光时刻”——剪纸艺术（Papiers Découpés）。由于健康状况的恶化，马蒂斯拿起剪刀，将色彩与形态的创作推向了全新的维度。 《蓝色的裸女》系列与《鲸鱼的尾巴》：这些作品证明了创造力不受身体限制。马蒂斯将颜料直接涂在剪下的纸片上，然后重新组合。剪纸不再是辅助材料，而是最终的媒介。它彻底消除了体积感和阴影，使得色彩和形状获得了前所未有的独立性。图册将详细展示剪纸如何将绘画从画布的限制中解放出来，成为一种雕塑般的平面艺术。 《玫瑰经礼拜堂壁饰》：最后，我们将聚焦于马蒂斯为法国旺斯的玫瑰经小礼拜堂所做的设计。这不仅是他艺术的总结，更是他对信仰、光明与空间设计哲学的终极表达。在这片纯净的白墙上，寥寥几笔的黑线和斑斓的彩色玻璃，构建了一个超越世俗的宁静空间。 本书的价值所在： 本图册汇集了来自全球各大博物馆和私人收藏的顶尖藏品，采用最高标准的印刷技术，力求还原马蒂斯色彩的真实饱和度和光泽感。它不仅为艺术史研究者提供了详实的视觉资料，更为每一位渴望理解“色彩如何歌唱”的读者，提供了一场直击心灵的视觉盛宴。阅读它，你将学会如何以马蒂斯的眼睛去看世界——一个由纯粹、大胆、充满生命力的色彩所构筑的、永恒的乐园。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构如同一个不断自我重塑的雕塑，它拒绝被固定在一个单一的解读框架内。我欣赏作者那种游走于“诗性”与“纪实”之间的平衡感。有些段落的抒情性极强，几乎可以用散文诗来形容，充满了对光影、对形体扭曲的迷恋；而另一些时刻，笔触又变得极其冷静和克制，像是在做一份精确的心理光谱分析。这种风格上的鲜明对比，使得阅读体验充满了张力，你永远不知道下一页会带来的是激昂的赞美还是冷静的解剖。它成功地塑造了一个多维度的、流动的毕加索形象，而非一张定格的肖像照。对于那些厌倦了平面化名人传记的读者来说，这本书提供了一种更为复杂、更具挑战性，但也更接近天才本质的阅读体验。它不是让你爱上毕加索，而是让你开始真正地“思考”他。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我产生的最大感受是“技艺的枯竭与精神的再生”之间的辩证关系。作者巧妙地穿插了一些对于毕加索创作过程的侧面描述，这些描述不是教科书式的技法解析，而是对那种“知道得太多反而会束缚自己”的艺术困境的深刻反思。它描绘了艺术家如何不断地自我否定、自我颠覆，甚至在某种程度上，如何“杀死”过去的自己才能迎来新的表达。我尤其对书中描述的那种创作中的“空寂感”印象深刻，那不是说他没有东西可画，而是指在某个阶段，他必须进入一种心无旁骛的、近乎冥想的状态，才能捕捉到下一波灵感的涟漪。这种对“内在寂静”的追求，在如此喧嚣的艺术史叙事中显得尤为珍贵。它提醒我们，真正的突破往往发生在外界噪音最小，而内心挣扎最剧烈的时刻。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的叙事节奏感极其出色，有一种强烈的电影化质感，仿佛每一个章节都是一个精心剪辑的蒙太奇片段。它没有采用传统的时间线梳理，而是以一系列高度浓缩的“瞬间”来构建对毕加索精神世界的描摹。读起来，你能感受到那种扑面而来的生命力，就像被卷入一场突如其来的地中海风暴。作者在语言的运用上展现了极高的技巧，那些句子长短错落，充满画面感和节奏的跌宕起伏，有些段落的排布甚至像极了抽象表现主义的画布，充满了爆发性的能量。我感觉自己不是在阅读文字，而是在追逐一个不断变换形态的灵感幽灵。特别是对某些特定时期的心境捕捉，那种细腻入微的心理侧写，让人信服于作者对主题的深度浸淫。它不是那种让你读完后能写出几篇论文的工具书，而是能在你的血液里留下某种印记的作品。每次合上书，都能感觉到自己被一种强烈的、难以言喻的创造冲动所裹挟，即使那冲动并非源自绘画本身。

评分☆☆☆☆☆

这本关于毕加索的文集（暂且这么称呼吧，因为它更像是一种思想的碎片而非严谨的传记）给我的感觉非常奇特，就像走进了一座光影交错的迷宫。首先，它并非聚焦于我们惯常认知中那些轰轰烈烈的艺术运动或争议性言论，而是深入挖掘了这位巨匠内心深处那种近乎原始的驱动力。作者似乎拥有某种洞察力，能穿透那些华丽的画布和公开的宣言，直抵创作源头的混沌。我尤其欣赏它对“矛盾性”的探讨，那种将光明与黑暗、创造与破坏并置的笔法，让人不禁反思艺术家的本质是否就建立在这种永恒的张力之上。阅读过程中，我时常停下来，不是为了查阅背景资料，而是努力去消化那种情绪的冲击。它不是一本提供标准答案的书，更像是一把钥匙，为我们打开了一扇通往理解艺术家心智运作模式的侧门。那种体验是沉浸式的，甚至带着一丝不安，因为它揭示了天才背后那种难以名状的、近乎掠夺性的生命力。它迫使你重新审视那些你以为已经了如指掌的作品，从一个全新的、更具人性幽暗色彩的角度去重新解读。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它避开了艺术史学界那些老生常谈的符号解析，转而采取了一种近乎人类学考察的视角，去审视毕加索作为“人”的生存状态。它探讨的不是“毕加索画了什么”，而是“是什么样的生存压力和情感需求驱使他必须去画”。这种处理方式非常大胆，因为它将焦点从作品转移到了创作行为本身，甚至是创作行为背后的那种生理本能。我喜欢它那种毫不留情的剖析，没有对艺术家进行美化，而是将其置于人类困境的中心进行审视。那种对欲望、占有欲和自我重复构建的探讨，让我联想到了很多文学作品中那些伟大的、但同时也充满缺陷的创造者形象。这本书提供了一种更具温度、也更具批判性的视角，它让我们看到，艺术的伟大往往与人性的复杂纠缠不清，二者互为因果，共同构成了那不可磨灭的遗产。