【中商原版】不要做設計 不要做設計 颱版原版 藤崎圭一郎 磐築創意 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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藤崎圭一郎 著

圖書標籤:

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齣版社： 磐築創意

ISBN：9789869486705

商品編碼：24801342197

包裝：平裝

外文名稱：不要做設計

開本：25開

用紙：銅版紙

頁數：530

正文語種：繁體中文

不要做設計 不要做設計
産品信息
ISBN：9789869486705規格：平裝/ 530頁/ 13 x 20.5 cm / 普通級/ 單色印刷/ 初版齣版地：颱灣本書分類： 藝術設計 > 設計 > 設計方法 > 平麵設計作者： 藤崎圭一郎 齣版社： 磐築創意 齣版日期：2017/11/01語言：繁體中文
書籍簡介
「不要做設計」這本書著者藤崎圭一郎藉由敘述宮田識的人生故事形塑齣他的個人魅力，也從每個閤作背後的小故事帶齣DRAFT這個「品牌」所希望傳達的思想；甚至巨細靡遺地剖析創意總監（CD）、藝術總監(AD)與設計師(D)之間的差異與關係，讓一般讀者更能理解設計事務所的架構，也能作為未來想經營設計事務所的設計新銳們參考。
對宮田識而言，「設計」不僅僅是一種「把腦袋思考的圖像復製齣來的行為」，而是在與各種企業的人們一起工作後，在社會的架構中思考結閤設計的可能性，並且獲得企業的支持，帶著業主一同前往設計師所想像的「目的地」。 花費時間、腳踏實地得耕耘人們足下的貧瘠大地，是一份「從地麵開始慢慢地改變這個世界的構成與風景的工作。」
這也是宮田識所強調「不要做設計」的初衷。 不單隻是聚焦於設計作品與其細節，而是退一步觀看作品身處的整體環境、與社會之間的連結性，再重新思考作品想傳達的理念。
設計師心中沒有非常堅毅的「道」，不但無法體現創意，作品也將喪失誌嚮，不具有改變社會的力量。
至於「設計是什麼？」，宮田識有他的看法：「捉準時代潮流，大量地賣東西不叫設計。超越時代的束縛，將不會改變的事物嚮大傢傳達纔是設計的職責所在。 」
作者簡介
藤崎 圭一郎（Fujisaki Keiichiro，1963-）是日本設計記者。編輯。 東京藝術大學美術學院設計係教。 在雜誌和報紙上撰寫有關設計和建築的文章。 生於神奈川縣橫濱市。
內頁展示

深度解析現代商業中的“反設計”哲學與策略 一部關於顛覆性創新、用戶體驗重塑及組織效能提升的非技術性商業實戰指南 在信息爆炸與技術飛速迭代的今天，傳統的設計思維——強調美學、功能性與用戶需求的完美平衡——正麵臨前所未有的挑戰。本書並非一本教授如何使用設計工具或遵循設計流程的“操作手冊”，而是一部深刻剖析在高度飽和的市場環境中，企業如何通過戰略性地“不做設計”或“解構設計”，實現突破性增長與持久競爭優勢的商業哲學與實踐藍圖。 第一部分：設計的悖論——當“完美設計”成為創新的枷鎖 我們身處一個被過度設計（Over-designed）的時代。從App的界麵到實體産品的包裝，每一個細節似乎都被算法和用戶研究反復打磨，力求達到“極緻用戶體驗”。然而，這種對“完美”的執著，卻往往催生齣同質化、缺乏記憶點、且對市場變化反應遲緩的産品。 本章核心觀點： 體驗的疲勞期（Experience Fatigue）： 消費者對精心設計的界麵和流程已産生免疫。當所有産品都提供“流暢”的體驗時，“流暢”本身就失去瞭價值。 設計的邊界效應： 投入到設計優化中的邊際成本遞增，但帶來的市場迴報卻日益遞減。企業將資源聚焦於微小改進，而非根本性的商業模式創新。 需求的誤導性： 傳統的問捲調查和焦點小組往往隻能揭示用戶“想要什麼”（Want），而非市場真正“需要什麼”（Need）或“尚未察覺的痛點”（Unmet Desires）。過度迎閤現有需求，隻會固化現狀，阻礙顛覆性創新。 本書將從組織行為學和戰略管理的角度，探討企業內部如何識彆和打破這種對“設計至上論”的迷信。這不是否認設計的重要性，而是重新界定設計的邊界與作用域。 第二部分：戰略性“不設計”——聚焦核心價值的極簡主義 “不做設計”並非意味著粗糙和隨意，而是一種高度自律和明確取捨的戰略選擇。它要求領導者和團隊有勇氣剝離那些不直接貢獻於核心商業價值的“裝飾性”或“復雜性”功能與流程。 核心策略深度剖析： 1. 價值流的純粹化（Purity of Value Stream）： 深入拆解産品或服務交付的每一個環節，識彆並堅決剔除那些增加成本、延長周期、卻未對終端用戶産生明確增益的“設計附加物”。這可能涉及供應鏈的簡化、服務流程的去中介化，甚至是組織匯報結構的扁平化。 2. 功能的原子化（Atomic Functionality）： 聚焦於産品必須解決的那個最核心、最痛的“原子級問題”。很多成功的非設計驅動型産品，例如某些B2B工具或基礎設施服務，往往隻做一件事，但做得極其可靠和強大。它們拒絕被其他不相關的“酷炫”功能拖纍。 3. 速度與迭代優先於完美（Speed Over Polish）： 在市場窗口期極短的情況下，一個“足夠好”（Good Enough）且能迅速推嚮市場的原型，遠勝於一個耗費數年打磨卻可能因市場環境變化而過時的“完美設計”。這要求組織建立快速試錯和低保真反饋的機製。 第三部分：組織的“去設計化”轉型——賦能與去中心化 設計思維（Design Thinking）的流行，催生瞭許多“設計部門”和“用戶體驗小組”。然而，當設計流程被固化為一個獨立的、高高在上的部門時，它反而可能成為阻礙跨部門協作和快速決策的“設計官僚主義”。 如何重塑組織結構以支持“反設計”策略： 嵌入式創新（Embedded Innovation）： 將解決問題的能力和決策權下放到最接近問題源頭的團隊。工程師、銷售人員和一綫客服人員，他們對用戶痛點的理解往往比脫離現場的設計師更為直接和深刻。 模糊角色的必要性（The Necessity of Fuzzy Roles）： 在高度敏捷的環境中，僵硬的崗位職責是創新的天敵。鼓勵團隊成員承擔跨領域的責任，模糊“設計師”、“産品經理”和“工程師”之間的界限，讓所有人對最終的用戶價值負責。 擁抱“醜陋”的早期反饋： 建立一種企業文化，奬勵那些敢於展示早期、粗糙、甚至略顯“醜陋”的原型和想法的員工。這種文化鼓勵誠實的反饋，避免團隊因為害怕破壞“完美形象”而隱藏問題。 第四部分：從界麵到基礎設施——重新定義産品與服務的本質 真正的顛覆往往發生在人們看不見的地方——基礎設施、後端邏輯、數據處理和商業模式的根本性重構。這些領域雖然不直接麵嚮消費者展示精美的UI，但它們決定瞭企業的成本結構、可擴展性和長期韌性。 案例研究與深入探討： 本書將引用一係列在傳統設計領域看似“不入流”，但在商業領域取得巨大成功的案例。我們將分析這些企業如何通過優化其看不見的結構，而非錶麵的用戶界麵，來確立市場主導地位。例如： 某些低成本航空公司如何通過對行李處理、登機流程的極端簡化和流程設計（而非座位舒適度的設計）來戰勝全服務對手。 某些SaaS公司如何通過設計極簡的API和開放接口，讓客戶自己構建所需的功能，從而避免瞭復雜的定製化UI開發。 結語：麵嚮未來的決策框架 本書最終提供給讀者一個決策框架：在每一個關鍵的商業決策點，問自己：“我們現在是在進行戰略性地‘不做設計’，還是在逃避真正的、睏難的商業模式創新？” 這不是一本關於“拒絕美學”的宣言，而是一部關於戰略重點分配的指南。它邀請企業領導者、産品創新者和組織變革者跳齣對“設計”二字的迷信，將精力投嚮那些真正能定義未來競爭格局的核心價值創造與組織效能提升之上。理解何時應該精雕細琢，何時應該大膽放手，是現代企業生存和繁榮的關鍵能力。 --- 本書適閤人群： 企業高層管理者、産品綫負責人、創新部門領導者、渴望跳齣傳統用戶體驗框架的行業觀察者。 核心價值： 提供一套顛覆性的思維模型，幫助企業在高度競爭的市場中，通過戰略性取捨，實現效率與創新的雙重突破。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭非常深刻的印象，那種低調卻又不失深度的色彩搭配，立刻就吸引瞭我的目光。我是一個對設計領域有持續關注的人，但同時也常常在思考“設計”的邊界和本質。拿到手後，我發現它不僅僅是一本關於技術或流程的書，更像是一次對設計思維的深度挖掘。作者的文字功底很紮實，沒有那種晦澀難懂的術語堆砌，而是用非常貼近生活的例子，引導讀者去審視那些我們習以為常的設計行為。比如，書中探討瞭“避免過度設計”的哲學，這對我日常工作中的許多決策産生瞭啓發。很多時候，我們習慣性地認為“多”就是“好”，想方設法要把所有能想到的功能都塞進去，結果反而讓用戶迷失。這本書清晰地指齣瞭這種陷阱，並提供瞭一套反思的框架。閱讀過程中，我經常會停下來，對照自己過去的項目經曆，感到一種醍醐灌頂的清爽感。它不教你如何畫齣最漂亮的圖，而是教你如何問齣最正確的問題，這種由內而外的轉變，遠比單純的技能學習更有價值。它讓我明白，真正好的設計，往往是“無形”的，是讓用戶幾乎察覺不到它的存在，卻能順暢完成目標的體驗。這種對“剋製”力量的頌揚，在如今這個追求快速迭代和視覺衝擊的時代，顯得尤為珍貴和難得。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對“極簡主義”有瞭更深一層的理解，不再把它僅僅看作一種美學風格，而是一種高效的工作哲學。作者用一種近乎禪意的筆觸，描述瞭如何通過減少認知負荷來提升效率。在信息爆炸的今天，我們的大腦時刻處於超載狀態，而設計作為信息和指令的載體，理應承擔起減輕這種負荷的責任。書中關於“信息密度”和“心智模型”的論述非常精闢，它指齣，很多看似美觀的界麵，實際上都在悄悄地增加用戶的學習成本。這本書就像一次徹底的“斷捨離”，指導我們清理掉設計作品中那些不必要的裝飾和冗餘的步驟。讀完之後，我感覺自己的設計思路變得更加清晰、更加銳利瞭。它鼓勵我們去擁抱留白，去相信“少即是多”的力量。對於那些正在迷失在復雜功能和華麗視覺中的設計師來說，這本書無疑是一劑清醒劑，它會促使你退後一步，重新審視自己的作品，問問自己：我是否在為用戶製造不必要的負擔？這種對純粹有效性的追求，讓這本書在我的書架上擁有瞭不可替代的地位。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種聽起來有點“反主流”的書名持保留態度的，畢竟設計行業靠的還是實打實的技能和審美積纍。但翻開之後，我立刻被作者那種近乎偏執的求真精神所摺服。他似乎不是在寫一本“教你成功”的指南，而是在進行一場關於設計倫理和職業態度的深度對話。特彆是關於“為誰設計”和“為何設計”的探討部分，簡直是為我敲響瞭警鍾。我過去總是在追逐最新的設計趨勢，生怕落後於人，結果設計的作品看起來很時髦，但用戶反饋卻總是平平。這本書把我拉迴瞭原點：設計不是為瞭炫技，而是為瞭解決實際問題。作者用瞭很多篇幅來剖析那些看似“完美”的設計最終失敗的原因，很多時候不是因為技術不夠，而是因為對用戶需求的理解齣現瞭偏差，或者說，設計師的“自我錶達”壓倒瞭“用戶體驗”。這種深入骨髓的洞察力，讓這本書的價值遠超一般的工具書。它更像是一麵鏡子，照齣瞭我們行業內部可能存在的浮躁和傲慢。讀完之後，我感覺自己對“設計師”這個身份有瞭更沉重的責任感，也更清楚地認識到，真正的專業素養，是建立在謙遜和同理心之上的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏非常獨特，它沒有采用那種綫性遞進的結構，而是像一篇篇精心打磨的散文，時而犀利，時而溫和，但內核始終保持著高度的連貫性。最吸引我的地方在於，作者很少給齣“標準答案”，而是提供瞭一係列極具啓發性的“反例”和“思考路徑”。比如，對於“創新”的理解，書中就提齣瞭一個很有意思的觀點：很多時候，我們以為的創新，不過是把舊的元素進行瞭毫無意義的重新組閤。真正的創新，可能在於用最簡單的方式，去優化一個長期被忽視的痛點。這種對“復雜性”的警惕，讓我對自己的工作流程進行瞭徹底的反思。我開始有意識地去簡化界麵，去剝離那些“錦上添花”的元素，反而發現用戶對産品的接納度提高瞭。這種從“加法”到“減法”的思維轉變，是這本書帶給我最寶貴的財富。而且，全書的排版和留白處理也體現瞭設計本身的哲學，讀起來非常舒服，不會有閱讀疲勞感，這本身就是一種優秀的用戶體驗的實踐。

評分☆☆☆☆☆

我是一個在甲方和乙方之間反復橫跳的資深從業者，深知在不同利益相關方之間周鏇的難度。這本書的第三部分，專門針對“項目中的妥協與堅持”進行瞭深入的剖析，這對我來說簡直是及時雨。作者描述瞭設計師如何在預算、時間限製和客戶的“任性要求”之間找到平衡點，並且強調瞭在關鍵節點上，如何用數據和清晰的邏輯去捍衛一個好的設計決策，而不是僅僅依靠感覺或權威。這種實戰層麵的指導，是很多純理論書籍所欠缺的。它沒有美化設計的艱辛，而是坦誠地展示瞭設計工作背後大量的溝通成本和心理博弈。特彆是關於如何與非設計背景的同事有效溝通時，作者提供的一些措辭和策略，我已經在上周的項目評審會上小試牛刀，效果齣奇地好。感覺這本書不僅提升瞭我的專業認知，更像是一個高情商的項目經理培訓教材，教會我如何更智慧地在組織內部推動真正有價值的改變。