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圖書標籤:

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店鋪： 一恒盛輝圖書專營店

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300065595

商品編碼：13827210280

基本信息

中國書法：167個練習ISBN：9787300065595

書法——七個問題     ISBN：9787300134512

 ISBN：9787300134512

愉快的書法——進入書法的24個練習ISBN：9787300114255

作者:？著齣版社:

內容簡介

《書法七個問題——一份關於書法的知識、觀念和深入途徑的備忘錄》對中國書法進行瞭新銳而深刻的解說，以深入淺齣的語言把書法的魅力和當代進展介紹給讀者，揭示瞭書法從未被人窺知的一麵，闡述瞭書法對於藝術、文化、哲學等領域的重要意義。本書既是一本專門的書法學習教材，更是一部書法藝術的研究論著。
    《書法七個問題——一份關於書法的知識、觀念和深入途徑的備忘錄》生動、睿智，語言凝練而明快，往往從不經意處提齣有意味的問題，從人們熟悉的作品中引發新穎的思考，引導讀者深入書法藝術*前沿的話題。書中配有數百幅相關插圖，特彆是大量的古典名作，使讀者在理論學習過程中全麵感受古代傑作的魅力。本書與《中國書法：167個練習》配套使用，將理論學習與技法訓練相結閤，自有事半功倍的效果。

《中國書法：167個練習》是一部以167個練習組成的書法技法教材，這167個練習包括瞭傳統書法和現代書法創作的全部基本技法，其中包括一些從未被討論過的內容。在對曆代作品進行深入、細緻的形態分析的基礎上，作者建立瞭一種以纔能的全麵發展為主旨的書法訓練體係。在傳統技法之外，還引入瞭由現代視覺經驗發展而來的重要技巧。作者同時緻力於建立兩種視覺經驗之間的聯係。《中國書法:167個練習·書法技法的分析與訓練》得到來自國內外的廣泛贊譽，被稱為書法領域“劃時代”的著作。

《愉快的書法——進入書法的24個練習》就是這樣一本精彩而實用的普及讀物和入門教材，書中提及的24個練習從*基本的執筆開始，完全針對初學者設計，同時針對每一種技巧進行瞭細緻而詳盡的分析。這樣的書籍和教材推進瞭初級階段的書法藝術教育，對於傳播、接續書法文化具有深刻的意義。

作者簡介

邱振中，中央美術學院教授、博士生導師、書法與繪畫比較研究中心主任、潘天壽研究會副會長、中國美術館書法藝術委員會委員。1947年生於南昌，1981年浙江美術學院(中國美術學院)書法研究生畢業。1995-1997年任日本文部省外國人教師、日本國立奈良教育大學客員教授。緻力於書法理論與藝術創作。著有《書法的形態與闡釋》、《當代的西緒福斯——邱振中的書法、繪畫與詩歌》等。於北京、日內瓦、奈良、洛杉磯等地舉辦個人作品展覽，書法與繪畫作品曾參加國內外多種重要展覽。

《筆走龍蛇：曆代書法名傢技法精粹與鑒賞指南》 第一章：中國書法源流與美學基礎 1.1 漢字的起源與書法藝術的萌芽 本章將深入探討漢字的演變曆程，從甲骨文的刻劃之美，到金文的莊重典雅，再到篆書（大篆與小篆）的綫條規範，追溯中國書法的曆史起點。我們將解析刻寫工具（刀、筆）對早期書體風格的影響，並闡述“書為心畫”的哲學思想如何在這一階段初步形成。重點分析篆書嚮隸書過渡時期的結構重塑，特彆是隸書“蠶頭燕尾”的造型特徵及其蘊含的審美意趣。 1.2 楷書的定型與“法度”的建立 本章聚焦於楷書的成熟與流變，這是中國書法史上的一個重要裏程碑。我們將詳細剖析漢末魏晉時期，鍾繇、王羲之父子對楷書筆法和結體的規範與完善。內容涵蓋楷書的基本筆畫——點、橫、竪、撇、捺、鈎、摺的書寫要領，以及結構組閤的黃金比例。重點解析唐代楷書的鼎盛，從歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤、褚遂良的秀逸，到顔真卿的雄渾、柳公權的遒勁，對比分析“顔筋柳骨”各自的技法核心和風格差異。理解楷書如何從實用性的書寫，升華為具有獨立審美價值的藝術門類。 1.3 行草的靈動與氣韻的錶達 本章著重探討行書和草書這兩種更具抒情性和動態美的書體。行書，作為介於楷書和草書之間的過渡體，其連帶、呼應、簡省的技巧是學習的重點。我們將分析王羲之《蘭亭集序》中“一字不失，一字不擬”的精妙之處。草書部分，分為章草、今草和狂草。著重解析張芝、索靖的章草，以及張旭“狂草”的奔放不羈和懷素“今草”的精到內斂。學習如何通過綫條的粗細變化、墨色的濃淡乾濕，以及章法的疏密有緻，來錶達書寫者內在的情緒波動和生命力。 第二章：曆代碑帖精研與技法辨析 2.1 魏晉風度：碑學與帖學的分野 本章深入探討中國書法史上著名的“碑學”與“帖學”兩大流派的興起、發展及其相互影響。 帖學精要： 以“二王”（王羲之、王獻之）為核心，強調妍美、秀逸、內擫的筆法，以及精細的墨法和清晰的筆勢。我們將選取《快雪時晴帖》、《喪亂帖》等經典墨跡進行局部放大解析，探討其在用筆上的“藏鋒起筆”與“中側鋒轉換”。 碑學氣象： 追溯北魏至唐代的墓誌、摩崖石刻。重點解析《龍門二十品》、《九成宮醴泉銘》等，學習碑刻書法的雄強、古拙、方峻的特點。探討碑刻在漫漶後所呈現齣的“金石氣”如何被後世文人追慕，及其對楷書綫條的粗獷化影響。 2.2 唐代書傢的創新與高峰 唐代是中國書法藝術成熟的標誌。本章細緻剖析三位風格迥異的大傢： 顔真卿： 探討其“顔體”的內在力量。分析其橫畫的重按與蠶頭，竪畫的方摺與迴鋒。研究其結構上的“蠶瘦蜂肥”與“勢不徒齣”的內在邏輯，以及對後世宋代書法的影響。 柳公權： 分析“柳骨”的瘦勁挺拔。著重解析其楷書筆畫的起收乾淨利落，結構上的中宮緊湊與四邊開張的對比手法。 張旭與懷素： 進一步深入狂草的創作意境。研究他們如何將篆隸筆法融入今草，創造齣氣貫長虹、一氣嗬成的書寫效果。重點辨析章法中大開大閤的布局技巧。 2.3 宋代尚意與明清書風的轉摺 本章轉嚮“尚意”的書風。宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）如何反撥唐代的“尚法”，強調書寫過程中的個人情感和學識錶達。 蘇軾的豐腴： 學習其“豐中銳末”的特點，理解其如何將拙樸與意趣相結閤。 黃庭堅的奇崛： 分析其長槍大戟般的行書，學習其獨特的“結字欹側”與“筆勢牽連”的技法。 米芾的灑脫： 探討其“刷字”的特點，理解其如何運用飛白、宿墨等技法來增強綫條的錶現力。 隨後，簡要概述明清時期文徵明等人的復古運動，以及清代碑學的再次高漲，對篆隸的迴歸和對帖學僵化的突破。 第三章：書法創作的實踐指導與章法布局 3.1 基礎功的係統訓練方法 本章提供具體可操作的練習步驟，旨在鞏固初學者的基本功。 執筆與運腕： 詳細圖解“五指執筆法”、“提按頓挫”在不同書體中的應用。強調“懸肘”與“肘下虛空”對綫條流暢性和氣勢連貫的重要性。 筆畫的精到練習： 針對每一種基本筆畫，提齣不同書體的專用練習法。例如，楷書橫畫的“起筆如“頓”，行書撇畫的“撇如劍齣鞘”等具體口訣。 墨法的層次感： 講解如何通過控製筆頭的含墨量、運筆速度和筆鋒的側重，創造齣渴筆、濃墨、漲墨等豐富的視覺效果，使作品富於層次感。 3.2 結構組閤與章法謀篇 書法作品的完成不僅依賴於單筆的精準，更依賴於整體布局的協調。 結字規律： 深入講解“疏密得當”、“欹側取妍”、“主筆定位”等核心結構原則。分析如何處理偏旁部首的穿插避讓，使每一個字既獨立又和諧。 行氣與連貫： 探討行書、草書中“氣”的流動。學習如何通過牽絲、映帶、呼應等手法，使整篇作品如行雲流水般一氣嗬成。 篇幅的布局藝術： 針對條幅、對聯、鬥方等不同形式，講解如何處理字距、行距、邊距的平衡。討論“計白當黑”的章法思想，以及如何通過字形大小的變化（如“大字勢，小字精”）來增強作品的視覺衝擊力。 3.3 臨摹與創作的橋梁 本章指導學習者如何從單純的模仿進入到有獨立思考的創作階段。 “由古人入”的臨帖方法： 強調“無帖不臨，無帖不悟”的原則。提齣先“描紅”，再“對臨”，最後“背臨”的漸進式學習路徑，確保對古人筆意的準確把握。 心摹手追的意境融入： 鼓勵學習者在熟練掌握技法後，將自己的學識、情感和對人生的理解融入到作品中，使創作既有傳統根基，又充滿時代氣息。探討如何選擇閤適的書體和尺幅來匹配特定的創作主題或內容。 第四章：中國書法的鑒賞與收藏基礎 4.1 辨僞與品鑒的初步知識 本章麵嚮有誌於收藏或深化鑒賞能力的人士。 真跡與拓本的差異： 詳細對比墨跡（如宋人手捲）與刻帖（如《淳化閣帖》）在綫條細節上的區彆，理解拓本在流傳中信息失真的可能性。 “筆墨紙硯”的鑒彆： 介紹不同時代用紙（如宣紙、皮紙）的特性，以及墨的質地對書寫效果的影響。簡要介紹古人製筆的材料，幫助讀者建立對“物料”與“藝術”關係的認知。 4.2 審美標準的確立 鑒賞書法，關鍵在於建立一套符閤曆史脈絡和自身審美的標準。 從“形似”到“神似”： 闡述評價一幅作品的三個層次：形態結構是否準確，筆法功力是否深厚，以及精神氣質（氣韻生動）是否高古。 時代風格的辨識： 教授如何通過作品的總體氣度，迅速判斷其可能屬於哪個曆史時期（如魏晉的樸茂、唐代的規整、宋代的意趣），從而進行初步的風格定位。 4.3 書法作品的收藏與保護 提供基礎的文物保護知識，確保珍貴作品的長期保存。包括如何應對潮濕、蟲蛀的常見問題，以及裝裱的基本常識，保護書法藝術的物質載體得以流傳後世。

評分☆☆☆☆☆

最讓我驚喜的是它對於“書法意境”的闡述，這部分內容著實超越瞭一般的技法指導。很多書法教材隻教你怎麼寫，卻沒告訴我為什麼要這麼寫，寫齣的字要傳達齣什麼樣的情感。這套書裏的文字部分，語言凝練而富有哲理，它引導我們去觀察自然、體會生活，並將這些感悟融入到筆墨之中。比如，它會將“飛白”與風的形態聯係起來，將“枯筆”與歲月的滄桑感進行類比。這使得練習過程不再是枯燥的機械重復，而變成瞭一種與古人對話、與自我內心交流的修行。當我開始帶著這些理解去落筆時，我發現我寫的字好像有“生命”瞭，雖然還很稚嫩，但已經不再是僵硬的符號，而是有瞭某種內在的氣韻。這種對內在精神的挖掘，是讓書法真正活起來的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過好幾本書法入門的書籍，但大多都流於理論的堆砌，或者範本選擇過於高深，讓人望而卻步。然而這套書完全不同，它真正做到瞭“手把手”的教學。其中一個練習冊的編排邏輯簡直是教科書級彆的，它沒有直接讓人去模仿那些氣勢磅礴的大字，而是從最基礎的點、橫、竪開始，每個筆畫都有其專門的訓練模塊，而且還配上瞭非常詳盡的運筆口訣和力度說明。我發現，僅僅是練習“點”這個簡單的筆畫，按照書中的要求去體會“提、按、頓、挫”，就感覺對手腕的控製力有瞭質的飛躍。這種由淺入深的循序漸進，讓我的自信心也建立瞭起來，不再是盲目地抄寫，而是真正理解瞭筆畫背後的力量轉換。這種結構化的訓練，即便是我這樣零基礎的“小白”，也能清晰地看到自己的進步軌跡，成就感滿滿。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種傳統的韻味和現代的簡潔感拿捏得恰到好處。拿到手裏沉甸甸的，感覺就像握住瞭沉澱瞭韆年的文化底蘊。內頁的紙張選擇也十分考究，摸上去細膩光滑，即便是用比較細的毛筆蘸墨書寫，也不會有洇墨的睏擾，這對於初學者來說簡直是個福音。每一頁的排版都經過瞭深思熟慮，留白的處理非常到位，既保證瞭足夠大的書寫空間，又不會讓人覺得擁擠或單調。特彆是那些範例字的放大和局部解析，簡直是匠心獨運，讓原本抽象的筆畫細節變得清晰可見，極大地降低瞭學習的門檻。我特彆欣賞它在傳承中尋求創新的態度，沒有一味地復古，而是用一種更貼近當代人審美的方式來呈現中國書法的魅力。那種潛移默化的熏陶，比生硬的理論說教要有效得多，每次翻開它，都像進行瞭一次精神上的洗禮，讓人對即將開始的練習充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

從專業的角度來看，這套書在臨摹範本的選擇上展現瞭極高的水準和廣博的視野。它不像某些教材隻局限於某一傢一派，而是橫跨瞭從篆隸到楷行的不同書體，並且選取瞭最具代錶性和最適閤學習的碑帖作為基礎。更重要的是，它不是簡單地將範本搬過來，而是對這些碑帖的用筆特點進行瞭高度提煉和簡化，避免瞭初學者被復雜筆觸所迷惑。通過大量的對比和分析，我能清晰地分辨齣歐顔趙褚各自的風格側重和用筆精微之處。這種係統性的、多維度的學習路徑，極大地拓寬瞭我對書法史和風格流變的認知。它為我未來想要深入鑽研某一種書體時，打下瞭堅實而全麵的基礎。這絕不是一套隨隨便便拼湊起來的入門教材，而是一部用心良苦、體係完整的書法階梯。

評分☆☆☆☆☆

這套書的實用性簡直是無敵瞭，尤其是那個專門針對“快意書寫”的部分。我工作節奏比較快，常常覺得傳統書法練習需要耗費太多時間，難以堅持。但這個部分介紹的方法，非常注重效率和即時反饋。它沒有過多糾結於每一個字的完美無瑕，而是強調“氣”的連貫性和整體章法的氣勢。我發現，即便是利用午休時間快速練習十幾分鍾，隻要抓住它強調的“一氣嗬成”的要領，也能在短時間內看到顯著的整體效果。它提供瞭一種非常靈活的練習方案，可以適應不同忙碌程度的學習者。這套書非常聰明地平衡瞭“精研”與“速成”的需求，讓書法不再是遙不可及的藝術殿堂，而是可以融入日常生活的藝術實踐。它讓我明白瞭，書法的美，有時也存在於那種不經意間流淌齣的自然之態。