林泉高致.书法雅言 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 郭熙，[明] 项穆撰 著

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出版社： 广陵书社

ISBN：9787555407690

商品编码：19206615674

出版时间：2017-05-01

作  者:(宋)郭熙,(明)项穆 撰 定  价:120 出 版 社:广陵书社 出版日期:2017年05月01日 装  帧:盒装 ISBN:9787555407690 ●四库全书总目提要·林泉高致集
●原序
●宣和画谱·郭熙传
●山水训
●画意
●画诀
●画题
●画格拾遗
●画记
●附录·许光凝序
●附录
●山水诀
●山水赋
●山水诀
●画龙缉议
●……

内容简介

《林泉高致》是北宋时期论山水画创作的重要专著也是郭熙山水画创作经验的重要总结。产生在中国山水画充分成熟的时期，集中地论述了有关自然美与山水画的许多基本问题。含山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记等主要部分。其高远飘逸的文字与艺术理论并增美感。《书法雅言》包括：书统、古今、辨体、形质、品格、资学、规矩、常变、正奇、中和、老少等部分。将书法艺术与人格体悟相交融，既是书法鉴赏经验的总结，也为书法爱好者精进之指导。 (宋)郭熙,(明)项穆 撰 郭熙，北宋画家，绘画理论家，字淳夫，河南温县（今属河南）人。工山水。出身布衣，好道学，喜游历，善画。于画论方面亦有建树，总结出对四季山水的审美感受及山水构图三远法等。
项穆，（约1550-约1600），初名德枝，易为纯，很后更名穆，字德纯，号贞元，亦号无称子，秀水人，有名收藏家项元汴之子。

林泉高致·书法雅言 一、 引言：山水精神与笔墨乾坤的交融 中国传统文化中，“林泉”二字，寄寓着一种对自然之美、隐逸之趣的向往，是文人雅士心灵栖息的场所，亦是精神寄托的象征。而“书法”作为东方艺术的瑰宝，不仅是文字的载体，更是情感、思想、人格的表达。当“林泉”的清幽意境与“书法”的笔墨乾坤相遇，便诞生了《林泉高致·书法雅言》这部作品。本书并非简单地罗列名家法帖，也非仅限于技法的讲解，而是深入探索中国传统文化中，山水精神如何渗透进书法艺术，书法艺术又如何承载和体现山水精神的内在逻辑。 本书旨在通过对中国传统山水画的审美观念、哲学思想的梳理，以及对历代书法大家在创作中融入山水情怀的艺术实践进行细致的分析，揭示“林泉高致”这一概念在书法艺术中的具体体现，以及书法如何成为解读“林泉”之境的钥匙。我们相信，只有深刻理解了“林泉”所蕴含的自然观、宇宙观和人生观，才能真正领略书法艺术的深邃意境；反之，通过书法艺术的独特视角，我们也能以全新的方式去感悟和体悟“林泉”的博大精深。 二、 “林泉”意境的文化溯源与哲学审视 “林泉”之意，在中国文化中源远流长。从《诗经》中对自然景物的描绘，到《楚辞》中对神游山川的幻想，再到魏晋名士的清谈与山水隐逸，都展现了中国古人对自然的热爱与回归。这种热爱，并非简单的田园牧歌，而是建立在对宇宙本体的深刻体悟之上。 1. 道家思想与自然主义： 道家思想，尤其是老庄哲学，是“林泉”文化的重要思想根源。“道法自然”，强调顺应自然、无为而治。山水，作为自然最纯粹的形态，被视为“道”的显现。文人寄情山水，意在体悟“道”的运行规律，追求精神的自由与超越。王维的“诗中有画，画中有诗”，以及他晚年“诗僧”的生活，正是这种精神的极致体现。他对山林泉石的描摹，与其说是一种客观的写实，不如说是一种主观精神的投射。 2. 儒家思想的转化与升华： 尽管儒家强调入世与建功立业，但其“天人合一”、“乐山乐水”的理念，也为“林泉”情结提供了另一重解读。在不得志之时，退而结庐山林，以山水寄托情怀，磨砺心志，亦是一种“穷则独善其身”的智者之举。苏轼的贬谪生涯，反而使其笔下的山水更加旷达，意境更加深远，可见“林泉”在困顿中亦能成为精神的慰藉与力量的源泉。 3. 佛教禅宗的空灵与澄明： 佛教禅宗的传入，进一步丰富了“林泉”的内涵。禅宗的“直指人心，见性成佛”，强调内心的澄明与解脱。山水，在禅宗眼中，是“心”的境，是“佛性”的显现。禅画中留白的处理，意境的虚实相生，都与禅宗的“空”与“寂”有着天然的联系。这种空灵、静谧的意境，也悄然影响着书法创作，使得笔墨在不着一字之时，却能传递出无限的禅机。 三、 书法艺术中的“林泉”意象与表达 “林泉”所蕴含的自然美学，并非仅存在于山水画中，它同样深刻地渗透到中国书法的血脉之中。书法家们通过对笔墨的驾驭，将山川的雄浑、林木的苍劲、泉水的灵动、云霞的缥缈，以及其中蕴含的生命力与哲学思考，融于方寸之间的点画之间。 1. 笔势的起伏与山势的连绵： 书法中的笔画，其起笔、行笔、收笔的姿态，宛如山峦的起伏跌宕，峰回路转。一个遒劲的起笔，可能如山石的耸峙；一个流畅的行笔，则如溪流的蜿蜒；一个戛然而止的收笔，又如同山峰的绝壁。王羲之《兰亭序》中“痛快淋漓”的行笔，以及颜真卿《祭侄文稿》中如刀刻斧凿般的顿挫，都仿佛能让人感受到山脉的连绵与力量的涌动。 2. 墨色的浓淡与景物的层次： 墨色的浓淡变化，是中国书法表现力的重要维度。浓墨如同山石的阴影，厚重而凝实；淡墨则如远山笼罩的薄雾，空灵而缥缈。这种墨色的层次感，与中国山水画中“墨分五彩”的追求不谋而合，营造出景物的深远与空间的纵横。米芾的“泼墨”，其淋漓尽致的墨韵，便如同烟雨朦胧中的山林，气象万千。 3. 字形的疏密与空间的经营： 书法中的字形结构，看似独立，实则相互呼应，构成一个整体。字形疏朗，如同开阔的林间空地，宁静致远；字形紧密，则如山石的叠嶂，紧凑有力。这种对空间关系的经营，如同山水画中对留白和实景的巧妙配置，营造出画面的呼吸感与生命力。怀素《自叙帖》中连绵的草书，笔势飞动，字形变化多端，但整体的章法却自有其律动和节奏，如同山间奔腾的溪流，生生不息。 4. 笔画的刚柔与自然万象： 书法中刚劲的笔画，如松柏的挺拔，如岩石的坚硬；柔美的笔画，则如柳枝的轻拂，如泉水的涓涓。这种刚柔并济，恰似自然界中万物的形态与力量。赵孟頫的楷书，端庄秀美，笔力内敛，温润如玉，仿佛能感受到江南水乡的柔美与灵秀。而欧阳询的楷书，则险峻挺拔，结构严谨，如峻岭巍峨，气势逼人。 5. 气韵生动与精神的契合： 书法最讲求“气韵生动”，这与山水画的“气韵生动”是相通的。书法家的人格、性情、学养，都通过笔墨得以呈现。当一个书法家对“林泉”有着深刻的体悟，他的作品便会自然流露出山水的情韵。他的笔触可能如行云流水，自由舒展，体现出心灵的解脱；他的结构可能沉稳厚重，体现出坚韧不拔的意志。苏轼的行书，跌宕起伏，时而狂放不羁，时而又显露出几分稚拙，正是其旷达胸襟与对山林自然深刻体悟的真实写照。 四、 技法与精神的统一：书写“林泉”的实践路径 《林泉高致·书法雅言》并非空谈理论，而是强调技法与精神的统一，为读者提供一条可行的书写“林泉”之路。 1. 临摹与化古： 深入临摹历代大家的山水画作，并非为了复制其形，而是为了理解其“意”。同样，临摹书法大家的作品，要体悟其用笔、结体、章法背后的精神意蕴。只有在技法上达到一定的功底，才能更好地将“林泉”的意境融入笔端。 2. 读万卷书，行万里路： 广泛阅读与“林泉”相关的经典著作，包括诗词、散文、画论、哲学典籍，加深对自然之美、人生之哲的理解。同时，亲身走进自然，感受山川的壮丽，泉水的清澈，林木的苍翠，才能真正“意在笔先”。 3. 意象的提炼与笔墨的转化： 在创作实践中，有意识地提炼“林泉”的典型意象，如山峰、溪流、古木、云雾等，并思考如何将其转化为具体的笔墨形态。例如，用飞白表现山石的皴擦，用圆转的笔画表现泉水的流动，用枯笔表现老树的沧桑。 4. 保持独立思考与个人风格： 继承传统是基础，但更重要的是在此基础上形成自己的独特风格。每个人的“林泉”体验都是独一无二的，书法创作也应体现这种个性化的表达。 五、 结语：让笔墨生“林泉”，让心灵归“高致” 《林泉高致·书法雅言》是一次关于中国传统文化精神与艺术实践的深度对话。它邀请读者一同穿越时空的烟云，在笔墨的律动中，感受山水的壮丽与宁静；在文字的肌理中，体悟人生的智慧与情怀。 本书并非是为书法家量身定做的秘籍，也非仅限于理论的探讨。它更像是一扇窗，引导着每一个热爱中国文化、向往精神自由的人，去发现隐藏在笔墨中的“林泉”，去品味那份“高致”的境界。通过对“林泉”意境与书法艺术的精妙结合的探索，我们希望能够激发读者对于传统文化更深层次的理解，对于书法艺术更纯粹的热爱，以及对于内心宁静与精神升华的不懈追求。 愿本书能够成为一座桥梁，连接起古老的东方智慧与现代人的心灵，让笔墨真正生发“林泉”之趣，让每一个阅读和书写的人，都能在艺术的殿堂中，寻找到那份属于自己的“高致”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的评价体系非常独特，它不强调“像不像”，而强调“真不真”。在评判一幅作品的“高致”时，作者有一套非常个人化但逻辑严密的标准，核心在于“气息的连贯性”与“精神的独立性”。我尤其对其中对“章法布局”的论述印象深刻，它把一幅字帖的排布，类比成林泉的造园艺术，讲究疏密得当，曲折有致。有些看似随意的留白，在作者笔下，立刻被赋予了“空山不见人，但闻人语响”的深远意境。这套评价体系的建立，极大地解放了读者被传统定式束缚的思维。它告诉我，好的书法，不是模仿古人笔迹的完美复制品，而是拥有自己独特呼吸频率的生命体。在分析一些相对冷门的碑刻时，作者的洞察力尤为敏锐，能够穿透时间的尘埃，直击书写者当时的内心波动，将那些细微的情绪波动，转化为可以被后人解读的视觉信号。这种深挖字里行间“未尽之意”的解读方式，令人拍案叫绝，它真正做到了言传身教，让读者学会如何用更深邃的眼光去审视艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《林泉高致·书法雅言》真是让人眼前一亮！从装帧设计就能感受到一股浓郁的书卷气，纸张的质感也相当考究，拿在手里沉甸甸的，让人心生敬意。我原本以为这可能是一本晦涩难懂的理论书籍，但翻开之后才发现，它更像是一位老前辈的娓娓道来。作者对于中国传统山水画“林泉”意境的理解，与书法艺术中的气韵生动、笔墨精神有着异曲同工之妙。书中对线条的描述，不再是简单的“粗细长短”，而是融入了对自然界中“泉声潺潺”、“林木蓊郁”的体悟。比如，谈到“飞白”的运用，作者没有直接给出技法要领，而是通过描绘山涧瀑布瞬间的消散感，来阐释笔锋在运动中留白、提按的微妙变化，这种跨艺术领域的类比，极大地拓宽了我的理解边界。特别是其中几处关于“意在笔先”的论述，结合古代文人雅士在林泉间的游历感悟，使得原本抽象的书法概念变得具体可感，仿佛透过文字，我真的能感受到那份超然物外的清雅气质。对于那些追求书法意境深远、不满足于单纯技法模仿的书法爱好者来说，这本书无疑提供了一个全新的、极具启发性的参照框架，让人读完后，拿起毛笔时，心中所想的不再是结构，而是那片烟雨朦胧的林与泉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，简直像是一场精心策划的展览。每一章节的主题转换，都衔接着前文的意境，过渡得丝滑自然，让人完全没有阅读疲劳感。它的独特之处在于，它成功地将中国古典美学中的“天人合一”思想，巧妙地植入了书法学习的肌理之中。例如，在探讨笔画的起收时，书中引入了对松枝向天空伸展的观察，以及水滴落入湖面的瞬间动态，这种从自然万物中汲取灵感的叙述方式，极大地丰富了书法的表现力。我过去总觉得书法学习是个封闭的系统，必须在“帖内”打转，但这本书却像一扇窗，将室外的广阔天地引了进来。它鼓励学习者走出去，去感受风、雨、云、雾，然后将这些“不可言说之物”的感受，融入到笔端的运行中。对于那些追求“写出性情”的书法家来说，这本书提供的不仅仅是理论指导，更是一种心法，一种如何将个人生命体验物化为笔墨语言的实践路径。阅读过程中，我多次停下来，不是为了查阅生词，而是为了闭上眼睛，想象书中描绘的场景，这种沉浸式的体验，远胜于干巴巴的技法讲解。

评分☆☆☆☆☆

这本书在语言的选择上，做到了雅俗共赏的绝妙平衡。虽然主题是高雅的“林泉”与“雅言”，但作者的行文却如同清泉流石，自然流畅，绝无矫揉造作之感。我发现它在处理一些复杂的哲学概念时，常常采用对比的手法，比如将“势”与“力”的关系，通过描绘湍急的河流与平静的湖泊来区分，既形象又易于理解。它没有故作高深地使用大量拗口的术语，而是用充满画面感的日常词汇来构建其理论大厦。这种写作风格，使得这本书不仅是书法研究者的案头书，也非常适合初学者作为入门读物，因为它首先建立起的是对美的感性认识，而不是一开始就施加严苛的规范。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于一个宁静的文会之中，与作者共同探讨关于自然、关于艺术、关于生命存在的种种奥妙。它不仅仅是在谈论书法，更是在阐述一种生活态度，一种追求内心秩序和自然和谐的东方智慧。读完后，我感到的不仅是知识的增加，更是一种精神上的滋养和洗涤，推荐给所有渴望在艺术中寻求内心平静的朋友。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，心中升腾起一种久违的宁静感，这本书的叙事节奏非常舒缓，有一种江南园林里曲径通幽的韵味。它并没有直接教你如何“写得漂亮”，而是引导你去思考，什么才是“雅言”。“雅言”并非华丽辞藻的堆砌，而是由内而外的自然流露，这点在对书法“骨法用笔”的阐释中体现得淋漓尽致。书中引用的古代碑帖赏析，选材的角度极其刁钻，不是那些烂熟于心的“范本”，而是着重于一些被忽略的、但气韵自成的“侧注”。作者似乎并不急于给出标准答案，反而更热衷于提出问题，比如“一撇之态，能否承载千年风霜的重量？”这种哲思性的提问，迫使读者必须放慢阅读速度，反复咀嚼。我特别欣赏作者在论及“墨分五色”时，并没有停留在物理层面讨论墨的浓淡，而是将其提升到“心境的层次”，认为墨色的变化，对应着诗人对眼前景物的不同情愫——是欣喜的浓墨，还是怅惘的枯墨。全书的语言风格颇具古风，但又带着现代的通透，如同陈年的美酒，初闻醇厚，回味悠长，让人在喧嚣中找到了一处可以沉淀心绪的栖息地，是值得细细品读的案头佳作。