中华文化与中医学丛书：古典艺术与中医学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘懿，蔡艺芳，张煜 著，陈可冀 编

图书标签:

• 中华文化
• 中医学
• 古典艺术
• 传统文化
• 医学史
• 艺术史
• 养生
• 文化传承
• 中医经典
• 国学

出版社： 中国中医药出版社

ISBN：9787513241809

版次：1

商品编码：12192714

包装：平装

丛书名： 中华文化与中医学丛书

开本：32开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：160

字数：157000

正文语种：中文

内容简介

　　《中华文化与中医学丛书：古典艺术与中医学》为《中华文化与中医学丛书》之一。
　　中国古典艺术包括了琴、棋、书、画、戏曲、建筑艺术等，其与中医学颇有相通之处，同源于包容性强的中国古代哲学。中医学的产生和发展，丰富了古典艺术的表现内涵而历久弥新，形成了一套富有民族特色的养生观和养生术，同时从古典艺术吸取丰富营养，创造了独特的养生文化。
　　《中华文化与中医学丛书：古典艺术与中医学》从中国古典艺术的源流、传世作品及其与中医的渊源讲起，通过阐述古典艺术中的中医文化现象，尝试在继承传统文化，挖掘其艺术价值基础上，开拓新时代的中医文化研究，希望对提升国家文化软实力、增进国际交流起到一定的作用。

作者简介

　　刘懿，男，1959年10月出生，1976年从医，现为福建省三明市中医院副主任医师、厦门市残疾人文学艺术协会主席。曾获福建省首届青年中医科技奖、福建省青年科技奖、全国百名杰出青年中医奖。作为第二作者，己出版《香药本草》《陈立夫论医集》《我们的身体》等书。
　　
　　蔡艺芳，女，1979年出生，福建厦门同安人。2008年硕士毕业于福建中医药大学中医系中医诊断学专业，师从李灿东教授。现从事特殊儿童康复研究工作。
　　
　　张煜，女，北京中医药大学副教授，副主任医师。从事中医养生及中医临床工作20多年，参与14部教材、17部著作的编写，发表论文40余篇。现任世界中医药学会联合会药膳食疗研究专业委员会理事，中华中医药学会养生专业委员会委员，中国残疾人联合会中医康复专业委员会秘书长等职。
　　
　　陈可冀（1930-），中国科学院院士，国医大师，教授，第七、八、九届全国政协委员。曾受聘任世界卫生组织传统医学顾问（1978-2009）。现任中国中医科学院首席研究员及终身研究员，国家卫生计生委科技创新战略顾问，中央保健委员会专家顾问委员会成员，国家中医药管理局专家咨询委员会委员，世界中医药学会联合会高级专家顾问委员会主席，中国科学技术协会荣誉委员，国家心血管病中心专家委员会委员，国家神经系统疾病临床医学研究中心专家委员会委员，北京大学衰老研究中心学术委员会主任委员，中国中西医结合学会名誉会长。为中国文化书院导师，中国非物质文化遗产传统医药项目代表性传承人。在心血管病医疗研究、老年医学及清代宫廷原始医药档案研究等方面做出了系列贡献，先后获爱因斯坦世界科学奖、立夫中医药学术奖、国家科技进步奖一等奖等奖项。

目录

第一章 绪论
第一节 古典艺术与中医学的渊源
第二节 医为艺海第一门
第三节 中医学与古典艺术的相互影响
第四节 中医学与古典艺术的传承发展

第二章 琴学与中医
第一节 琴学概述
第二节 古琴艺术的起源
第三节 古琴艺术的发展
第四节 古琴艺术的特色
第五节 历代琴家及其传世作品
一、琴学流派
二、传世琴谱及其表现的主要内容
三、中国古代十大名曲与历代演奏名家
四、传世名琴
第六节 古琴琴谱与琴坛轶闻
一、古琴琴谱
二、琴坛轶闻
第七节 琴学与中医养生
一、琴者，情也
二、角、徵、宫、商、羽五音，应木、火、土、金、水五行
三、琴学和医道异曲同工

第三章 棋学与中医
第一节 棋学概述
第二节 围棋艺术的起源
第三节 围棋艺术的发展
第四节 围棋艺术的特色
第五节 历代棋家及其传奇故事
第六节 围棋典故与成语故事
一、围棋典故
二、成语故事
第七节 棋学与中医养生
一、寓教于乐，棋能养德
二、中正平和，棋能养性
三、畅情舒郁，棋能养疾

第四章 书法与中医
第一节 书法概述
第二节 书法艺术的起源
第三节 书法艺术的发展
……

第五章 国画与中医
第六章 戏曲与中医
第七章 古典建筑与中医
后记

精彩书摘

　　《中华文化与中医学丛书：古典艺术与中医学》：
　　围棋是中国的传统棋种，早在春秋战国时期就广为流传。每一朝代都涌现出了许多才华出众的围棋高手，流传着许多动人优美的围棋史话。中国古代共有五位棋圣，三国有两位，清朝有三位。而现代版棋圣，是吴清源和聂卫平两人。
　　三国时期，有两个围棋高手，一个是严子卿，另一个是马绥明，水平都很高，当时的人们就称他们两个为“棋圣”，人们把严子卿的棋艺，皇象、张子并、陈梁甫的书法，曹不兴的画，宋寿的占梦，郑妪的相面，范淳达的算命，合称为“吴中八绝”。
　　史书记载了魏晋时“建安七子”之一王粲复盘的故事。说有一次，别人下棋，王粲在旁边观战，不小心有人把棋局弄乱了，王粲凭着记忆，重新摆出了原来的棋局。旁边的人都目瞪口呆，都不敢相信自己的眼睛，于是就用布把复盘的棋局盖起来，请王粲再重摆一遍。于是王粲又摆了一遍，一比对，分毫不差，一模一样。王粲是我国古代记载的最早能复盘的棋手。
　　两晋南北朝的时候，围棋经过汉代和三国的发展，达到了鼎盛时期，这里再介绍两晋和南北朝时期两个著名人物的围棋故事。
　　一个是东晋大将谢安。谢安，就是著名的淝水之战的指挥将领，他很爱下棋，还边打仗边下棋。手下前来报告前方战事如何吃紧，他却一副胸有成竹的样子，一边部署作战，一边仍继续下棋，棋下完了，前方仗也打赢了，这个故事体现了谢安沉着冷静的大将风度。
　　另一个是梁武帝萧衍。南朝有四个朝代——宋、齐、梁、陈，围棋都非常繁荣，皇帝们也都喜欢下围棋。萧衍就是梁朝的皇帝，这个皇帝不仅爱下棋，而且下到了国手，也就是天下第一高手的水平。一个皇帝下棋下到天下第一，不仅围棋，在其他领域恐怕也是独一无二的。梁武帝萧衍对围棋的贡献很大，他在历史上首次组织了古代全国性的围棋比赛，然后根据比赛成绩，评定天下棋手的“品级”，并编成书册流传后世。他还撰写了几本有关围棋技巧的书籍。
　　清朝是我国古代围棋的鼎盛时期。黄龙士，名虬，又名霞，字月天，今江苏泰州市姜堰区人。据徐星友《兼山堂弈谱》等书记载，他生于清顺治八年（1651）或十一年（1654），黄龙士自幼天资过人，幼时棋名已闻达于四乡邻里。长大后，父亲就带他到北京寻找名手对弈，在这期间，黄龙士棋艺大进。康熙三年，他在门宁初谒杜茶村时，他的棋艺距国手还差一截，第二次谒见杜的时候，他已一跃而成为国手。他与在棋坛驰骋五十余年、久负盛名的盛大下过七局，获得全胜。《清代轶闻》上记载，徐星友初遇黄龙士时，黄授徐四子，几局后，授三子，待十局终了，徐星友遂成国弈。名家中“自三子进为国手，前此盖未有也”。但是，徐星友成名之后，做梦都想除掉黄龙士，欲自己独霸棋坛。徐星友家业富足，金银盈屋。于是，他为黄龙士盖起了豪华的楼阁，恭恭敬敬地把恩师请到家中，每日锦衣玉食地供奉，前后宅遍置美女，整日丝竹管弦之声不绝于耳，游宴也忙个不停，或命家人陪黄龙士狎名妓，酗美酒。黄龙士从此便沉湎于声色犬马，三年之后，终于精力衰竭，而-命呜呼了。另有一说，黄龙士素来以“弈圣”自负，争强好胜。一日，徐星友请来三位弈林中的高手，每人棋力只是稍逊黄龙士而已。然后请黄龙士到家中，指着早已摆好的三副棋说：“这三个人的棋也属难得。我同时与三人对局，每次必负无疑。三人口出狂言，说即使是恩师到，以一对三也无胜算，不知您以为如何？”果然，请将不如激将，黄龙士当时即请三人就坐，说是要“大杀三方”。结果，他东奔西走，轮流走子，这三人又都不是等闲之辈，把黄龙士累得满头虚汗，殚精竭虑，使出了看家本领，才把这三盘棋赢了下来。不料，就在当夜，黄龙士终于因为劳累过度，吐血而死。自此，徐星友便成为天下弈林第一手。
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前言/序言

　　医学的发展是与艺术紧密相关的，西医与中医都是如此。西医之父希波克拉底曾认为，医学是一种艺术。他在希波克拉底宣言中提到：“我将始终敬重教我这门艺术的老师，我将不计回报传授我的艺术。”而中国古代医家谓：“医者，易也。医者，意也，医者，艺也。”
　　“医者，易也。”易，易经也。医易同源，中医学和易学在认识论和方法论上有共通之处，易学阐述事物阴阳动静变化的道理，中医学研究、阐明人体阴阳盛衰消长的机制，两者同源于对事物阴阳变化的认识，“易具医之理，医得易之用”。医易同源，都源自于中国传统文化中的哲学思想。
　　“医者，意也。”意，志也；心有所忆谓之意，用思想去体察事物。既是对学习中医的要求，也是中医临证的要求。拜读经典及名家著作时，用心理解、意会、领悟；临证中，仔细分析病状，细察舌脉，准确辨证，精心配伍，专心致意；从好的疗效中融会贯通、举一反三；从差的疗效中总结得失、深入查阅、研精覃思。此外，中医还有其心灵的层面，它深深地根植于我们的内心，只可意会，不可言传，将理论与实践巧妙结合与发挥，还需靠天生之悟性。
　　“医者，艺也。”艺，种也。中医首先是一门技艺，一门特殊的技艺，运用中医理论与方法，把病体修复，把生命延长，修复的程度怎样，延长的时间多少，都彰显出医生技术水平的高低。在没有高科技支持的遥远古代，医者运用五行学说等自然法则解释人体，将木、火、土、金、水这五种物质的形象、性质，与人体五脏的功能、作用一一对应。用一双艺术的眼睛，可发现自然现象与临床实践之间的内在联系。
　　中医是哲理指导下的医术，也是一门科学，运用这门科学诊治疾病是技艺，将这门技艺运用到纯熟精湛的程度，就是艺术！如切脉的手指，起落的银针，飘逸的处方，有效的沟通，取象比类的用药，无不包含着丰富的人文思想和社会道德。医生独特的人格魅力及富于哲理的辨证施治过程，往往会感染患者的精神世界，给他们以愉悦的感受。艺术无国界，古典艺术的美及其引起的共鸣并不因国籍、肤色的差异而有所不同，因此古典艺术是超越民族、国家、文化的，中国古典艺术是全人类共同的文化遗产。情趣高雅的中国古典艺术，能够营造轻松愉快的环境和气氛，给人以美的享受。古典艺术形式多样，动静结合，柔刚相济，既可调养心神，又能活动筋骨，因而具有形神兼养之功。从而使人得到解脱，获得平和。中医认为，情志畅达，赏心悦目，则百脉疏通，气血调和；情趣高雅则可益智养心，故具有怡神养性之作用。在西方，美国医生特鲁多也认为医学是“有时去治愈，常常去帮助，总是去安慰”。这种“关爱的艺术”，与古典艺术有着异曲同工之妙。
　　中国古典艺术包括了琴、棋、书、画、戏曲、建筑艺术等，其内涵历久弥新，特别是当它与现代社会的价值观相结合后，更跨越了历史的局限。中国古典艺术将养生与娱乐相结合，寓养子乐，寓教于乐，身心兼养，最终达到使人健康长寿的目的。中医学的产生和发展，丰富了古典艺术的表现内涵。中医学形成了一套富有民族特色的养生观和养生术，也从古典艺术吸取了丰富的营养，同时创造了独特的养生文化。
　　本书从中国古典艺术的源流、传世作品及其与中医的渊源讲起，通过阐述中医与古典艺术特殊的中医文化现象，尝试在继承传统文化，挖掘其艺术价值，开拓新时代的中医文化，对外提升国家文化软实力、增进国际交流上起到一定的作用。
　　由于作者水平有限，失当与错误之处，仍恐难免，恳请读者与同道提出宝贵意见，以便再版时修订。

《中华文化与中医学丛书：古典艺术与中医学》图书简介 导言：探寻传统智慧的交汇点 本书是“中华文化与中医学丛书”中的重要一卷，旨在深入挖掘中华文化核心要素——古典艺术与中医学之间的深层联系与相互影响。它并非单纯的艺术史或医学史的并列，而是试图构建一个跨学科的视角，揭示这两大看似分野的领域，实则共享着同一种宇宙观、生命观和审美取向。我们将带领读者穿越历史的长河，考察从古代哲学思想到具体艺术实践、从经典中医理论到临床诊疗模式的演变过程中，艺术是如何成为文化阐释的载体，而中医学又是如何渗透和影响艺术精神的。 --- 第一部分：哲学根基与宇宙观的统一 中华文明的核心精神，在于“天人合一”的哲学理念。古典艺术与中医学正是这一理念的物质化和实践化的体现。 一、阴阳五行：美的秩序与生命的律动 本书首先聚焦于阴阳五行学说，这是理解中国古典艺术（如绘画、音乐、园林）和中医学（如脏腑学说、病机传变）的共同基石。 在艺术领域： 我们将分析中国山水画中如何运用“五色”与“五味”的对应关系来构图与渲染意境，探索“气韵生动”的审美标准如何与气血运行的生理概念相呼应。例如，唐宋画论中对“墨分五色”的追求，实际上是对宇宙间物质变化的精微观察与提炼。 在中医学领域： 阴阳平衡是健康的标志，失衡则是疾病的开始。本书将阐释如何通过五行生克制化规律来理解疾病的传变规律，以及如何运用针灸、中药来调和人体的内在动态平衡。 二、经络与线条的隐喻 中医学对“经络”的描述，不仅仅是解剖学上的概念，更是描述生命能量流动的抽象模型。 古典书法与绘画中的“线描”艺术，被视为描绘形体的生命线索。本书将对比中医“经络循行图”与传统“十八描”线条的内在逻辑，探讨古代艺术家如何在笔墨中赋予线条以“生命力”或“病态感”。无论是书法中对“筋骨”的追求，还是绘画中对“骨法用笔”的强调，都暗合了对生命结构稳定性的追求。 --- 第二部分：艺术实践中的中医学投射 本部分将具体考察不同艺术门类在历史演进中，如何吸纳、反映和转化中医学的理论与实践。 一、园林艺术：微缩的自然与人体的模型 中国古典园林被誉为“凝固的诗篇”和“可居、可游、可赏的哲学空间”。 空间布局与“风水”： 我们将探讨园林选址、布局（如门、堂、池、山）所遵循的堪舆学原则，这些原则与中医强调的“顺应自然”、“藏风聚气”的养生观高度一致。园林中的水体、假山、植物配置，都是对自然界“阴阳调和”状态的模拟。 植物药用与观赏的融合： 许多被用于园林造景的植物（如松、竹、梅、兰），同时也是传统药典中的重要药材。本书将解析园林设计者如何在无意中或有意识地，将药用价值、养生寓意融入到景观的审美之中。 二、音乐疗法与“七情”致病 中医理论中，“七情”（喜、怒、忧、思、悲、恐、惊）是导致情志病变的重要因素。 古代雅乐的调和作用： 从《黄帝内经》中对“五音”与“五脏”的对应记载开始，本书将追溯古代“乐律学”与“医学”的紧密关系。探讨古代士大夫如何通过演奏特定的乐曲（如古琴）来平复内心的波澜，达到“悦心”与“调和脏腑”的双重目的。这不仅仅是娱乐，而是一种主动的“声波干预”。 三、绘画中的“形神论”与“望闻问切” 中国画的核心在于“传神写照”，即表达对象的神韵而非仅仅是形貌的逼真。 “形”与“神”的辨证： 艺术的“形”对应于人体的“形质”和“气血”；而艺术的“神”则对应于中医学的“神志”与“元气”。本书将通过分析历代肖像画和人物画的笔法细节，展示画家如何在捕捉人物瞬间神态的同时，暗示其内在的生命状态和气质禀赋，这与中医“望神”的诊断过程有着异曲同工之妙。 --- 第三部分：文化传承与当代启示 古典艺术与中医学的结合，为现代社会提供了重要的文化反思和实践路径。 一、审美体验中的身心疗愈 在快节奏的现代生活中，人们对传统艺术的回归，不仅仅是怀旧，更是一种对内在平衡的本能需求。本书将论述古典艺术体验（如静坐赏画、慢品茶道中的文化仪式）如何通过调动视觉、听觉等感官，间接达到类似冥想或情志疏导的生理效应。 二、中西交汇中的文化自觉 在全球化背景下，如何用世界共通的语言来阐释中医学的深厚底蕴？本书提出，古典艺术提供了一种极佳的“视觉符号系统”，它能跨越语言障碍，直观地展示中医学中抽象的“气”、“道”等概念。通过梳理艺术史脉络，可以增强当代人对自身文化根源的认同，并提升中医学的文化传播力和感召力。 --- 结语 《古典艺术与中医学》并非一本枯燥的学术汇编，而是一次对中华文明“大一统”思想的深度考察。它表明，古代的贤哲们在探求自然规律、生命奥秘与审美极致的道路上，从未偏离同一条大道。阅读本书，将使读者对“美”的理解不再停留于表面，而是触及到生命深处的秩序与和谐。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对这类书籍抱有保留态度，因为很多所谓的“文化丛书”容易流于空泛的说教，读完后除了记住几个术语外毫无收获。然而，这本书完全颠覆了我的固有印象。它的叙事方式非常灵活，既有宏观的理论阐述，又不乏生动的个案分析。我特别喜欢它在论述古代服饰文化演变时所采用的“生活史”的视角，通过几件典型服饰的细节变迁，勾勒出了不同历史时期社会阶层的审美趣味和礼仪规范，非常具象化。作者似乎非常懂得如何用最吸引人的方式讲述最深奥的道理，语言流畅自然，毫不晦涩。书中穿插的许多小故事和轶闻趣事，也让原本严肃的文化研究变得轻松有趣，读起来毫无压力。它像一位循循善诱的良师，在你不知不觉中将你引向了更深邃的知识殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，就被它厚重的质感和封面设计深深吸引住了。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是那种古朴典雅的韵味。刚翻开目录，我就发现这本书的内容广度和深度都超出了我的预期。它不像我之前看过的那些比较浅显的文化普及读物，而是真正深入到了传统艺术的肌理之中。比如，它对宋代瓷器的审美变迁进行了细致的梳理，不仅讲了工艺，更结合了当时的社会思潮和文人情趣进行剖析，读起来非常过瘾。而且，书中引用的插图质量极高，很多都是首次见到的高清文物图片，让原本抽象的理论变得直观生动起来。我特别欣赏作者在阐述观点时那种严谨又不失文采的笔法，读起来仿佛穿越回了那个充满诗意的年代。这本书的排版也做得非常用心，字体大小适中，留白得当，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我感觉这本书不仅仅是一本关于艺术鉴赏的书，更像是一部浓缩的中国古典精神史。

评分☆☆☆☆☆

我通常阅读书籍追求的是一种沉浸式的体验，这本书在这方面做得极其成功。它没有使用那种冷冰冰的教科书腔调，而是充满了对传统文化的热爱与敬意。阅读体验上，我觉得作者的行文节奏把握得非常好，时而激昂，时而舒缓，如同在聆听一场精心编排的交响乐。特别是书中对敦煌壁画中人物造型演变的分析，那种对细节的捕捉和对时代精神的提炼，简直让人拍案叫绝。作者似乎对每一个细节都有着深刻的体悟，而不是简单的信息堆砌。读完最后一章时，我有一种豁然开朗的感觉，仿佛对中华文明的内在精神结构有了更清晰的认识。这本书的装帧设计也很有品位，无论是作为案头参考书还是馈赠友人的佳品，都显得非常体面和有分量。它真正做到了雅俗共赏，既满足了专业研究者的需求，也让普通爱好者能够从中汲取养分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，但更难能可贵的是，它展现了一种跨学科的视野。我之前认为，研究古典艺术，只需要关注美学和技法就够了，但这本书让我意识到，要真正理解中国古典艺术的精髓，必须跳出纯艺术的圈子。书中多次将古代的诗词格律、建筑布局与当时的社会经济结构联系起来讨论，形成了一种多维度的解读体系。例如，在解析明清园林布局时，作者结合了当时的宗族制度和士大夫阶层的交游需求，解释了亭台楼榭设置背后的社会逻辑。这种将文化现象置于完整社会脉络中考察的方法，极大地拓宽了我的思维边界。这本书的价值就在于，它提供的不是孤立的知识点，而是一张将中国传统社会各个侧面串联起来的思维地图，令人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术史这块的了解一直比较零散，总感觉不成体系，所以一直想找一本能够搭建起知识框架的著作。这本书在这方面做得实在太出色了。它没有仅仅停留在对具体作品的描述，而是巧妙地将不同艺术门类——比如书法、绘画、园林建筑——放在一个宏大的文化背景下进行考察。我最感兴趣的是它探讨“意境”这一核心概念的部分。作者从哲学层面解释了中国古典艺术追求的“天人合一”的思想是如何渗透到每一个艺术细节中的，这种深层次的解读让我对很多耳熟能详的作品有了全新的认识。举个例子，书中分析唐代山水画时，不再只是说笔墨技巧高超，而是深入剖析了画中留白如何体现了道家的虚实观。这种由表及里的分析，极大地提升了我对传统艺术的鉴赏水平。阅读过程中，我经常需要停下来思考，甚至要去翻阅一些相关的哲学典籍来辅助理解，可见其思想的密度和深度。