【中商原版】不要做設計 不要做設計 台版原版 藤崎圭一郎 磐築創意 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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藤崎圭一郎 著

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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 磐築創意

ISBN：9789869486705

商品编码：24801342197

包装：平装

外文名称：不要做設計

开本：25开

用纸：铜版纸

页数：530

正文语种：繁体中文

不要做設計 不要做設計
产品信息
ISBN：9789869486705规格：平装/ 530页/ 13 x 20.5 cm / 普通级/ 单色印刷/ 初版出版地：台湾本书分类： 艺术设计 > 设计 > 设计方法 > 平面设计作者： 藤崎圭一郎 出版社： 磐筑创意 出版日期：2017/11/01语言：繁体中文
书籍简介
「不要做设计」这本书著者藤崎圭一郎藉由叙述宫田识的人生故事形塑出他的个人魅力，也从每个合作背后的小故事带出DRAFT这个「品牌」所希望传达的思想；甚至巨细靡遗地剖析创意总监（CD）、艺术总监(AD)与设计师(D)之间的差异与关系，让一般读者更能理解设计事务所的架构，也能作为未来想经营设计事务所的设计新锐们参考。
对宫田识而言，「设计」不仅仅是一种「把脑袋思考的图像复制出来的行为」，而是在与各种企业的人们一起工作后，在社会的架构中思考结合设计的可能性，并且获得企业的支持，带着业主一同前往设计师所想像的「目的地」。 花费时间、脚踏实地得耕耘人们足下的贫瘠大地，是一份「从地面开始慢慢地改变这个世界的构成与风景的工作。」
这也是宫田识所强调「不要做设计」的初衷。 不单只是聚焦于设计作品与其细节，而是退一步观看作品身处的整体环境、与社会之间的连结性，再重新思考作品想传达的理念。
设计师心中没有非常坚毅的「道」，不但无法体现创意，作品也将丧失志向，不具有改变社会的力量。
至于「设计是什么？」，宫田识有他的看法：「捉准时代潮流，大量地卖东西不叫设计。超越时代的束缚，将不会改变的事物向大家传达才是设计的职责所在。 」
作者简介
藤崎 圭一郎（Fujisaki Keiichiro，1963-）是日本設計記者。編輯。 東京藝術大學美術學院設計系教。 在雜誌和報紙上撰寫有關設計和建築的文章。 生於神奈川縣橫濱市。
内页展示

深度解析现代商业中的“反设计”哲学与策略 一部关于颠覆性创新、用户体验重塑及组织效能提升的非技术性商业实战指南 在信息爆炸与技术飞速迭代的今天，传统的设计思维——强调美学、功能性与用户需求的完美平衡——正面临前所未有的挑战。本书并非一本教授如何使用设计工具或遵循设计流程的“操作手册”，而是一部深刻剖析在高度饱和的市场环境中，企业如何通过战略性地“不做设计”或“解构设计”，实现突破性增长与持久竞争优势的商业哲学与实践蓝图。 第一部分：设计的悖论——当“完美设计”成为创新的枷锁 我们身处一个被过度设计（Over-designed）的时代。从App的界面到实体产品的包装，每一个细节似乎都被算法和用户研究反复打磨，力求达到“极致用户体验”。然而，这种对“完美”的执着，却往往催生出同质化、缺乏记忆点、且对市场变化反应迟缓的产品。 本章核心观点： 体验的疲劳期（Experience Fatigue）： 消费者对精心设计的界面和流程已产生免疫。当所有产品都提供“流畅”的体验时，“流畅”本身就失去了价值。 设计的边界效应： 投入到设计优化中的边际成本递增，但带来的市场回报却日益递减。企业将资源聚焦于微小改进，而非根本性的商业模式创新。 需求的误导性： 传统的问卷调查和焦点小组往往只能揭示用户“想要什么”（Want），而非市场真正“需要什么”（Need）或“尚未察觉的痛点”（Unmet Desires）。过度迎合现有需求，只会固化现状，阻碍颠覆性创新。 本书将从组织行为学和战略管理的角度，探讨企业内部如何识别和打破这种对“设计至上论”的迷信。这不是否认设计的重要性，而是重新界定设计的边界与作用域。 第二部分：战略性“不设计”——聚焦核心价值的极简主义 “不做设计”并非意味着粗糙和随意，而是一种高度自律和明确取舍的战略选择。它要求领导者和团队有勇气剥离那些不直接贡献于核心商业价值的“装饰性”或“复杂性”功能与流程。 核心策略深度剖析： 1. 价值流的纯粹化（Purity of Value Stream）： 深入拆解产品或服务交付的每一个环节，识别并坚决剔除那些增加成本、延长周期、却未对终端用户产生明确增益的“设计附加物”。这可能涉及供应链的简化、服务流程的去中介化，甚至是组织汇报结构的扁平化。 2. 功能的原子化（Atomic Functionality）： 聚焦于产品必须解决的那个最核心、最痛的“原子级问题”。很多成功的非设计驱动型产品，例如某些B2B工具或基础设施服务，往往只做一件事，但做得极其可靠和强大。它们拒绝被其他不相关的“酷炫”功能拖累。 3. 速度与迭代优先于完美（Speed Over Polish）： 在市场窗口期极短的情况下，一个“足够好”（Good Enough）且能迅速推向市场的原型，远胜于一个耗费数年打磨却可能因市场环境变化而过时的“完美设计”。这要求组织建立快速试错和低保真反馈的机制。 第三部分：组织的“去设计化”转型——赋能与去中心化 设计思维（Design Thinking）的流行，催生了许多“设计部门”和“用户体验小组”。然而，当设计流程被固化为一个独立的、高高在上的部门时，它反而可能成为阻碍跨部门协作和快速决策的“设计官僚主义”。 如何重塑组织结构以支持“反设计”策略： 嵌入式创新（Embedded Innovation）： 将解决问题的能力和决策权下放到最接近问题源头的团队。工程师、销售人员和一线客服人员，他们对用户痛点的理解往往比脱离现场的设计师更为直接和深刻。 模糊角色的必要性（The Necessity of Fuzzy Roles）： 在高度敏捷的环境中，僵硬的岗位职责是创新的天敌。鼓励团队成员承担跨领域的责任，模糊“设计师”、“产品经理”和“工程师”之间的界限，让所有人对最终的用户价值负责。 拥抱“丑陋”的早期反馈： 建立一种企业文化，奖励那些敢于展示早期、粗糙、甚至略显“丑陋”的原型和想法的员工。这种文化鼓励诚实的反馈，避免团队因为害怕破坏“完美形象”而隐藏问题。 第四部分：从界面到基础设施——重新定义产品与服务的本质 真正的颠覆往往发生在人们看不见的地方——基础设施、后端逻辑、数据处理和商业模式的根本性重构。这些领域虽然不直接面向消费者展示精美的UI，但它们决定了企业的成本结构、可扩展性和长期韧性。 案例研究与深入探讨： 本书将引用一系列在传统设计领域看似“不入流”，但在商业领域取得巨大成功的案例。我们将分析这些企业如何通过优化其看不见的结构，而非表面的用户界面，来确立市场主导地位。例如： 某些低成本航空公司如何通过对行李处理、登机流程的极端简化和流程设计（而非座位舒适度的设计）来战胜全服务对手。 某些SaaS公司如何通过设计极简的API和开放接口，让客户自己构建所需的功能，从而避免了复杂的定制化UI开发。 结语：面向未来的决策框架 本书最终提供给读者一个决策框架：在每一个关键的商业决策点，问自己：“我们现在是在进行战略性地‘不做设计’，还是在逃避真正的、困难的商业模式创新？” 这不是一本关于“拒绝美学”的宣言，而是一部关于战略重点分配的指南。它邀请企业领导者、产品创新者和组织变革者跳出对“设计”二字的迷信，将精力投向那些真正能定义未来竞争格局的核心价值创造与组织效能提升之上。理解何时应该精雕细琢，何时应该大胆放手，是现代企业生存和繁荣的关键能力。 --- 本书适合人群： 企业高层管理者、产品线负责人、创新部门领导者、渴望跳出传统用户体验框架的行业观察者。 核心价值： 提供一套颠覆性的思维模型，帮助企业在高度竞争的市场中，通过战略性取舍，实现效率与创新的双重突破。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“极简主义”有了更深一层的理解，不再把它仅仅看作一种美学风格，而是一种高效的工作哲学。作者用一种近乎禅意的笔触，描述了如何通过减少认知负荷来提升效率。在信息爆炸的今天，我们的大脑时刻处于超载状态，而设计作为信息和指令的载体，理应承担起减轻这种负荷的责任。书中关于“信息密度”和“心智模型”的论述非常精辟，它指出，很多看似美观的界面，实际上都在悄悄地增加用户的学习成本。这本书就像一次彻底的“断舍离”，指导我们清理掉设计作品中那些不必要的装饰和冗余的步骤。读完之后，我感觉自己的设计思路变得更加清晰、更加锐利了。它鼓励我们去拥抱留白，去相信“少即是多”的力量。对于那些正在迷失在复杂功能和华丽视觉中的设计师来说，这本书无疑是一剂清醒剂，它会促使你退后一步，重新审视自己的作品，问问自己：我是否在为用户制造不必要的负担？这种对纯粹有效性的追求，让这本书在我的书架上拥有了不可替代的地位。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了非常深刻的印象，那种低调却又不失深度的色彩搭配，立刻就吸引了我的目光。我是一个对设计领域有持续关注的人，但同时也常常在思考“设计”的边界和本质。拿到手后，我发现它不仅仅是一本关于技术或流程的书，更像是一次对设计思维的深度挖掘。作者的文字功底很扎实，没有那种晦涩难懂的术语堆砌，而是用非常贴近生活的例子，引导读者去审视那些我们习以为常的设计行为。比如，书中探讨了“避免过度设计”的哲学，这对我日常工作中的许多决策产生了启发。很多时候，我们习惯性地认为“多”就是“好”，想方设法要把所有能想到的功能都塞进去，结果反而让用户迷失。这本书清晰地指出了这种陷阱，并提供了一套反思的框架。阅读过程中，我经常会停下来，对照自己过去的项目经历，感到一种醍醐灌顶的清爽感。它不教你如何画出最漂亮的图，而是教你如何问出最正确的问题，这种由内而外的转变，远比单纯的技能学习更有价值。它让我明白，真正好的设计，往往是“无形”的，是让用户几乎察觉不到它的存在，却能顺畅完成目标的体验。这种对“克制”力量的颂扬，在如今这个追求快速迭代和视觉冲击的时代，显得尤为珍贵和难得。

评分☆☆☆☆☆

我是一个在甲方和乙方之间反复横跳的资深从业者，深知在不同利益相关方之间周旋的难度。这本书的第三部分，专门针对“项目中的妥协与坚持”进行了深入的剖析，这对我来说简直是及时雨。作者描述了设计师如何在预算、时间限制和客户的“任性要求”之间找到平衡点，并且强调了在关键节点上，如何用数据和清晰的逻辑去捍卫一个好的设计决策，而不是仅仅依靠感觉或权威。这种实战层面的指导，是很多纯理论书籍所欠缺的。它没有美化设计的艰辛，而是坦诚地展示了设计工作背后大量的沟通成本和心理博弈。特别是关于如何与非设计背景的同事有效沟通时，作者提供的一些措辞和策略，我已经在上周的项目评审会上小试牛刀，效果出奇地好。感觉这本书不仅提升了我的专业认知，更像是一个高情商的项目经理培训教材，教会我如何更智慧地在组织内部推动真正有价值的改变。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种听起来有点“反主流”的书名持保留态度的，毕竟设计行业靠的还是实打实的技能和审美积累。但翻开之后，我立刻被作者那种近乎偏执的求真精神所折服。他似乎不是在写一本“教你成功”的指南，而是在进行一场关于设计伦理和职业态度的深度对话。特别是关于“为谁设计”和“为何设计”的探讨部分，简直是为我敲响了警钟。我过去总是在追逐最新的设计趋势，生怕落后于人，结果设计的作品看起来很时髦，但用户反馈却总是平平。这本书把我拉回了原点：设计不是为了炫技，而是为了解决实际问题。作者用了很多篇幅来剖析那些看似“完美”的设计最终失败的原因，很多时候不是因为技术不够，而是因为对用户需求的理解出现了偏差，或者说，设计师的“自我表达”压倒了“用户体验”。这种深入骨髓的洞察力，让这本书的价值远超一般的工具书。它更像是一面镜子，照出了我们行业内部可能存在的浮躁和傲慢。读完之后，我感觉自己对“设计师”这个身份有了更沉重的责任感，也更清楚地认识到，真正的专业素养，是建立在谦逊和同理心之上的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏非常独特，它没有采用那种线性递进的结构，而是像一篇篇精心打磨的散文，时而犀利，时而温和，但内核始终保持着高度的连贯性。最吸引我的地方在于，作者很少给出“标准答案”，而是提供了一系列极具启发性的“反例”和“思考路径”。比如，对于“创新”的理解，书中就提出了一个很有意思的观点：很多时候，我们以为的创新，不过是把旧的元素进行了毫无意义的重新组合。真正的创新，可能在于用最简单的方式，去优化一个长期被忽视的痛点。这种对“复杂性”的警惕，让我对自己的工作流程进行了彻底的反思。我开始有意识地去简化界面，去剥离那些“锦上添花”的元素，反而发现用户对产品的接纳度提高了。这种从“加法”到“减法”的思维转变，是这本书带给我最宝贵的财富。而且，全书的排版和留白处理也体现了设计本身的哲学，读起来非常舒服，不会有阅读疲劳感，这本身就是一种优秀的用户体验的实践。