Hi艺术002: 798艺术区的进与退 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗颖 编

图书标签:

• 798艺术区
• 当代艺术
• 中国艺术
• 艺术史
• 文化研究
• 城市文化
• 艺术园区
• 中信出版社
• Hi艺术
• 艺术评论

店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版集团

ISBN：9787508677545

商品编码：15891183923

品牌：中信出版（Citic Press）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：纯质纸

页数：189

正文语种：中文

编辑推荐

通过对798艺术区新老租户、离开798的画廊主的采访，以及798配套设施的盘点，深入探讨798艺术区这个中国当代艺术*现场当下所面临的问题和未来的可能性。此外，紧扣香港拍卖、香港巴塞尔艺术周等当代艺术热门事件，通过一手的报道，分析现象背后折射的问题及提示的趋势等。

内容简介

与798艺术区处于共生体关系的尤伦斯当代艺术中心在去年传出即将易主的消息，这家有着十年历史的机构尚不明朗的走向，让我们对798的未来也打上了一个问号。在悬念揭晓前，我们决定再次对这个中国当代艺术*现场进行一次审视。于是策划了本期核心专题：“798艺术区 当代艺术*现场的江湖地位何以稳固？”除此以外，本期主要内容还包括香港巴塞尔艺术周及东京艺术博览会的报道。人物包括韦嘉、高瑀、雎安奇、任航四位分别在绘画、影像、摄影等方面有突出表现的艺术家。国际部分则有英国在世身价*高的画家彼得.多依格，以及潮牌艺术家KAWS的深度介绍。同时还新加入了“调查”栏目，通过多方视角对热点话题进行讨论。

作者简介

罗颖，2010年毕业于中央美术学院，获硕士学位。毕业至今一直任职于《Hi艺术》，负责选题策划、团队管理等工作，策划了一系列有历史价值、学术价值和现实意义的专题。

目录

Hi卷首 
五百万的房子，五万元的艺术品和五百元的装饰画 

Hi声音 
是什么使他超越时代？ 
神话还在，秩序荒唐 

Hi作品 
旧物派 

Hi拍场 
6．636亿港元的苏富比香港夜场 
西方当代进军亚洲是一个好时机吗？ 
保利香港五周年，曾梵志“面具”再过亿，但难掩中国当代的落寞 
不要把历史当成包袱，没有什么既定是不可突破的 

Hi特别报道 
巴塞尔艺术展香港展会第五年 
如何改变了亚洲艺术的下一步 
第三届Art Central火爆VIP之夜 
点燃香港全球交易之旅 
香港巴塞尔艺术周的33个外围展 
哪一个zui值得去看？ 
保持自己，坚守“东京” 

Hi调查 
2017艺术信心指数大调查 
乐观者与悲观者说 

Hi名家 
在惶惑与不安中迈步前跃 
这个时代没有第二个雎安奇 

Hi新锐 
荷尔蒙的退潮 

Hi封面故事 
798的进与退 
当代艺术第yi现场的江湖地位何以稳固？ 

Hi世界 
彼得·多依格 
是什么让他成为英国zui贵的画家？ 
从街头涂鸦到现象级潮牌艺术家 

Hi封面人物 
心智不成熟的坦诚 

Hi特写 
向水墨的更宽阔处去 
从设计到艺术，如何跨界？ 

Hi坐标 
60年的卡塞尔文献展是怎样炼成的？ 

Hi口水 
画廊周，一种博览会的初级形式？它真的有效吗？ 

Hi行程 
2017全球艺术展览旅行计划

《时间的回响：当代艺术与城市变迁》 一部深入剖析全球化背景下，艺术生态、城市空间重塑与社会变迁之间复杂互动的思想性著作。 作者： [此处可假设一位资深艺术评论家或城市社会学家的名字] 出版社： [此处可假设一家与中信出版社风格相似，但非同一出版社的知名学术或人文社科出版社，如：北京大学出版社/商务印书馆/三联书店] --- 内容提要 《时间的回响：当代艺术与城市变迁》并非聚焦于某个特定艺术区的发展案例，而是将目光投向一种全球性的现象：当代艺术如何成为城市化进程中的催化剂、冲突点与身份构建的媒介。本书以宏大的历史视野和扎实的田野调查为基础，探讨了艺术（尤其是当代艺术）在驱动城市更新、重塑公共空间记忆以及引发社会结构调整中的多重角色。 本书的核心论点在于，当代艺术的“进驻”与“退场”并非简单的市场行为，而是深刻反映了资本逻辑、文化政策、社区抵抗与全球流动性之间的权力博弈。它力求揭示，当艺术被吸纳进城市发展的叙事中时，其批判性与先锋性往往如何被异化，最终服务于更宏大的“城市品牌”建构。 全书分为四个主要部分，层层递进地展开了对这一复杂议题的探讨。 第一部分：艺术的“前沿”：城市更新的先驱者神话 本部分首先对“艺术区”这一概念进行了批判性的解构。作者挑战了艺术区作为“城市复兴引擎”的传统叙事，指出其起源往往植根于对低成本空间（如废弃工业遗址）的非自愿占有，而非精心策划的文化产业布局。 空间挪用与符号价值的诞生： 深入分析了艺术家群体如何利用其文化资本，为衰败的城市边缘地带注入“酷”（Coolness）的文化符号，从而提前为后来的房地产开发铺平道路。 “波希米亚”的经济学： 考察了早期艺术社群在追求创作自由的同时，无意中为资本搭建的“文化试验田”。探讨了这种“先驱者”身份如何被城市规划者和开发商迅速捕获并转化为商业价值。 全球流动性与本土记忆的张力： 通过比较分析不同大洲的艺术聚集地，讨论了国际艺术资本和思潮如何影响本土艺术家的创作实践，以及这种输入如何稀释或改变了原有社区的历史肌理。 第二部分：资本的介入与文化地产的崛起 随着艺术区名声鹊起，资本的力量开始主导空间形态的演变。本部分集中探讨了当艺术成为一种高价值的“不动产”时所发生的结构性转变。 从画廊到“奢侈品体验”： 描述了当代艺术空间如何从小型、非营利性质的展示场域，转型为高端商业综合体和文化旅游目的地的一部分。分析了大型商业地产集团如何通过引入知名画廊和文化项目，实现其物业价值的最大化。 租金梯度与社会排挤（Gentrification）： 本章是全书的理论核心之一。详细阐述了租金上涨对艺术家群体的直接挤压效应，探讨了艺术圈内部的阶层分化——能够负担高昂租金的成熟艺术家和机构得以留下，而早期探索者则被迫“迁徙”。 政策工具箱中的“艺术”： 分析了地方政府如何利用文化遗产保护、艺术赞助和税收优惠等政策工具，将艺术发展纳入城市经济增长的绩效考核体系，从而使艺术的社会功能从批判转向支持地方形象建设。 第三部分：公共空间、记忆与身份的重构 艺术区的变迁不仅仅是经济现象，更是关于公共记忆和城市身份的争夺战。本部分关注艺术介入对城市叙事的影响。 “被策展的城市”： 探讨了公共艺术项目和城市装置如何被用来“美化”或“掩盖”城市发展中存在的社会矛盾。分析了那些被官方选择和展示的“进步性”艺术，与被边缘化的真实社区声音之间的鸿沟。 后工业时代的怀旧情结： 研究了艺术区对废弃工厂、仓库等工业遗存的迷恋，这种怀旧如何满足了中产阶级对“真实性”和“历史厚重感”的消费需求，而这些遗存原本代表着劳动者的历史。 社区抵抗与亚文化的漂移： 记录了那些试图在主流文化资本入侵下保持独立性的边缘艺术家和社区组织，他们如何通过游击式展览、非正式聚会等方式，在旧址边缘寻找新的生存和创作空间，构成城市变迁中的“暗流”。 第四部分：艺术的未来：流散、数字空间与地方性回归 最后一部分展望了当代艺术在全球城市化压力下的未来走向。作者认为，艺术的“前沿”正在不断地迁移和分散。 从“区”到“网络”： 讨论了数字技术和全球艺术市场的虚拟化趋势，如何使得艺术创作和展示不再完全依赖于昂贵的实体空间。艺术网络化是否能提供一种抵抗物理空间限制的新模式？ “次级中心”的兴起与权力分散： 考察了那些因主要城市艺术区过于昂贵而吸引了第二波艺术人口的“次级城市”或卫星城镇。这些地方的艺术生态有何独特性，它们是否会重蹈覆辙？ 重建地方叙事： 呼吁艺术界重新关注与社区深度绑定的、强调地方材料和历史的创作实践，以对抗全球化带来的文化同质化倾向，使艺术的价值回归到其对特定地点的深刻洞察和连接能力上。 结论： 本书的最终目的，是提供一套观察当代城市变迁的分析工具，而非提供一个简单的“艺术区好或坏”的二元判断。它邀请读者以更审慎的态度，去审视艺术在塑造我们居住环境中的双重身份：既是革命性的先驱，也可能是资本高效的代理人。 --- 本书适合对象： 城市规划师、社会学研究者、艺术史与艺术批评专业学生、文化政策制定者，以及所有对城市发展脉络和文化生态变迁感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在阅读前半段时，我对书中某些历史事件的侧重略感不适应，认为其节奏有些缓慢。但坚持下去后，我发现这种看似“慢”的铺陈，实则是为了最终的爆发做蓄力。作者在构建798的“退”的层面，尤其展现了高超的文学技巧。他没有使用激烈的控诉语言，而是通过对细节的精准捕捉——比如某扇被更换的窗户，某个消失的画廊招牌——来不动声色地传递出失落感。这种“此时无声胜有声”的表达方式，远比直白的批判更有力量。整本书的阅读体验，就像是在一场精心编排的戏剧中，体验了高潮与低谷，最终获得了对“进退”这一永恒主题的全新理解。它迫使我重新审视，我们所珍视的“艺术区”究竟是艺术家的庇护所，还是资本逐利的舞台？这本书给出了一个开放式的、值得所有人深思的答案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就透露出一种低调的质感，拿在手里沉甸甸的，很踏实。内容上，它最打动我的地方在于其情感的真挚性。作者显然对这片土地有着深厚的感情，这种感情并非盲目的吹捧，而是建立在长期观察和深刻理解之上的爱与忧虑。在讲述那些艺术家创业初期的筚路蓝缕时，那种理想主义的热情几乎要穿透纸面，让人热血沸腾。而谈到如今艺术区面临的商业压力和同质化趋势时，那种深深的无奈和惋惜也处理得恰到好处，没有矫揉造作，而是如同老友间的私密交谈。这种叙述的温度感，是很多纯粹的学术论著所缺乏的。它成功地将宏大的历史背景、严肃的艺术评论，与个人化的生命体验完美地融合在一起，读起来非常有人情味，让人感觉自己仿佛是这段历史的见证者，而不是一个遥远的读者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本是冲着对北京当代艺术圈的好奇心才翻开这本书的，没想到却被作者对“空间叙事”的独特解读深深吸引住了。这本书的厉害之处在于，它将“798”这个地理概念，成功地转化成了一种抽象的、可供反复解读的文化符号。作者似乎在用一种解构主义的视角，把那些标志性的工业建筑外壳剥开，让我们看到里面流动的、不断重塑的社会关系和权力结构。我尤其喜欢书中对几次关键“进”与“退”的描述——“进”是艺术的涌入和国际化，“退”则是某种本土精神的隐退或异化。这种辩证的思维方式，让整个阅读过程充满了智力上的挑战和乐趣。它不是那种读完就忘的快餐读物，更像是一块需要反复摩挲、才能体会其纹理的玉石。对于任何关心城市记忆与文化身份建构的朋友来说，这本书都具有不可替代的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这类主题的图书抱持审慎态度，因为很多时候它们会流于表面地赞美和歌颂，缺乏对复杂性的深入挖掘。然而，这本书却完全打破了我的刻板印象。它的叙事结构极其巧妙，并非线性地铺陈历史，而是通过一系列碎片化的、高度个人化的观察和采访，构建了一个多维度的叙事迷宫。我特别欣赏作者那种近乎“考古学家”般的求真精神，他没有简单地把798塑造成一个“模范文化区”，而是勇敢地揭示了光鲜亮丽背后那些不为人知的矛盾与张力。比如，关于商业化对艺术纯粹性的侵蚀，关于原住民与新迁入者之间的微妙关系，这些都是非常尖锐且难以回避的话题。读到某些段落时，我甚至会停下来，反复咀嚼那些充满哲理的句子，它们像是精准的探针，直插问题的核心。这本书的文字功底也十分了得，行文流畅，但绝不流俗，那种深沉的思辨力量，让人在阅读时感到既充实又震撼。

评分☆☆☆☆☆

这本关于798艺术区的书，简直就是一趟穿越时空的视觉盛宴。光是看封面设计，就能感受到那种深厚的历史底蕴和前卫的艺术气息交织在一起的独特魅力。我尤其喜欢作者在叙述中那种旁观者清又不失亲历者热忱的笔调。读起来，仿佛自己正置身于那片充满故事的厂房之间，空气中弥漫着油彩和旧时光混合的味道。作者对建筑变迁的描摹细致入微，从最初的工业遗址到如今的文化地标，每一个转折点都被赋予了鲜活的生命力。更让我着迷的是，书中对于艺术群体生态的捕捉，那些艺术家们在理想与现实之间摇摆的挣扎，那种不妥协的艺术精神，读完后让人久久不能平静。它不仅仅是在记录一个地方的兴衰，更是在探讨当代艺术在中国语境下的生长与困境，视野之广，格局之大，着实让人拍案叫绝。那种对城市更新、文化资本介入的冷静反思，让这本书超越了一般的艺术导览范畴，上升到了社会学和文化批判的高度。