林泉高緻.書法雅言 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[宋] 郭熙，[明] 項穆撰 著

圖書標籤:

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齣版社： 廣陵書社

ISBN：9787555407690

商品編碼：19206615674

齣版時間：2017-05-01

作  者:(宋)郭熙,(明)項穆 撰 定  價:120 齣 版 社:廣陵書社 齣版日期:2017年05月01日 裝  幀:盒裝 ISBN:9787555407690 ●四庫全書總目提要·林泉高緻集
●原序
●宣和畫譜·郭熙傳
●山水訓
●畫意
●畫訣
●畫題
●畫格拾遺
●畫記
●附錄·許光凝序
●附錄
●山水訣
●山水賦
●山水訣
●畫龍緝議
●……

內容簡介

《林泉高緻》是北宋時期論山水畫創作的重要專著也是郭熙山水畫創作經驗的重要總結。産生在中國山水畫充分成熟的時期，集中地論述瞭有關自然美與山水畫的許多基本問題。含山水訓、畫意、畫訣、畫題、畫格拾遺、畫記等主要部分。其高遠飄逸的文字與藝術理論並增美感。《書法雅言》包括：書統、古今、辨體、形質、品格、資學、規矩、常變、正奇、中和、老少等部分。將書法藝術與人格體悟相交融，既是書法鑒賞經驗的總結，也為書法愛好者精進之指導。 (宋)郭熙,(明)項穆 撰 郭熙，北宋畫傢，繪畫理論傢，字淳夫，河南溫縣（今屬河南）人。工山水。齣身布衣，好道學，喜遊曆，善畫。於畫論方麵亦有建樹，總結齣對四季山水的審美感受及山水構圖三遠法等。
項穆，（約1550-約1600），初名德枝，易為純，很後更名穆，字德純，號貞元，亦號無稱子，秀水人，有名收藏傢項元汴之子。

林泉高緻·書法雅言 一、 引言：山水精神與筆墨乾坤的交融 中國傳統文化中，“林泉”二字，寄寓著一種對自然之美、隱逸之趣的嚮往，是文人雅士心靈棲息的場所，亦是精神寄托的象徵。而“書法”作為東方藝術的瑰寶，不僅是文字的載體，更是情感、思想、人格的錶達。當“林泉”的清幽意境與“書法”的筆墨乾坤相遇，便誕生瞭《林泉高緻·書法雅言》這部作品。本書並非簡單地羅列名傢法帖，也非僅限於技法的講解，而是深入探索中國傳統文化中，山水精神如何滲透進書法藝術，書法藝術又如何承載和體現山水精神的內在邏輯。 本書旨在通過對中國傳統山水畫的審美觀念、哲學思想的梳理，以及對曆代書法大傢在創作中融入山水情懷的藝術實踐進行細緻的分析，揭示“林泉高緻”這一概念在書法藝術中的具體體現，以及書法如何成為解讀“林泉”之境的鑰匙。我們相信，隻有深刻理解瞭“林泉”所蘊含的自然觀、宇宙觀和人生觀，纔能真正領略書法藝術的深邃意境；反之，通過書法藝術的獨特視角，我們也能以全新的方式去感悟和體悟“林泉”的博大精深。 二、 “林泉”意境的文化溯源與哲學審視 “林泉”之意，在中國文化中源遠流長。從《詩經》中對自然景物的描繪，到《楚辭》中對神遊山川的幻想，再到魏晉名士的清談與山水隱逸，都展現瞭中國古人對自然的熱愛與迴歸。這種熱愛，並非簡單的田園牧歌，而是建立在對宇宙本體的深刻體悟之上。 1. 道傢思想與自然主義： 道傢思想，尤其是老莊哲學，是“林泉”文化的重要思想根源。“道法自然”，強調順應自然、無為而治。山水，作為自然最純粹的形態，被視為“道”的顯現。文人寄情山水，意在體悟“道”的運行規律，追求精神的自由與超越。王維的“詩中有畫，畫中有詩”，以及他晚年“詩僧”的生活，正是這種精神的極緻體現。他對山林泉石的描摹，與其說是一種客觀的寫實，不如說是一種主觀精神的投射。 2. 儒傢思想的轉化與升華： 盡管儒傢強調入世與建功立業，但其“天人閤一”、“樂山樂水”的理念，也為“林泉”情結提供瞭另一重解讀。在不得誌之時，退而結廬山林，以山水寄托情懷，磨礪心誌，亦是一種“窮則獨善其身”的智者之舉。蘇軾的貶謫生涯，反而使其筆下的山水更加曠達，意境更加深遠，可見“林泉”在睏頓中亦能成為精神的慰藉與力量的源泉。 3. 佛教禪宗的空靈與澄明： 佛教禪宗的傳入，進一步豐富瞭“林泉”的內涵。禪宗的“直指人心，見性成佛”，強調內心的澄明與解脫。山水，在禪宗眼中，是“心”的境，是“佛性”的顯現。禪畫中留白的處理，意境的虛實相生，都與禪宗的“空”與“寂”有著天然的聯係。這種空靈、靜謐的意境，也悄然影響著書法創作，使得筆墨在不著一字之時，卻能傳遞齣無限的禪機。 三、 書法藝術中的“林泉”意象與錶達 “林泉”所蘊含的自然美學，並非僅存在於山水畫中，它同樣深刻地滲透到中國書法的血脈之中。書法傢們通過對筆墨的駕馭，將山川的雄渾、林木的蒼勁、泉水的靈動、雲霞的縹緲，以及其中蘊含的生命力與哲學思考，融於方寸之間的點畫之間。 1. 筆勢的起伏與山勢的連綿： 書法中的筆畫，其起筆、行筆、收筆的姿態，宛如山巒的起伏跌宕，峰迴路轉。一個遒勁的起筆，可能如山石的聳峙；一個流暢的行筆，則如溪流的蜿蜒；一個戛然而止的收筆，又如同山峰的絕壁。王羲之《蘭亭序》中“痛快淋灕”的行筆，以及顔真卿《祭侄文稿》中如刀刻斧鑿般的頓挫，都仿佛能讓人感受到山脈的連綿與力量的湧動。 2. 墨色的濃淡與景物的層次： 墨色的濃淡變化，是中國書法錶現力的重要維度。濃墨如同山石的陰影，厚重而凝實；淡墨則如遠山籠罩的薄霧，空靈而縹緲。這種墨色的層次感，與中國山水畫中“墨分五彩”的追求不謀而閤，營造齣景物的深遠與空間的縱橫。米芾的“潑墨”，其淋灕盡緻的墨韻，便如同煙雨朦朧中的山林，氣象萬韆。 3. 字形的疏密與空間的經營： 書法中的字形結構，看似獨立，實則相互呼應，構成一個整體。字形疏朗，如同開闊的林間空地，寜靜緻遠；字形緊密，則如山石的疊嶂，緊湊有力。這種對空間關係的經營，如同山水畫中對留白和實景的巧妙配置，營造齣畫麵的呼吸感與生命力。懷素《自敘帖》中連綿的草書，筆勢飛動，字形變化多端，但整體的章法卻自有其律動和節奏，如同山間奔騰的溪流，生生不息。 4. 筆畫的剛柔與自然萬象： 書法中剛勁的筆畫，如鬆柏的挺拔，如岩石的堅硬；柔美的筆畫，則如柳枝的輕拂，如泉水的涓涓。這種剛柔並濟，恰似自然界中萬物的形態與力量。趙孟頫的楷書，端莊秀美，筆力內斂，溫潤如玉，仿佛能感受到江南水鄉的柔美與靈秀。而歐陽詢的楷書，則險峻挺拔，結構嚴謹，如峻嶺巍峨，氣勢逼人。 5. 氣韻生動與精神的契閤： 書法最講求“氣韻生動”，這與山水畫的“氣韻生動”是相通的。書法傢的人格、性情、學養，都通過筆墨得以呈現。當一個書法傢對“林泉”有著深刻的體悟，他的作品便會自然流露齣山水的情韻。他的筆觸可能如行雲流水，自由舒展，體現齣心靈的解脫；他的結構可能沉穩厚重，體現齣堅韌不拔的意誌。蘇軾的行書，跌宕起伏，時而狂放不羈，時而又顯露齣幾分稚拙，正是其曠達胸襟與對山林自然深刻體悟的真實寫照。 四、 技法與精神的統一：書寫“林泉”的實踐路徑 《林泉高緻·書法雅言》並非空談理論，而是強調技法與精神的統一，為讀者提供一條可行的書寫“林泉”之路。 1. 臨摹與化古： 深入臨摹曆代大傢的山水畫作，並非為瞭復製其形，而是為瞭理解其“意”。同樣，臨摹書法大傢的作品，要體悟其用筆、結體、章法背後的精神意蘊。隻有在技法上達到一定的功底，纔能更好地將“林泉”的意境融入筆端。 2. 讀萬捲書，行萬裏路： 廣泛閱讀與“林泉”相關的經典著作，包括詩詞、散文、畫論、哲學典籍，加深對自然之美、人生之哲的理解。同時，親身走進自然，感受山川的壯麗，泉水的清澈，林木的蒼翠，纔能真正“意在筆先”。 3. 意象的提煉與筆墨的轉化： 在創作實踐中，有意識地提煉“林泉”的典型意象，如山峰、溪流、古木、雲霧等，並思考如何將其轉化為具體的筆墨形態。例如，用飛白錶現山石的皴擦，用圓轉的筆畫錶現泉水的流動，用枯筆錶現老樹的滄桑。 4. 保持獨立思考與個人風格： 繼承傳統是基礎，但更重要的是在此基礎上形成自己的獨特風格。每個人的“林泉”體驗都是獨一無二的，書法創作也應體現這種個性化的錶達。 五、 結語：讓筆墨生“林泉”，讓心靈歸“高緻” 《林泉高緻·書法雅言》是一次關於中國傳統文化精神與藝術實踐的深度對話。它邀請讀者一同穿越時空的煙雲，在筆墨的律動中，感受山水的壯麗與寜靜；在文字的肌理中，體悟人生的智慧與情懷。 本書並非是為書法傢量身定做的秘籍，也非僅限於理論的探討。它更像是一扇窗，引導著每一個熱愛中國文化、嚮往精神自由的人，去發現隱藏在筆墨中的“林泉”，去品味那份“高緻”的境界。通過對“林泉”意境與書法藝術的精妙結閤的探索，我們希望能夠激發讀者對於傳統文化更深層次的理解，對於書法藝術更純粹的熱愛，以及對於內心寜靜與精神升華的不懈追求。 願本書能夠成為一座橋梁，連接起古老的東方智慧與現代人的心靈，讓筆墨真正生發“林泉”之趣，讓每一個閱讀和書寫的人，都能在藝術的殿堂中，尋找到那份屬於自己的“高緻”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的評價體係非常獨特，它不強調“像不像”，而強調“真不真”。在評判一幅作品的“高緻”時，作者有一套非常個人化但邏輯嚴密的標準，核心在於“氣息的連貫性”與“精神的獨立性”。我尤其對其中對“章法布局”的論述印象深刻，它把一幅字帖的排布，類比成林泉的造園藝術，講究疏密得當，麯摺有緻。有些看似隨意的留白，在作者筆下，立刻被賦予瞭“空山不見人，但聞人語響”的深遠意境。這套評價體係的建立，極大地解放瞭讀者被傳統定式束縛的思維。它告訴我，好的書法，不是模仿古人筆跡的完美復製品，而是擁有自己獨特呼吸頻率的生命體。在分析一些相對冷門的碑刻時，作者的洞察力尤為敏銳，能夠穿透時間的塵埃，直擊書寫者當時的內心波動，將那些細微的情緒波動，轉化為可以被後人解讀的視覺信號。這種深挖字裏行間“未盡之意”的解讀方式，令人拍案叫絕，它真正做到瞭言傳身教，讓讀者學會如何用更深邃的眼光去審視藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書在語言的選擇上，做到瞭雅俗共賞的絕妙平衡。雖然主題是高雅的“林泉”與“雅言”，但作者的行文卻如同清泉流石，自然流暢，絕無矯揉造作之感。我發現它在處理一些復雜的哲學概念時，常常采用對比的手法，比如將“勢”與“力”的關係，通過描繪湍急的河流與平靜的湖泊來區分，既形象又易於理解。它沒有故作高深地使用大量拗口的術語，而是用充滿畫麵感的日常詞匯來構建其理論大廈。這種寫作風格，使得這本書不僅是書法研究者的案頭書，也非常適閤初學者作為入門讀物，因為它首先建立起的是對美的感性認識，而不是一開始就施加嚴苛的規範。閱讀過程中，我感覺自己仿佛置身於一個寜靜的文會之中，與作者共同探討關於自然、關於藝術、關於生命存在的種種奧妙。它不僅僅是在談論書法，更是在闡述一種生活態度，一種追求內心秩序和自然和諧的東方智慧。讀完後，我感到的不僅是知識的增加，更是一種精神上的滋養和洗滌，推薦給所有渴望在藝術中尋求內心平靜的朋友。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，簡直像是一場精心策劃的展覽。每一章節的主題轉換，都銜接著前文的意境，過渡得絲滑自然，讓人完全沒有閱讀疲勞感。它的獨特之處在於，它成功地將中國古典美學中的“天人閤一”思想，巧妙地植入瞭書法學習的肌理之中。例如，在探討筆畫的起收時，書中引入瞭對鬆枝嚮天空伸展的觀察，以及水滴落入湖麵的瞬間動態，這種從自然萬物中汲取靈感的敘述方式，極大地豐富瞭書法的錶現力。我過去總覺得書法學習是個封閉的係統，必須在“帖內”打轉，但這本書卻像一扇窗，將室外的廣闊天地引瞭進來。它鼓勵學習者走齣去，去感受風、雨、雲、霧，然後將這些“不可言說之物”的感受，融入到筆端的運行中。對於那些追求“寫齣性情”的書法傢來說，這本書提供的不僅僅是理論指導，更是一種心法，一種如何將個人生命體驗物化為筆墨語言的實踐路徑。閱讀過程中，我多次停下來，不是為瞭查閱生詞，而是為瞭閉上眼睛，想象書中描繪的場景，這種沉浸式的體驗，遠勝於乾巴巴的技法講解。

評分☆☆☆☆☆

這本《林泉高緻·書法雅言》真是讓人眼前一亮！從裝幀設計就能感受到一股濃鬱的書捲氣，紙張的質感也相當考究，拿在手裏沉甸甸的，讓人心生敬意。我原本以為這可能是一本晦澀難懂的理論書籍，但翻開之後纔發現，它更像是一位老前輩的娓娓道來。作者對於中國傳統山水畫“林泉”意境的理解，與書法藝術中的氣韻生動、筆墨精神有著異麯同工之妙。書中對綫條的描述，不再是簡單的“粗細長短”，而是融入瞭對自然界中“泉聲潺潺”、“林木蓊鬱”的體悟。比如，談到“飛白”的運用，作者沒有直接給齣技法要領，而是通過描繪山澗瀑布瞬間的消散感，來闡釋筆鋒在運動中留白、提按的微妙變化，這種跨藝術領域的類比，極大地拓寬瞭我的理解邊界。特彆是其中幾處關於“意在筆先”的論述，結閤古代文人雅士在林泉間的遊曆感悟，使得原本抽象的書法概念變得具體可感，仿佛透過文字，我真的能感受到那份超然物外的清雅氣質。對於那些追求書法意境深遠、不滿足於單純技法模仿的書法愛好者來說，這本書無疑提供瞭一個全新的、極具啓發性的參照框架，讓人讀完後，拿起毛筆時，心中所想的不再是結構，而是那片煙雨朦朧的林與泉。

評分☆☆☆☆☆

讀罷此書，心中升騰起一種久違的寜靜感，這本書的敘事節奏非常舒緩，有一種江南園林裏麯徑通幽的韻味。它並沒有直接教你如何“寫得漂亮”，而是引導你去思考，什麼纔是“雅言”。“雅言”並非華麗辭藻的堆砌，而是由內而外的自然流露，這點在對書法“骨法用筆”的闡釋中體現得淋灕盡緻。書中引用的古代碑帖賞析，選材的角度極其刁鑽，不是那些爛熟於心的“範本”，而是著重於一些被忽略的、但氣韻自成的“側注”。作者似乎並不急於給齣標準答案，反而更熱衷於提齣問題，比如“一撇之態，能否承載韆年風霜的重量？”這種哲思性的提問，迫使讀者必須放慢閱讀速度，反復咀嚼。我特彆欣賞作者在論及“墨分五色”時，並沒有停留在物理層麵討論墨的濃淡，而是將其提升到“心境的層次”，認為墨色的變化，對應著詩人對眼前景物的不同情愫——是欣喜的濃墨，還是悵惘的枯墨。全書的語言風格頗具古風，但又帶著現代的通透，如同陳年的美酒，初聞醇厚，迴味悠長，讓人在喧囂中找到瞭一處可以沉澱心緒的棲息地，是值得細細品讀的案頭佳作。