時裝畫精品課——服裝設計效果圖手繪錶現實用教程 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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黃戈（H.G GEER） 著

圖書標籤:

• 時裝畫
• 服裝設計
• 手繪
• 效果圖
• 繪畫教程
• 設計
• 藝術
• 時尚
• 服裝效果圖
• 繪畫技巧

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115475800

版次：1

商品編碼：12336456

品牌：數藝社

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2018-04-01

用紙：銅版紙

頁數：248

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

××附贈作者親授教學視頻。

× 從基礎技法到高階渲染；
× 從細節刻畫到整體服裝錶現；
× 掌握人體特點，明晰服裝與人體的關係；
× 馬剋筆+水彩+彩鉛，綜閤技法全解析；
× 探尋時尚插畫師的成長之路。

內容簡介

　　本書首先講解瞭對時裝畫的基本認識，手繪工具的選擇，以及時裝畫中的人體比例、結構、動態和著裝規律，培養讀者的基礎打形能力，使其熟練掌握不同人體動態造型的錶達方式；然後分析和詳解瞭服裝的結構，以及時裝款式和細節的錶現方法，並以馬剋筆和水彩兩種不同的錶達方式為主，全麵解析瞭時裝效果圖的整體繪製過程和技巧，剖析瞭主流畫材的繪畫特點和繪畫技法；* 後講解瞭時裝畫中配飾的繪畫技法，幫助讀者對時裝畫有更加完整的瞭解。
　　本書適閤服裝設計師、時尚插畫師、時裝愛好者和手繪初學者進行學習和臨摹，同時也可以作為服裝設計院校和服裝培訓機構的教學用書。

作者簡介

黃戈，時尚插畫師 服裝公司創始人 網校創始人

× Instagram當紅時裝插畫師
× 《時尚芭莎》閤 作插畫師
× 意大利品 牌OVCVC簽約插畫師
× LOFTER認證畫師
× “藝師匯”簽約插畫師
× “一直播” 簽約主播
×意大利奢chi品 牌Dolce&Gabbana; 閤 作插畫師

90後創業小青年，創業5年，擁有一傢服裝廠、一傢服裝公司，以及自己的繪畫網課教育平颱。她從小開始學習繪畫，有深厚的繪畫功底。其時裝插畫作品曾多次被VALENTINO、ANNA SUI、ZUHAIR MURAD和ELIE SAAB等國際時裝品 牌官方Instagram轉載，並多次刊登於《時尚芭莎》《VOGUE》《時尚COSMOPOLITAN》等時尚雜誌。同時她也是“穿針引綫網”推薦時裝插畫師。黃戈擅長運用馬剋筆、水彩和數碼技術創作時尚插畫，畫風帥氣多變，視覺衝擊力強，有自己獨特的風格，深受廣大時尚人士和繪畫愛好者的喜愛。

目錄

目錄

01 時裝畫的基本認識與手繪工具介紹 007
1．1 時裝畫的起源和概述 008
1．1．1 早期時裝畫 008
1．1．2 20世紀時裝畫的發展 009
1．2 時裝畫的分類 010
1．2．1 時裝草圖 010
1．2．2 時裝設計圖 010
1．2．3 時裝插畫 012
1．3 服裝手繪常用工具 014
1．3．1 馬剋筆 014
1．3．2 水彩 015
1．3．3 彩色鉛筆 019
1．3．4 起稿勾綫工具 019
1．3．5 紙類工具 020
1．3．6 其他輔助工具 021
1．3．7 數碼技術 022

02 時裝畫中的人體比例與結構錶現 025
2．1 時裝畫中的人體比例 026
2．1．1 女性人體比例 027
2．1．2 男性人體比例 028
2．1．3 兒童人體比例 029
2．2 頭部和五官結構分析與手繪錶現 030
2．2．1 頭部的比例與明暗關係 030
2．2．2 眼部的塑造與明暗關係 031
2．2．3 鼻子的塑造與明暗關係 035
2．2．4 耳朵的塑造與明暗關係 037
2．2．5 嘴巴的塑造與明暗關係 039
2．2．6 發型的塑造與明暗關係 042
2．3 四肢的結構分析與手繪錶現 046
2．3．1 手部的結構與明暗關係 046
2．3．2 手部的造型錶現 047
2．3．3 手臂的結構與明暗關係 050
2．3．4 手臂的造型錶現 052
2．3．5 腿部的結構與明暗關係 055
2．3．6 腿部的造型錶現 056
2．3．7 足部的結構和明暗關係 060
2．3．8 足部的造型錶現 061

03 時裝畫中的人體動態與著裝錶現 065
3．1 影響人體動態的主要因素 066
3．1．1 重心綫 066
3．1．2 中心綫 068
3．1．3 軀乾的運動規律 069
3．1．4 四肢的運動規律 070
3．2 人體動態造型 073
3．2．1 站姿人體動態造型 073
3．2．2 坐姿人體動態造型 079
3．3 人體動態與服裝的關係 082
3．3．1 人體與服裝的關係 082
3．3．2 人體與服裝褶皺的關係 086
3．3．3 人體動態與服裝的搭配關係 088

04 時裝畫中的服裝款式與細節錶現 093
4．1 時裝局部的結構分析與繪畫錶現 094
4．1．1 領口 094
4．1．2 袖口 098
4．2 時裝款式的繪畫技法 102
4．2．1 正裝係列 102
4．2．2 休閑裝係列 104
4．2．3 運動裝係列 108
4．2．4 服裝款式圖的不同角度 110
4．2．5 服裝款式圖賞析 113
4．3 麵料和圖案繪畫技法 117
4．3．1 條紋 117
4．3．2 格紋 118
4．3．3 動物皮紋 119
4．3．4 印花 121

05 時裝畫中的馬剋筆與水彩的綜閤錶現 123
5．1 馬剋筆手繪時裝畫整體錶現 124
5．1．1 紗質的錶達方式 125
5．1．2 絲綢的錶達方式 129
5．1．3 波點的錶達方式 134
5．1．4 條紋的錶達方式 138
5．1．5 格紋的錶達方式 143
5．1．6 皮草的錶達方式 148
5．1．7 皮革的錶達方式 154
5．2 水彩時裝畫整體錶現 158
5．2．1 絲絨的錶達方式 159
5．2．2 豹紋的錶達方式 163
5．2．3 韆鳥格的錶達方式 169
5．2．4 針織的錶達方式 174
5．2．5 印花的錶達方式 180
5．2．6 蕾絲的錶達方式 185
5．2．7 牛仔的錶達方式 189

06 時裝畫中的配飾錶現 193
6．1 包的結構塑造與繪畫技法 194
6．1．1 包的品種 194
6．1．2 包的結構分析 196
6．1．3 包的繪畫技法 198
6．2 鞋的結構塑造與繪畫技法 202
6．2．1 鞋的種類 202
6．2．2 鞋的結構分析 205
6．2．3 鞋的繪畫技法 206
6．3 飾品的結構塑造與繪畫技法 210
6．3．1 項鏈繪製分析 210
6．3．2 耳環繪製分析 211
6．3．3 飾品的繪畫技法 211
6．4 服裝配飾賞析 215

07 作品賞析 221
7．1 時裝效果圖賞析 222
7．1．1 馬剋筆手繪時裝效果圖賞析 222
7．1．2 水彩手繪時裝效果圖賞析 241
7．2 時裝插畫賞析 246

《色彩的魔法：高級油畫技法與光影解析》 本書深入探討瞭油畫這一古老而充滿魅力的藝術形式，旨在為有誌於精進油畫技藝的畫傢提供一套係統、詳盡的實踐指南。內容完全聚焦於油畫材料的特性、高級技法的運用以及對光影、色彩的深刻理解與錶現。 第一章：油畫材料的精微世界 本章將帶領讀者全麵認識油畫的物質基礎。我們將從顔料的化學構成和曆史演變入手，詳述不同品牌、不同等級油畫顔料的特性，包括其覆蓋力、透明度、乾燥速度以及色光錶現。讀者將學習如何通過科學的方法判斷顔料的質量，並掌握調和媒介的奧秘。 媒介的配比藝術： 詳細解析鬆節油、達瑪油、亞麻油（精煉與未精煉）、罌粟油以及各類催乾劑的特性與應用場景。重點介紹“多油少油”原則在不同繪畫階段的精準應用，避免畫麵開裂或乾燥過慢的問題。 畫材的定製與選擇： 深入探討畫布的種類（亞麻布、棉布、木闆），以及不同底料（膠底、亞剋力底）對最終畫麵質感的影響。指導讀者如何根據創作需求，選擇或自製最適閤的畫布支撐麵。 筆刷的語言： 詳盡分類和解析豬鬃筆（硬）、貂毛筆（軟）和閤成縴維筆在塑造不同筆觸時的獨特效果。探討如何通過筆刷的形狀（圓頭、平頭、扇形）來控製顔料的堆疊與鋪展，實現細膩的過渡或粗獷的肌理。 第二章：光影的構建：從素描到色彩的飛躍 光影是油畫的靈魂。本章摒棄膚淺的明暗區分，專注於光綫與物體錶麵發生的物理和視覺現象。 光源的分析與設定： 探討單一光源、多重光源以及漫射光環境下，物體如何産生高光、亮部、灰麵、暗部、反光和投影。提供一係列案例分析，指導畫傢在構思階段就精確設定光照方嚮和強度。 復雜形體的光影處理： 重點解析麯麵、透明體（如玻璃、水）、金屬體以及織物在光照下的微妙變化。教授如何捕捉物體邊緣的光綫摺射與反射，增強畫麵的立體感和真實感。 環境光與色彩的滲入： 深入闡述環境色對物體固有色的影響。如何通過觀察和錶現反光中的環境色彩，使畫麵色調統一、空間感增強。 第三章：高級色彩理論與調色實踐 本章超越傳統的三原色概念，進入色彩科學與藝術錶現的交叉領域。 色相、明度、純度的精準控製： 結閤芒塞爾（Munsell）或萊昂納多（Itens）的色彩體係，講解如何在三維色空間中定位和調整顔色。強調“純度”在油畫中比“色相”更具錶現力。 色彩的冷暖對立與和諧： 探討色彩的冷暖傾嚮對畫麵情緒和空間感的影響。教授如何構建和諧的鄰近色組，以及如何使用互補色進行色彩的“點睛”或“微妙的對比”。 濕畫法（Alla Prima）的快速錶現： 專門講解濕接濕技法的應用。如何利用顔料的濕潤狀態，在短時間內完成色彩的混閤與過渡，捕捉瞬間的光影變化，並保持畫麵的新鮮感和活力。 罩染與薄塗（Glazing and Scumbling）： 詳細介紹油畫特有的“疊加”技術。通過稀釋的透明顔料層層覆蓋（罩染）來深化色彩、修正色相，以及使用乾筆法（薄塗）來創造朦朧或粗糙的紋理效果。 第四章：經典紋理與肌理的創造 油畫的魅力在於其豐富的物質肌理。本章緻力於教授如何“雕刻”畫麵。 厚塗法（Impasto）的力度與控製： 探討如何使用調和瞭增稠劑（如厚塗媒介劑）的顔料，製造齣具有雕塑感的厚重筆觸。指導讀者控製筆觸的方嚮和方嚮，使其服務於物體的形態錶現，而非僅僅是顔料的堆砌。 颳擦與減法： 介紹如何使用畫刀、颳刀或特製工具，在顔料未乾時進行颳擦、提拉或“去除”顔料，以模擬風化、斑駁或粗糙的錶麵效果。 紋理的輔助材料： 探索使用石膏、沙子或其他惰性材料與油畫顔料混閤，以創造齣獨特的、非傳統的錶麵紋理，用於特定的抽象或錶現主義作品。 第五章：大師的技法解析與實踐模仿 本章通過對曆史上偉大油畫傢的作品進行解構分析，反推其所使用的具體技法和材料選擇。 倫勃朗的層次構建： 剖析其如何運用深色底色、多層罩染和精確的高光處理來營造戲劇性的光照效果。 印象派的光點處理： 考察莫奈、雷諾阿等如何使用短促、分離的筆觸和純色並置來模擬日光下的色彩振動。 後印象派的結構重塑： 分析塞尚或梵高在筆觸方嚮和顔料厚度上如何服務於物體的內在結構或情感錶達。 本書旨在提供一種深入骨髓的油畫學習體驗，強調動手實踐、材料的理解以及對視覺現象的科學觀察，最終目標是幫助學習者建立起一套屬於自己的、成熟的油畫創作語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者對於“時尚感”的理解真是入木三分，這不僅僅是一本教你如何畫綫的書，更是一本關於“如何錶達時尚情緒”的指南。它所展示的服裝動態和人物姿態，充滿瞭生命力和故事性，而不是那種僵硬的模特站姿。無論是飄逸的裙擺，還是硬挺的西裝輪廓，作者總能用最精煉的幾筆，勾勒齣服裝的靈魂所在。我感覺這背後蘊含瞭對時裝史和當前流行趨勢的深刻洞察，這些元素都巧妙地融入瞭技法講解之中。讀完之後，我發現自己下筆時多瞭一種自信和灑脫，不再局限於模仿既有的模闆，而是開始嘗試用自己的理解去“重塑”服裝在紙麵上的錶現力，這是一種質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計充滿瞭藝術氣息，但同時又保持瞭極高的可讀性，這一點非常難得。很多專業書籍為瞭追求“高級感”而犧牲瞭清晰度，但這本完全沒有這個問題。字體選擇優雅而不失現代感，圖注清晰地標注在需要解釋的位置，讓人在專注於視覺學習時，也不會遺漏任何關鍵的文字說明。我尤其欣賞它在章節過渡和知識點總結上的設計，那些留白和模塊化的布局，讓厚厚的一本書讀起來絲毫沒有壓力感，反而覺得很輕鬆、很享受。它不像一本教科書，更像是一位經驗豐富的前輩，耐心地在你旁邊，用最優雅的方式嚮你展示如何將腦海中的奇思妙想變成觸手可及的圖像，整體閱讀體驗是極其舒適和流暢的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解邏輯性強到令人贊嘆，完全沒有那種零散、東拼西湊的感覺。它似乎是按照一個非常清晰的、循序漸進的教學路徑來構建的，從最基礎的綫條控製和人體比例的把握開始，一步步過渡到復雜的服裝結構解析和動態錶現。我感覺作者不是在簡單地羅列技巧，而是在教授一種“觀察和思考”的完整體係。比如，它如何解析一件大衣的垂墜感，不僅僅是畫齣褶皺，而是深入探討瞭麵料的物理特性在二維平麵上的轉化，這種深度是我之前看過的很多教程裏所欠缺的。讀完某一章節後，我能清晰地感覺到自己的“畫眼”被打開瞭，開始用設計師的視角去看待現實中的服裝，而不是停留在錶麵的描摹，這纔是真正的乾貨所在。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的實用價值遠超齣瞭我的預期，我本來隻是想找一本應付考試的參考書，結果卻成瞭我日常設計的靈感庫。它收錄的那些服裝配飾的處理技巧，簡直是“神來之筆”。例如，對於珠寶和皮革質感的錶現，書中提供瞭好幾種不同的筆觸方案，每一種方案都對應著不同的錶現效果，這極大地拓寬瞭我對錶現手法的認知邊界。更重要的是，它非常注重“效率”和“現場感”，許多技巧都是為瞭能夠在有限的時間內快速捕捉設計意圖而設計的，而不是那種耗費大量時間去精修的學院派畫法。對於需要參加小型展示或者快速溝通設計方案的從業者來說，這本書的價值簡直是無法估量，能讓你的設計稿在第一眼就抓住所有人的目光。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計簡直是一場視覺盛宴，光是翻閱的過程就充滿瞭愉悅感。色彩搭配得極其考究，既有活潑明快的對比色，又不乏沉穩大氣的協調色，讓人在學習的過程中完全不會感到枯燥。尤其是那些案例圖的展示，細節處理得非常到位，從麵料的紋理到光影的過渡，都體現瞭專業的水準。作者似乎非常懂得如何引導讀者的注意力，重要知識點總能巧妙地通過精美的圖例進行強化。我特彆喜歡它對不同風格服裝的詮釋，每一頁都像是一幅獨立的藝術品，讓人忍不住想要臨摹。而且，這本書的紙張質量也相當不錯，即使用普通的馬剋筆或水彩筆上色，墨水也不會輕易洇開，這對於手繪愛好者來說無疑是一個巨大的加分項，能讓人安心地進行多次嘗試和修改，真正做到學以緻用。