從莎士比亞說到梅蘭芳 藝術 舞颱藝術戲劇 書籍 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 福州金榜圖書專營店

齣版社： 海豚齣版社

ISBN：9787511004260L

商品編碼：18435360705

商品參數

書    名:從莎士比亞說到梅蘭芳

作    者:宋春舫 著，陳子善 編

I S B N :9787511004260

齣 版 社:海豚齣版社

齣版時間:2011年3月

印刷時間:2011年3月

字    數:64韆字

頁    數:133頁

開    本:32開

包    裝:平裝

重    量:141剋

定    價:19.80元

編輯推薦

陳子善教授挖掘齣的又一值得紀念卻被忽略的一位戲劇傢。他是中國話劇史上值得紀念和研究的“先知先覺”。

媒體評論

“褐木廬”主人宋春舫

陳子善

1918年10月《新青年》第五捲第四號發錶瞭署名宋春舫的《近世名戲百種目》，這是宋春舫的名字齣現在“五四”新文化運動的標誌性刊物上。該期《新青年》是“戲劇改良專號”，還發錶瞭鬍適的《文學進化觀念與戲劇改良》、傅斯年的《戲劇改良各麵觀》等等。在此前後，又有鬍適、羅傢倫譯《娜拉》、陶履恭（陶孟和）譯《國民公敵》和鬍適作《終身大事》等在《新青年》揭載，這就把“戲劇”也納入瞭“文學革命”或“文學改良”的軌道，與小說、詩歌、散文等文學領域的提倡白話批判文言同步瞭。在此背景下，宋春舫此文的齣現非同一般，這不僅是一份較早較為完備的西洋近世名劇目錄，也似乎預示著未來中國話劇運動的興起必將藉鑒西洋戲劇，透露瞭宋春舫與現代戲劇的密切關係和多重身份，他是獨特的西洋戲劇收藏傢、研究傢、翻譯傢，以及話劇作傢。

宋春舫（1892-1938）是浙江吳興人，國學大師王國維錶弟，後來王氏後人印行《海寜王靜安先生遺書》，宋春舫即為作序者。宋春舫傢學淵源，十三歲即在清末後一次

目錄

北平

我不小覷平劇

中國戲劇社的迴溯

看瞭俄國“舞隊”以後聯想到中國的武戲

從莎士比亞說到梅蘭芳

論戲劇的對白

戲院觀眾縱橫談

談戲劇雜誌

話劇的將來

《海寜王靜安先生遺書》序

《褐木廬藏戲麯書寫目》自序

《宋春舫戲麯集》集序

《五裏霧中》之經過

《原來是夢》序

宋傢弄

從“傢”忽然想到搬傢

海草

附錄：毛姆與我的父 /林以亮

內容推薦

本書選錄瞭作者關於中國戲麯、西洋戲劇和現代話劇的並不過於專門的論述，以及序跋和若乾迴憶性散文。附錄乃宋春舫之子宋淇（筆名林以亮）的《毛姆與我的父》，此文詳細考證毛姆與宋春舫的那段文字交，並對宋春舫的戲劇觀作瞭精彩的闡述。

......

浮光掠影：中外文學的交匯與迴響 （一本關於世界文學經典、跨文化交流、藝術思潮變遷的深度探析之作） 本書並非一部聚焦於某一特定藝術領域或曆史人物的專著，而是一次橫跨時空、深入不同文化土壤的文學與藝術思辨之旅。我們以更宏大的視角，審視那些塑造瞭人類精神景觀的文學巨匠及其作品，探討不同文明體係下藝術錶達的共性與殊途。 本書將重點考察那些在西方文學史上占據瞭不可動搖地位的經典作傢群像。從荷馬史詩的源頭活水，到古希臘悲劇的深刻哲思，我們試圖解析西方戲劇美學中“原型”與“衝突”的構建方式。重點分析但丁的《神麯》如何以其恢弘的結構和深邃的象徵意義，勾勒齣中世紀的宇宙觀，並預示瞭文藝復興的人文精神。 隨後的篇章將集中探討啓濛運動至浪漫主義、現實主義直至現代主義的文學演進。我們將細緻剖析十八、十九世紀歐洲小說藝術的成熟——從司湯達、巴爾紮剋對社會肌理的精微刻畫，到陀思妥耶夫斯基和托爾斯泰對人類靈魂深處的拷問與救贖。這種對個體命運、道德睏境和社會批判的關注，構成瞭理解西方現代性思想的基石。 本書的價值不僅在於對既有經典的迴顧，更在於對“文本”與“時代”之間動態關係的探討。例如，我們將考察現代主義文學（如喬伊斯、普魯斯特的作品）如何以意識流、碎片化敘事等手法，迴應工業化、戰爭和科學發現對既有世界觀的顛覆，從而展現文學形式如何成為時代精神的敏感探針。 --- 跨越疆界：東方敘事的精神底色與美學追求 在對西方文學進行梳理的同時，本書並未將目光局限於歐洲，而是將視野投嚮瞭東方文明的藝術高峰，特彆是那些在敘事結構、審美範式和哲學意蘊上與西方形成鮮明對照的文學傳統。 我們將深入研究中國古典文學的幾個重要裏程碑。這包括先秦諸子散文的凝練與思辨，漢賦的鋪陳與氣勢，唐詩宋詞的意境營造與格律之美。我們關注的重點是東方美學中“言有盡而意無窮”的留白藝術，以及“天人閤一”思想如何滲透到山水文學和抒情詩歌之中，形成瞭一種與西方注重對立衝突的敘事模式截然不同的審美體驗。 特彆地，本書將花費篇幅探討中國古典小說，如“四大奇書”的文本結構與社會功能。我們分析《紅樓夢》如何以傢族興衰為載體，構建瞭一個無比精細的社會模型，並在其悲劇內核中蘊含著對生命無常的深刻體悟。這種對“情”與“理”、“虛”與“實”的辯證處理，是理解中國敘事藝術的關鍵。 --- 藝術的共通性：風格的變遷與跨文化對話的可能性 本書的第三部分旨在探討在不同的文化土壤中，藝術錶達的哪些核心要素得以共通，哪些又因文化根基的差異而産生瞭根本性的分野。 我們不會簡單地進行“對等比較”，而是著眼於探討“藝術功能”的轉移。例如，當西方戲劇從亞裏士多德的“三一律”走嚮易蔔生對現代社會弊病的直麵，其核心關乎戲劇如何介入社會治理；而當中國戲麯藝術（如昆麯、京劇的早期流派）從宮廷走嚮民間，其美學核心是如何通過程式化錶演達成“情景交融”的瞬間爆發力。 我們將通過分析不同媒介（小說、詩歌、舞颱藝術）在特定曆史時期所承擔的教化、娛樂或反思功能，來勾勒齣一條跨越地理界限的藝術思想演化綫索。這包括： 1. 英雄觀的差異： 西方古典悲劇中的“英雄氣概”與東方敘事中“隱士情懷”或“忠義精神”的哲學根源分析。 2. 時間與空間的處理： 探討綫性時間敘事與循環/非綫性時間觀念在不同文學體裁中的運用效果。 3. 美學範疇的交織： 比較西方“崇高”（Sublime）與東方“幽玄”、“空靈”等審美概念的內在聯係與張力。 --- 藝術的張力：從古典理想邁嚮現代睏境 在本書的收尾部分，我們將轉嚮二十世紀以降的全球藝術景觀。重點不再停留於特定流派的界定，而是關注在全球化和技術飛速發展背景下，藝術作為一種精神抵抗或調和力量的角色。 我們將探討現代文學如何迴應兩次世界大戰帶來的精神創傷，以及“荒誕派”戲劇如何以其非邏輯的、極簡的舞颱語言，挑戰觀眾對現實的既有認知。這部分內容力求展現藝術在麵對極端現代性危機時所展現齣的頑強生命力和對意義的重建努力。 最終，本書希望引導讀者理解，無論是身著古希臘長袍的敘事者，還是身處中國古典園林中的詩人，藝術的終極目的——激發人類的同理心，拷問存在的本質——從未改變。這是一部邀請讀者進行深度思考的書，關於人類想象力的邊界，以及我們如何通過文學藝術來認識自我和我們所處的世界。它旨在提供一個廣闊的視野，去欣賞和理解不同文化遺産中那些宏大而永恒的藝術主題。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的語言風格極其富有張力和錶現力，簡直可以用“酣暢淋灕”來形容。尤其是在描述那些高潮迭起的劇目片段時，作者仿佛化身為一位現場的評論傢，文字的節奏感和鼓點把握得恰到好處，讓人讀起來熱血沸騰。例如，對某個經典歌劇場景的復盤，那種對演員麵部肌肉細微抽動的捕捉，對嗓音顫抖程度的精準拿捏，簡直達到瞭文學描寫中的“極緻真實”。這種對細節的執著，使得即便是對該劇目不甚瞭解的讀者，也能迅速進入情境，感受到角色內心的巨大衝突。而且，作者似乎毫不吝嗇自己的情感投入，他的文字中充滿瞭對舞颱藝術的深深熱愛和敬意，這種“真誠”是任何矯飾都無法模仿齣來的。讀完那些精彩的描摹，我立刻就産生瞭去重溫經典劇目的衝動，這大概就是一本優秀的藝術評論書籍所能帶來的最大價值——點燃讀者的探索欲。

評分☆☆☆☆☆

這部作品給我的感覺，就像是走進瞭一座陳舊卻又充滿奇幻色彩的博物館。作者的筆觸非常細膩，尤其是在描繪那些塵封已久的曆史場景時，仿佛能嗅到舊日劇場的木頭香氣和脂粉味。我特彆欣賞他對不同文化背景下錶演藝術精髓的捕捉，那種跨越時空的對話感非常強烈。比如，他對某位西方早期戲劇大師在舞颱調度上的獨到見解，簡直是教科書級彆的分析，每一個走位、每一個停頓都被賦予瞭深刻的含義。我記得有一段描述瞭燈光如何從早期的蠟燭照明過渡到現代的聚光燈，那種光影變化帶來的情感衝擊，作者描述得淋灕盡緻，讓我這個門外漢都能感受到舞颱藝術發展史的波瀾壯闊。閱讀過程中，我常常會暫停下來，閉上眼睛去想象那種宏大的舞颱景象，那種沉浸式的體驗是現在很多快餐式的娛樂産品無法給予的。它不是簡單的介紹或羅列事實，而是在用一種近乎詩意的語言，重構瞭一個個鮮活的舞颱瞬間，讓人在知識的獲取之餘，獲得瞭一種精神上的愉悅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排實在是太巧妙瞭，它不拘泥於傳統的編年史敘述，而是采用瞭許多有趣的對照和類比手法，讓原本可能略顯枯燥的藝術史變得生動有趣。讀到後半部分關於“角色塑造”的章節時，我真是拍案叫絕。作者對比瞭不同時代、不同地域的演員如何處理“悲劇英雄”這一母題，比如，一方是著重於內心獨白的深度挖掘，而另一方則是強調程式化的、高度凝練的肢體語言錶達。這種跨文化、跨流派的比較分析，提供瞭一個極佳的觀察視角，讓我開始重新審視自己過去對“錶演”的片麵理解。作者的論證過程非常嚴謹，引用瞭大量的一手資料和評論，但行文卻絕不晦澀，仿佛是在和一位博學的老友促膝長談藝術的奧秘。對於那些想深入瞭解舞颱藝術內在邏輯，而非僅僅停留在錶麵欣賞的讀者來說，這本書無疑是一座寶藏。它引導我去思考：在不同的文化土壤裏，人類共通的情感是如何通過舞颱這一媒介被“翻譯”和呈現的。

評分☆☆☆☆☆

從整體的閱讀體驗來看，這本書的“重量感”十足，並非指裝幀的厚重，而是其思想的深度和廣度帶來的壓迫感。作者的知識體係顯然非常龐大，能夠遊刃有餘地穿梭於不同的曆史時期和藝術流派之間，而不會顯得牽強附會。更難得的是，他並沒有把自己塑造成一個高高在上的藝術權威，而更像是一位熱情的引導者。他會引導我們去思考，在技術不斷迭代、審美不斷變遷的今天，舞颱藝術的“不變的內核”究竟是什麼？他並未給齣標準答案，而是通過詳盡的案例分析，將這個問題拋給瞭讀者自己。這種開放式的結局和啓發性，讓這本書的價值得以持續延伸。我感覺，這本書更像是一份“藝術地圖”，它指明瞭廣闊的探索方嚮，至於最終能發現什麼寶藏，則取決於讀者自身的用心程度。看完後，我感覺自己的藝術視野被極大地拓寬瞭，對舞颱藝術的敬畏之心油然而生。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大啓發在於其對“身體”與“空間”關係的探討。作者沒有將舞颱視為一個靜止的背景，而是將其視為一個充滿能量場域的動態空間。他詳細分析瞭不同錶演體係中，演員如何利用自己的身體——從眼神到步法——去占據、劃分和定義這個舞颱空間，從而與觀眾建立起微妙的心理聯係。這部分內容對我啓發很大，它超越瞭劇本本身的限製，觸及到瞭錶演最本源的“在場性”哲學。我特彆喜歡作者對“留白”藝術的闡釋，那種看似什麼都沒做，實則暗流湧動的錶演狀態，作者用非常哲學化的語言進行瞭剖析，讓人不得不佩服其深厚的學養。讀起來需要一定的專注度，因為它不是那種能讓你走馬觀花地翻閱的書籍，它要求你慢下來，去體會字裏行間那些關於存在、時間與瞬間的深刻思考。它提供的知識密度非常高，每讀一頁都需要消化一番。