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店铺： 一恒盛辉图书专营店

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300065595

商品编码：13827210280

基本信息

中国书法：167个练习ISBN：9787300065595

书法——七个问题     ISBN：9787300134512

 ISBN：9787300134512

愉快的书法——进入书法的24个练习ISBN：9787300114255

作者:？著出版社:

内容简介

《书法七个问题——一份关于书法的知识、观念和深入途径的备忘录》对中国书法进行了新锐而深刻的解说，以深入浅出的语言把书法的魅力和当代进展介绍给读者，揭示了书法从未被人窥知的一面，阐述了书法对于艺术、文化、哲学等领域的重要意义。本书既是一本专门的书法学习教材，更是一部书法艺术的研究论著。
    《书法七个问题——一份关于书法的知识、观念和深入途径的备忘录》生动、睿智，语言凝练而明快，往往从不经意处提出有意味的问题，从人们熟悉的作品中引发新颖的思考，引导读者深入书法艺术*前沿的话题。书中配有数百幅相关插图，特别是大量的古典名作，使读者在理论学习过程中全面感受古代杰作的魅力。本书与《中国书法：167个练习》配套使用，将理论学习与技法训练相结合，自有事半功倍的效果。

《中国书法：167个练习》是一部以167个练习组成的书法技法教材，这167个练习包括了传统书法和现代书法创作的全部基本技法，其中包括一些从未被讨论过的内容。在对历代作品进行深入、细致的形态分析的基础上，作者建立了一种以才能的全面发展为主旨的书法训练体系。在传统技法之外，还引入了由现代视觉经验发展而来的重要技巧。作者同时致力于建立两种视觉经验之间的联系。《中国书法:167个练习·书法技法的分析与训练》得到来自国内外的广泛赞誉，被称为书法领域“划时代”的著作。

《愉快的书法——进入书法的24个练习》就是这样一本精彩而实用的普及读物和入门教材，书中提及的24个练习从*基本的执笔开始，完全针对初学者设计，同时针对每一种技巧进行了细致而详尽的分析。这样的书籍和教材推进了初级阶段的书法艺术教育，对于传播、接续书法文化具有深刻的意义。

作者简介

邱振中，中央美术学院教授、博士生导师、书法与绘画比较研究中心主任、潘天寿研究会副会长、中国美术馆书法艺术委员会委员。1947年生于南昌，1981年浙江美术学院(中国美术学院)书法研究生毕业。1995-1997年任日本文部省外国人教师、日本国立奈良教育大学客员教授。致力于书法理论与艺术创作。著有《书法的形态与阐释》、《当代的西绪福斯——邱振中的书法、绘画与诗歌》等。于北京、日内瓦、奈良、洛杉矶等地举办个人作品展览，书法与绘画作品曾参加国内外多种重要展览。

《笔走龙蛇：历代书法名家技法精粹与鉴赏指南》 第一章：中国书法源流与美学基础 1.1 汉字的起源与书法艺术的萌芽 本章将深入探讨汉字的演变历程，从甲骨文的刻划之美，到金文的庄重典雅，再到篆书（大篆与小篆）的线条规范，追溯中国书法的历史起点。我们将解析刻写工具（刀、笔）对早期书体风格的影响，并阐述“书为心画”的哲学思想如何在这一阶段初步形成。重点分析篆书向隶书过渡时期的结构重塑，特别是隶书“蚕头燕尾”的造型特征及其蕴含的审美意趣。 1.2 楷书的定型与“法度”的建立 本章聚焦于楷书的成熟与流变，这是中国书法史上的一个重要里程碑。我们将详细剖析汉末魏晋时期，钟繇、王羲之父子对楷书笔法和结体的规范与完善。内容涵盖楷书的基本笔画——点、横、竖、撇、捺、钩、折的书写要领，以及结构组合的黄金比例。重点解析唐代楷书的鼎盛，从欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，到颜真卿的雄浑、柳公权的遒劲，对比分析“颜筋柳骨”各自的技法核心和风格差异。理解楷书如何从实用性的书写，升华为具有独立审美价值的艺术门类。 1.3 行草的灵动与气韵的表达 本章着重探讨行书和草书这两种更具抒情性和动态美的书体。行书，作为介于楷书和草书之间的过渡体，其连带、呼应、简省的技巧是学习的重点。我们将分析王羲之《兰亭集序》中“一字不失，一字不拟”的精妙之处。草书部分，分为章草、今草和狂草。着重解析张芝、索靖的章草，以及张旭“狂草”的奔放不羁和怀素“今草”的精到内敛。学习如何通过线条的粗细变化、墨色的浓淡干湿，以及章法的疏密有致，来表达书写者内在的情绪波动和生命力。 第二章：历代碑帖精研与技法辨析 2.1 魏晋风度：碑学与帖学的分野 本章深入探讨中国书法史上著名的“碑学”与“帖学”两大流派的兴起、发展及其相互影响。 帖学精要： 以“二王”（王羲之、王献之）为核心，强调妍美、秀逸、内擫的笔法，以及精细的墨法和清晰的笔势。我们将选取《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等经典墨迹进行局部放大解析，探讨其在用笔上的“藏锋起笔”与“中侧锋转换”。 碑学气象： 追溯北魏至唐代的墓志、摩崖石刻。重点解析《龙门二十品》、《九成宫醴泉铭》等，学习碑刻书法的雄强、古拙、方峻的特点。探讨碑刻在漫漶后所呈现出的“金石气”如何被后世文人追慕，及其对楷书线条的粗犷化影响。 2.2 唐代书家的创新与高峰 唐代是中国书法艺术成熟的标志。本章细致剖析三位风格迥异的大家： 颜真卿： 探讨其“颜体”的内在力量。分析其横画的重按与蚕头，竖画的方折与回锋。研究其结构上的“蚕瘦蜂肥”与“势不徒出”的内在逻辑，以及对后世宋代书法的影响。 柳公权： 分析“柳骨”的瘦劲挺拔。着重解析其楷书笔画的起收干净利落，结构上的中宫紧凑与四边开张的对比手法。 张旭与怀素： 进一步深入狂草的创作意境。研究他们如何将篆隶笔法融入今草，创造出气贯长虹、一气呵成的书写效果。重点辨析章法中大开大合的布局技巧。 2.3 宋代尚意与明清书风的转折 本章转向“尚意”的书风。宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）如何反拨唐代的“尚法”，强调书写过程中的个人情感和学识表达。 苏轼的丰腴： 学习其“丰中锐末”的特点，理解其如何将拙朴与意趣相结合。 黄庭坚的奇崛： 分析其长枪大戟般的行书，学习其独特的“结字欹侧”与“笔势牵连”的技法。 米芾的洒脱： 探讨其“刷字”的特点，理解其如何运用飞白、宿墨等技法来增强线条的表现力。 随后，简要概述明清时期文徵明等人的复古运动，以及清代碑学的再次高涨，对篆隶的回归和对帖学僵化的突破。 第三章：书法创作的实践指导与章法布局 3.1 基础功的系统训练方法 本章提供具体可操作的练习步骤，旨在巩固初学者的基本功。 执笔与运腕： 详细图解“五指执笔法”、“提按顿挫”在不同书体中的应用。强调“悬肘”与“肘下虚空”对线条流畅性和气势连贯的重要性。 笔画的精到练习： 针对每一种基本笔画，提出不同书体的专用练习法。例如，楷书横画的“起笔如“顿”，行书撇画的“撇如剑出鞘”等具体口诀。 墨法的层次感： 讲解如何通过控制笔头的含墨量、运笔速度和笔锋的侧重，创造出渴笔、浓墨、涨墨等丰富的视觉效果，使作品富于层次感。 3.2 结构组合与章法谋篇 书法作品的完成不仅依赖于单笔的精准，更依赖于整体布局的协调。 结字规律： 深入讲解“疏密得当”、“欹侧取妍”、“主笔定位”等核心结构原则。分析如何处理偏旁部首的穿插避让，使每一个字既独立又和谐。 行气与连贯： 探讨行书、草书中“气”的流动。学习如何通过牵丝、映带、呼应等手法，使整篇作品如行云流水般一气呵成。 篇幅的布局艺术： 针对条幅、对联、斗方等不同形式，讲解如何处理字距、行距、边距的平衡。讨论“计白当黑”的章法思想，以及如何通过字形大小的变化（如“大字势，小字精”）来增强作品的视觉冲击力。 3.3 临摹与创作的桥梁 本章指导学习者如何从单纯的模仿进入到有独立思考的创作阶段。 “由古人入”的临帖方法： 强调“无帖不临，无帖不悟”的原则。提出先“描红”，再“对临”，最后“背临”的渐进式学习路径，确保对古人笔意的准确把握。 心摹手追的意境融入： 鼓励学习者在熟练掌握技法后，将自己的学识、情感和对人生的理解融入到作品中，使创作既有传统根基，又充满时代气息。探讨如何选择合适的书体和尺幅来匹配特定的创作主题或内容。 第四章：中国书法的鉴赏与收藏基础 4.1 辨伪与品鉴的初步知识 本章面向有志于收藏或深化鉴赏能力的人士。 真迹与拓本的差异： 详细对比墨迹（如宋人手卷）与刻帖（如《淳化阁帖》）在线条细节上的区别，理解拓本在流传中信息失真的可能性。 “笔墨纸砚”的鉴别： 介绍不同时代用纸（如宣纸、皮纸）的特性，以及墨的质地对书写效果的影响。简要介绍古人制笔的材料，帮助读者建立对“物料”与“艺术”关系的认知。 4.2 审美标准的确立 鉴赏书法，关键在于建立一套符合历史脉络和自身审美的标准。 从“形似”到“神似”： 阐述评价一幅作品的三个层次：形态结构是否准确，笔法功力是否深厚，以及精神气质（气韵生动）是否高古。 时代风格的辨识： 教授如何通过作品的总体气度，迅速判断其可能属于哪个历史时期（如魏晋的朴茂、唐代的规整、宋代的意趣），从而进行初步的风格定位。 4.3 书法作品的收藏与保护 提供基础的文物保护知识，确保珍贵作品的长期保存。包括如何应对潮湿、虫蛀的常见问题，以及装裱的基本常识，保护书法艺术的物质载体得以流传后世。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊喜的是它对于“书法意境”的阐述，这部分内容着实超越了一般的技法指导。很多书法教材只教你怎么写，却没告诉我为什么要这么写，写出的字要传达出什么样的情感。这套书里的文字部分，语言凝练而富有哲理，它引导我们去观察自然、体会生活，并将这些感悟融入到笔墨之中。比如，它会将“飞白”与风的形态联系起来，将“枯笔”与岁月的沧桑感进行类比。这使得练习过程不再是枯燥的机械重复，而变成了一种与古人对话、与自我内心交流的修行。当我开始带着这些理解去落笔时，我发现我写的字好像有“生命”了，虽然还很稚嫩，但已经不再是僵硬的符号，而是有了某种内在的气韵。这种对内在精神的挖掘，是让书法真正活起来的关键。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过好几本书法入门的书籍，但大多都流于理论的堆砌，或者范本选择过于高深，让人望而却步。然而这套书完全不同，它真正做到了“手把手”的教学。其中一个练习册的编排逻辑简直是教科书级别的，它没有直接让人去模仿那些气势磅礴的大字，而是从最基础的点、横、竖开始，每个笔画都有其专门的训练模块，而且还配上了非常详尽的运笔口诀和力度说明。我发现，仅仅是练习“点”这个简单的笔画，按照书中的要求去体会“提、按、顿、挫”，就感觉对手腕的控制力有了质的飞跃。这种由浅入深的循序渐进，让我的自信心也建立了起来，不再是盲目地抄写，而是真正理解了笔画背后的力量转换。这种结构化的训练，即便是我这样零基础的“小白”，也能清晰地看到自己的进步轨迹，成就感满满。

评分☆☆☆☆☆

从专业的角度来看，这套书在临摹范本的选择上展现了极高的水准和广博的视野。它不像某些教材只局限于某一家一派，而是横跨了从篆隶到楷行的不同书体，并且选取了最具代表性和最适合学习的碑帖作为基础。更重要的是，它不是简单地将范本搬过来，而是对这些碑帖的用笔特点进行了高度提炼和简化，避免了初学者被复杂笔触所迷惑。通过大量的对比和分析，我能清晰地分辨出欧颜赵褚各自的风格侧重和用笔精微之处。这种系统性的、多维度的学习路径，极大地拓宽了我对书法史和风格流变的认知。它为我未来想要深入钻研某一种书体时，打下了坚实而全面的基础。这绝不是一套随随便便拼凑起来的入门教材，而是一部用心良苦、体系完整的书法阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这套书的实用性简直是无敌了，尤其是那个专门针对“快意书写”的部分。我工作节奏比较快，常常觉得传统书法练习需要耗费太多时间，难以坚持。但这个部分介绍的方法，非常注重效率和即时反馈。它没有过多纠结于每一个字的完美无瑕，而是强调“气”的连贯性和整体章法的气势。我发现，即便是利用午休时间快速练习十几分钟，只要抓住它强调的“一气呵成”的要领，也能在短时间内看到显著的整体效果。它提供了一种非常灵活的练习方案，可以适应不同忙碌程度的学习者。这套书非常聪明地平衡了“精研”与“速成”的需求，让书法不再是遥不可及的艺术殿堂，而是可以融入日常生活的艺术实践。它让我明白了，书法的美，有时也存在于那种不经意间流淌出的自然之态。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种传统的韵味和现代的简洁感拿捏得恰到好处。拿到手里沉甸甸的，感觉就像握住了沉淀了千年的文化底蕴。内页的纸张选择也十分考究，摸上去细腻光滑，即便是用比较细的毛笔蘸墨书写，也不会有洇墨的困扰，这对于初学者来说简直是个福音。每一页的排版都经过了深思熟虑，留白的处理非常到位，既保证了足够大的书写空间，又不会让人觉得拥挤或单调。特别是那些范例字的放大和局部解析，简直是匠心独运，让原本抽象的笔画细节变得清晰可见，极大地降低了学习的门槛。我特别欣赏它在传承中寻求创新的态度，没有一味地复古，而是用一种更贴近当代人审美的方式来呈现中国书法的魅力。那种潜移默化的熏陶，比生硬的理论说教要有效得多，每次翻开它，都像进行了一次精神上的洗礼，让人对即将开始的练习充满期待。